i. Avant de prendre la photo:préparer le terrain pour des couleurs vibrantes
* a. La puissance de la lumière:
* Golden Hour Magic: La photographie pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) baigne votre sujet dans une lumière chaude et flatteuse qui améliore naturellement les tons de peau et les couleurs. La lumière est plus douce, plus diffuse et moins dure, minimisant les ombres.
* ouverte ouverte les jours ensoleillés: Évitez la lumière directe du soleil, qui peut provoquer des ombres dures et des reflets soufflés, laver les couleurs. Au lieu de cela, trouvez de l'ombre ouverte, comme l'ombre sous un grand arbre ou un bâtiment. Open Shade offre un éclairage uniforme et doux qui est idéal pour capturer des couleurs vibrantes.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une luminosité. Les réflecteurs blancs ou argentés fonctionnent bien pour la lumière neutre, tandis que les réflecteurs en or peuvent ajouter de la chaleur.
* Les jours nuageux sont également votre ami: Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse qui est excellente pour les portraits. Les couleurs seront plus sourdes, mais vous pourrez les améliorer plus tard dans l'édition.
* b. Choisissez le bon arrière-plan:
* Couleurs complémentaires: Utilisez la roue chromatique à votre avantage. Si votre sujet porte du bleu, un fond avec des tons orange ou chaud créera un contraste visuellement frappant.
* La simplicité est la clé: Un arrière-plan occupé ou distrayant peut nuire à votre sujet et à leurs couleurs. Optez pour un fond propre et épuré, comme un mur ordinaire, un champ d'herbe ou un fond flou obtenu avec une profondeur de champ peu profonde (voir ci-dessous).
* Harmonie de couleur: Choisissez un arrière-plan qui complète la palette de couleurs globale que vous visez. Par exemple, un fond vert peut améliorer un portrait avec des tons terreux.
* c. Les choix de garde-robe comptent:
* audacieux et brillant: Encouragez votre sujet à porter des vêtements avec des couleurs vibrantes. Les rouges, les bleus, les jaunes et les verts sont d'excellents choix.
* Blocage des couleurs: L'utilisation de blocs de couleurs contrastées dans la tenue du sujet peut ajouter un intérêt visuel et faire éclater les couleurs.
* Évitez les modèles (parfois): Les modèles occupés peuvent être distrayants. Les couleurs unies ou les motifs simples fonctionnent souvent le mieux. Cependant, un schéma stratégiquement choisi peut améliorer l'esthétique globale.
* d. Paramètres de la caméra (pour une précision accrue des couleurs):
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez ajuster la balance des blancs et l'exposition sans sacrifier la qualité d'image.
* Balance des blancs: La définition de la balance du blanc correcte est cruciale pour les couleurs précises. La plupart des caméras ont une balance des blancs automatique, mais elle est souvent inexacte. Expérimentez avec les paramètres de balance des blancs prédéfinis (comme la «lumière du jour», «nuageux» ou «ombre») ou utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée.
* Style / profil d'image: De nombreuses caméras offrent différents styles d'images ou profils qui affectent les couleurs et le contraste de vos images. Essayez d'expérimenter avec différents profils pour voir lequel vous préférez. Un profil "vif" ou "paysage" produira généralement des couleurs plus saturées, mais utilisent avec prudence, car ils peuvent parfois paraître artificiels.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde. Cela brouille l'arrière-plan, faisant ressortir votre sujet et leurs couleurs deviennent plus importantes.
* e. Composition et narration:
* Racontez une histoire: Une photo avec intention peut créer des couleurs qui résonnent avec le spectateur.
ii. Post-traitement (dans les applications d'édition de base / outils en ligne):
* a. Ajustements essentiels:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Légèrement surexposée peut parfois rendre les couleurs plus vibrantes, mais veillez à ne pas souffler les reflets.
* Contraste: L'augmentation du contraste peut rendre les couleurs plus saturées et percutantes. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut également créer des ombres dures.
* Faits saillants et ombres: Affinez séparément la luminosité des reflets et des ombres. La réduction des points forts peut récupérer les détails dans des zones lumineuses, tandis que la levée des ombres peut révéler des détails dans les zones sombres.
* b. Améliorations des couleurs:
* saturation: Augmentez la saturation pour rendre les couleurs plus intenses. Commencez avec de petits ajustements et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. La sur-saturation peut sembler contre nature.
* vibrance: La vibrance est une forme de saturation plus subtile qui affecte principalement les couleurs moins saturées de l'image. C'est souvent une meilleure option que la saturation pour obtenir un coup de pouce d'aspect naturel.
* HSL (teinte, saturation, luminance): La plupart des applications d'édition offrent des ajustements HSL, qui vous permettent d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles. Cela vous donne un contrôle précis sur les couleurs de votre portrait. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation du bleu dans les yeux du sujet ou approfondir le rouge dans leur rouge à lèvres.
* Température de couleur (ajustement de la balance des blancs): Même si vous définissez correctement la balance des blancs à travers la caméra, vous pouvez toujours faire des ajustements en post-traitement. Les couleurs plus chaudes (jaunes et oranges) peuvent rendre les tons de peau plus sains, tandis que les couleurs plus fraîches (blues) peuvent créer une humeur plus dramatique.
* c. Affûtage (utiliser avec parcimonie):
* L'affûtage peut améliorer les détails de votre image et rendre les couleurs plus vibrantes. Cependant, la surcharpement peut créer des artefacts indésirables et rendre l'image contre nature.
iii. Conseils pour éviter le trop-traitement:
* La subtilité est la clé: N'oubliez pas les ajustements. Il est préférable de faire de petits changements progressifs et de voir comment ils affectent l'image globale.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs précises.
* conserver les tons de peau: Faites attention de ne pas trop saturer ou de changer la teinte des tons de peau, car cela peut rendre votre sujet contre nature. Portez une attention particulière aux canaux rouges et orange.
* Images de référence: Regardez d'autres portraits que vous admirez et essayez d'imiter leurs palettes et styles de couleurs.
Exemple de workflow à l'aide d'une application de montage mobile de base (comme Google Photos ou Snapseed):
1. Ouvrez votre photo dans l'application.
2. Ajustez l'exposition: Augmentez légèrement l'exposition si l'image est trop sombre.
3. Ajuster le contraste: Augmentez légèrement le contraste pour plus de punch.
4. Ajustez les reflets et les ombres: Ajustez-les pour récupérer les détails dans les zones vives et sombres.
5. Ajustez la vibrance: Augmentez les vibrance doucement pour augmenter les couleurs les moins saturées.
6. Réglage HSL:
* rouge / orange: Ajustez la saturation et la luminance aux tons de peau affinés.
* Autres couleurs: Ajustez la saturation et la teinte d'autres couleurs dans l'image à votre goût.
7. Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisme pour améliorer les détails.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec des couleurs vibrantes, même sans utiliser Photoshop. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets! Bonne chance!