1. Erreur:mauvaise composition - Croping aux articulations
* Problème: Croping Une personne à leurs articulations (coudes, poignets, genoux, chevilles) a l'air maladroit et peut les faire apparaître amputées.
* Correction: Cultivez légèrement au-dessus ou en dessous d'une articulation. Les bons endroits à recadrer comprennent le milieu de la tête, au-dessus du coude, à la taille, à la mi-cuisse ou juste en dessous des genoux. Considérez la «règle des tiers» et l'espace négatif pour rendre la composition agréable.
2. Erreur:reflets soufflés ou ombres concassées
* Problème: Les reflets surexposés (soufflés) perdent des détails, devenant blanc, tandis que les ombres sous-exposées (écrasées) deviennent noires et perdent les détails.
* Correction:
* Regardez votre histogramme: Apprenez à lire l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo. Il montre la distribution des tons dans votre image. Évitez les gros pointes à chaque extrémité.
* Shoot in Raw: Le format RAW capture une plage plus dynamique que JPEG, vous donnant plus de latitude pour récupérer les reflets et les ombres en post-traitement.
* Utiliser la compensation d'exposition: Composez une compensation d'exposition positive ou négative (+/- bouton) pour éclaircir ou assombrir l'image si le compteur de votre appareil photo est trompé par la scène.
* Utilisez HDR (gamme dynamique élevée): Prenez plusieurs plans avec différentes expositions et combinez-les en post-traitement.
3. Erreur:Éclairage mauvais ou peu flatteur
* Problème: La lumière dure et directe crée des ombres peu flatteuses et peut faire des plisses de glissements de sujet. Le tir à l'intérieur avec un éclairage mixte (par exemple, fluorescent et lumière de fenêtre aériens) peut entraîner des moulages de couleur étrange.
* Correction:
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude.
* Open Shade: Placez votre sujet à l'ombre ouverte (nuance qui n'est pas trop sombre). Cela diffuse la lumière et crée un éclairage flatteur et voire.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre et égayer le visage de votre sujet. Les réflecteurs blancs ou argentés fonctionnent bien.
* diffuseur: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure.
* Éclairage intérieur: Éteignez les phares au-dessus. Utilisez la lumière de la fenêtre, en complétant avec un réflecteur si nécessaire. Utilisez un flash rebondi sur un mur ou un plafond.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs de votre appareil photo de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (lumière du jour, nuageuse, nuageuse, etc.) ou tirez en brut pour l'ajuster plus tard.
4. Erreur:posant contre nature
* Problème: Des poses raides et maladroites semblent contre nature et inconfortables.
* Correction:
* Détendez votre sujet: Parlez à votre sujet, faites-les rire et mettez-les à l'aise. Les expressions authentiques sont beaucoup plus convaincantes que les sourires forcés.
* Angles légers: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur corps vers la caméra au lieu de faire face directement. C'est généralement plus flatteur.
* plier les membres: Les membres droits et verrouillés peuvent sembler rigides. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les poings serrés. Demandez-leur de tenir quelque chose, de reposer leurs mains dans leurs poches ou de toucher doucement leur visage.
* Pratique des poses: Recherchez le portrait commun pose et expérimentez ce qui fonctionne le mieux pour différents types de corps.
* Donnez la direction: Fournissez des instructions spécifiques, mais ne soyez pas trop normatif. Permettez à votre sujet d'ajouter sa propre personnalité.
5. Erreur:une concentration incorrecte
* Problème: Un sujet flou bat le but d'un portrait.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont tranchants.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point automatique et placez-le directement sur l'œil.
* Focus à bout de dos: La séparation des fonctions de mise au point et d'obturation peut vous donner plus de contrôle sur la concentration.
* Focus manuel: Dans l'éclairage difficile ou avec une profondeur de champ peu profonde, une concentration manuelle peut être nécessaire pour la précision de la précision.
6. Erreur:arrière-plans distrayants
* Problème: Des arrière-plans encombrés ou distrayants peuvent éloigner l'attention du spectateur du sujet.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des arrière-plans épurés et épurés qui complètent votre sujet.
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* changez votre perspective: Déplacez-vous et expérimentez avec différents angles pour trouver un fond qui fonctionne.
* Considérez la couleur d'arrière-plan: Pensez à la façon dont la couleur de l'arrière-plan interagit avec les vêtements et le teint de votre sujet.
7. Erreur:utiliser trop ou trop peu de champs
* Problème: Trop de profondeur de champ peut rendre l'arrière-plan distrayant, tandis que trop peu ne peut entraîner qu'une petite partie du sujet étant mis au point.
* Correction:
* Contrôle de l'ouverture: Expérimentez avec différentes ouvertures (numberses F) pour contrôler la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, tandis que les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ.
* Large focale: Les focales plus longues ont également tendance à créer une profondeur de champ moins profonde.
* Distance au sujet: Plus vous êtes proche de votre sujet, plus la profondeur de champ sera profonde.
* Considérez la scène: Décidez quels éléments doivent être mis au point et ajustez vos paramètres en conséquence.
8. Erreur:utiliser la mauvaise lentille
* Problème: L'utilisation d'un objectif grand angle pour les portraits peut déformer les caractéristiques faciales, ce qui rend le nez plus grand et d'autres fonctionnalités hors de proportion.
* Correction:
* Large focale idéale: Les lentilles de portrait varient généralement de 50 mm à 135 mm. 85 mm est souvent considéré comme un endroit idéal.
* Considérons le facteur de culture: Si vous utilisez une caméra à capteur de recadrage, multipliez la distance focale par le facteur de recadrage pour obtenir la distance focale équivalente.
9. Erreur:surestimation
* Problème: L'utilisation excessive des filtres, de l'affûtage ou d'autres techniques d'édition peut entraîner des portraits d'aspect non naturel.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Utilisez des outils d'édition avec parcimonie. Concentrez-vous sur les ajustements subtils de l'exposition, du contraste, de la couleur et de la netteté.
* lissage de la peau: Soyez prudent de lissage de la peau. La sur-linge peut rendre la peau semblable à un aspect en plastique.
* Évitez la surcharpement: La surcharpement peut créer des bords et des artefacts durs.
* Développez un style cohérent: Établissez un style d'édition cohérent qui reflète votre esthétique personnelle.
10. Erreur:négliger la garde-robe et le style du sujet
* Problème: Les vêtements qui sont peu flatteurs, distrayants ou se heurtent à l'arrière-plan peuvent nuire au portrait.
* Correction:
* Planifiez à l'avance: Discutez des options de garde-robe avec votre sujet avant le tournage.
* simple est le meilleur: Encouragez votre sujet à porter des vêtements simples et classiques confortables et qui conviennent bien.
* Évitez les modèles ou logos distrayants: Ceux-ci peuvent éloigner l'attention du visage.
* Considérez les couleurs: Choisissez des couleurs qui complètent le teint de votre sujet et l'arrière-plan.
* faites attention aux détails: Assurez-vous que les vêtements sont propres et sans rides.
11. Erreur:oublier les yeux
* Problème: Les yeux sans vie ou ombragés rendent le sujet sans intérêt ou malheureux.
* Correction:
* Catchlights: Assurez-vous qu'il y a un hall-full (un reflet de la lumière) dans les yeux. Cela ajoute de l'éclat et de la vie.
* Contact oculaire: Encouragez votre sujet à établir un contact visuel avec la caméra (ou légèrement hors caméra) à créer une connexion avec la visionneuse.
* angle de la tête: Ajustez l'angle de la tête du sujet pour mieux attraper la lumière dans leurs yeux.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les yeux et égayer.
12. Erreur:ignorer l'arrière-plan
* Problème: L'arrière-plan peut améliorer ou nuire à un portrait. Un fond encombré ou distrayant détournera l'attention de votre sujet.
* Correction:
* simplicité: Optez pour des arrière-plans simples et propres qui ne rivalisent pas avec votre sujet.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan, créant une profondeur de champ peu profonde qui isole votre sujet.
* Harmonie de couleur: Choisissez des arrière-plans qui complètent les couleurs des vêtements et du teint de votre sujet.
* angle de vue: Ajustez votre angle de prise de vue pour éliminer les éléments distrayants de l'arrière-plan.
* Considérez l'histoire: Parfois, un fond pertinent peut ajouter du contexte et raconter une histoire.
13. Erreur:ne pas vous connecter avec votre sujet
* Problème: Un sujet raide ou inconfortable se traduira par un portrait raide et contre nature.
* Correction:
* Conversation: Engagez une conversation avec votre sujet pour les rendre à l'aise et détendue.
* Directure: Donnez des directions claires et concises, mais évitez d'être trop autoritaire.
* Humour: Utilisez l'humour pour alléger l'humeur et encourager de véritables sourires.
* Écoutez: Faites attention au langage corporel de votre sujet et ajustez votre approche en conséquence.
* Soyez patient: Laissez votre temps de sujet à vous détendre et à vous mettre à l'aise devant la caméra.
14. Erreur:tir sous un angle peu flatteur
* Problème: Le tir sous le mauvais angle peut déformer les caractéristiques faciales et créer une perspective peu flatteuse.
* Correction:
* niveau des yeux: Le tir au niveau des yeux est généralement l'angle le plus flatteur.
* légèrement ci-dessus: Le tir légèrement au-dessus du sujet peut les faire paraître plus minces et plus jeunes.
* Évitez ci-dessous: La prise de vue ci-dessous peut accentuer les doubles mentons et agrandir le sujet.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
15. Erreur:ne pas tirer assez!
* Problème: Vous limiter à quelques tirs signifie que vous êtes moins susceptible de capturer ce moment parfait.
* Correction:
* Shoot en mode rafale: Surtout lorsque vous capturez des moments francs, utilisez le mode rafale pour augmenter vos chances d'obtenir l'expression parfaite.
* variez vos photos: Prenez une variété de photos avec différentes poses, angles et expressions.
* réviser et ajuster: Passez en revue vos photos fréquemment et ajustez vos paramètres et approchez au besoin. N'ayez pas peur de supprimer les mauvais coups.
* Embrasser l'imperfection: Parfois, les portraits les plus convaincants sont ceux qui capturent un moment authentique, même s'ils ne sont pas techniquement parfaits.
En comprenant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs, vous serez en bonne voie pour créer des portraits époustouflants qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!