1. Comprendre la lumière est la clé:
* heure de la journée: C'est votre outil le plus puissant.
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): Lumière douce, chaude et directionnelle qui est incroyablement flatteuse. C'est idéal.
* Open Shade: Recherchez des zones ombragées par des bâtiments, des arbres ou des surplombs. Cela fournit une lumière uniforme et diffuse, minimisant les ombres dures. Évitez la lumière pachée (taches de soleil et d'ombre).
* Days couverts: Softbox géant de la nature! La lumière est douce, même et indulgent. Les couleurs peuvent être un peu muettes, alors pensez à ajouter un peu de pop dans le post-traitement.
* soleil midi (éviter si possible): Le pire moment. Provoque des ombres dures, des pliages et de la lumière peu flatteuse d'en haut. Si vous * devez * tirer à ce moment, recherchez la teinte la plus complète que vous puissiez trouver.
* Direction de la lumière: Faites attention à d'où vient la lumière.
* Éclairage avant: Lumière directement sur le visage du sujet. Peut être bon pour même un éclairage, mais peut également être plat et moins intéressant.
* Éclairage latéral: Lumière du côté. Crée des ombres et des reflets qui ajoutent une dimension et une forme. Soyez conscient des concepts de «court éclairage» et «large éclairage».
* rétro-éclairage: Lumière venant de derrière le sujet. Crée une silhouette ou une belle lumière de jante (lumière des cheveux). Nécessite une compensation minutieuse de la mesure et de l'exposition pour éviter de sous-exposer le visage du sujet.
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre caméra analyse toute la scène et essaie de trouver une exposition équilibrée. Fonctionne souvent bien, mais peut être dupe par des arrière-plans brillants.
* Spot Metering: Mesure la lumière dans une très petite zone (généralement le centre). Utile pour exposer avec précision une partie spécifique de la scène, comme le visage du sujet, en particulier dans les situations de rétro-éclairage.
* Meilleur pondéré au centre: Mètres la scène principalement du centre, avec une sensibilité décroissante envers les bords. Un bon compromis entre évaluation et spot.
* ouverture:
* large ouverture (f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits mais nécessite une concentration précise.
* ouverture étroite (f / 8, f / 11, f / 16): Crée une plus grande profondeur de champ, gardant à la fois le sujet et l'arrière-plan net. Bon pour les photos de groupe ou lorsque vous souhaitez montrer l'environnement.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 est idéal) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement en cas de besoin pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* vitesse d'obturation: Doit être assez rapide pour geler le mouvement et empêcher la shake de la caméra. Une règle générale est 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* Compensation d'exposition: Utilisez-le pour affiner votre exposition. Si l'arrière-plan est très brillant (par exemple, un ciel brillant), vous devrez peut-être sous-exposer légèrement (-0,3 à -1 eV) pour empêcher le visage du sujet d'être surexposé.
* focus: Nouez votre concentration, surtout lorsque vous tournez avec de larges ouvertures. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux.
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (lumière du jour, teinte, nuageuse, etc.). Si vous tournez en brut, vous pouvez facilement ajuster la balance des blancs en post-traitement.
3. Alternatives aux réflecteurs:
* Positionner votre sujet:
* Faites face à votre sujet vers une zone plus légère. Même si ce n'est pas le soleil direct, les placer devant un espace ouvert permettra à une lumière plus ambiante d'atteindre leur visage, remplissant des ombres.
* Utilisez l'environnement: Recherchez des surfaces de couleur claire qui peuvent agir comme des réflecteurs naturels. Un mur de couleur claire, une plage de sable ou même un trottoir peut rebondir sur votre sujet.
* Tournez le sujet: Un léger tour peut complètement changer la façon dont la lumière tombe sur leur visage, éliminant ou ramollissement des ombres dures.
* Utilisation de Fill Flash:
* Flash de remplissage subtil: Réglez votre flash sur une puissance basse (par exemple, -1 ou -2 des arrêts de compensation d'exposition) et utilisez-le pour remplir subtilement des ombres sur le visage du sujet. Cela peut être particulièrement utile à l'ombre ouverte ou lors du tournage vers le soleil. Un diffuseur peut aider à adoucir le flash.
* post-traitement:
* ombres et points forts: Utilisez votre logiciel d'édition (Lightroom, Photoshop, etc.) pour ajuster soigneusement les ombres et les reflets, en soulevant les ombres sur le visage du sujet et en réduisant les reflets en arrière-plan.
* Réglage des courbes: Utilisez des courbes pour égayer l'image globale et ajouter le contraste.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, améliorant davantage la lumière sur le visage du sujet.
4. Conseils pour travailler avec les gens:
* Communiquez: Expliquez à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur une direction claire.
* posant: Guidez-les dans des poses flatteuses. Plongeant légèrement leur corps loin de la caméra est souvent plus flatteur que face directement vers l'avant.
* relaxation: Aidez-les à se détendre et à se sentir à l'aise devant la caméra. Parlez-leur, racontez des blagues et faites-les se sentir à l'aise.
* Confiance: Confiance du projet et enthousiasme. Votre attitude influencera le niveau de confort de votre sujet et la qualité des images.
Exemples de scénarios et solutions:
* Bright Sunny Day:
* Solution: Trouvez l'ombre ouverte. Placez votre sujet pour que leur dos soit vers le soleil et que leur visage soit à l'ombre. Utilisez la mesure d'évaluation et vérifiez votre histogramme pour vous assurer que vous n'êtes pas d'écrasement des faits saillants. Si nécessaire, utilisez un petit flash de remplissage ou ajustez en post-traitement.
* Day couvert:
* Solution: Embrassez la lumière uniforme! Concentrez-vous sur la composition et la pose. Vous devrez peut-être augmenter légèrement le contraste et la saturation en post-traitement.
* Hour d'or:
* Solution: Expérimentez le rétro-éclairage et l'éclairage latéral. Compteur soigneusement et utiliser une compensation d'exposition pour garantir que le visage de votre sujet est correctement exposé. Capturez la lumière chaude et dorée.
en résumé:
Bien qu'un réflecteur soit un outil pratique, il n'est pas essentiel. En comprenant la lumière, en utilisant les bons paramètres de caméra, en positionnant votre sujet stratégiquement et en utilisant des techniques de post-traitement, vous pouvez capturer de superbes portraits en plein air sans un. Pratiquez, expérimentez et amusez-vous!