comment poser et incomber le corps pour de meilleurs portraits
Posant et inclinant le corps est crucial pour créer des portraits flatteurs et engageants. Voici une ventilation des principes et techniques clés:
i. Comprendre l'objectif:
* flattery: Soulignez les meilleures caractéristiques du sujet et minimisez les défauts perçus.
* Comfort: Un sujet détendu et confiant se traduit par un portrait plus naturel et attrayant.
* Storytelling: La pose et l'angle peuvent communiquer subtilement la personnalité, l'humeur et le contexte.
* Composition: La façon dont le corps est positionné dans le cadre affecte considérablement l'esthétique globale.
ii. Principes généraux de pose:
* Évitez la rigidité: Encouragez le mouvement naturel et évitez les poses rigides.
* la courbe "S": Ceci est généralement considéré comme la courbe la plus flatteuse. Pensez à un virage subtil dans la colonne vertébrale et à un léger décalage de poids.
* Distribution de poids: Le changement de poids sur une jambe crée une pose plus dynamique et moins statique.
* angles, angles, angles: Les angles ajoutent une dimension et empêchent le sujet de paraître à plat. Évitez de poser le sujet directement.
* Espace négatif: Faites attention à l'espace autour du sujet. Il peut ajouter un intérêt visuel et un équilibre.
* se brise en symétrie: La symétrie peut sembler statique et ennuyeuse. Brisez-le en ayant le sujet légèrement asymétrique (par exemple, une main sur la hanche, un bras plié).
* MAINS MAISONS: Les mains sont souvent maladroites. Guidez le sujet sur l'endroit où les placer - dans les poches, sur les hanches, en tenant quelque chose ou en touchant doucement leur visage / leurs cheveux.
* Chin up (légèrement!): Un menton légèrement levé peut définir la mâchoire et empêcher l'apparition d'un double menton. Cependant, évitez le levage excessif, qui peut sembler contre nature.
* Conscience du langage corporel: Soyez conscient de ce que le langage corporel communique (par exemple, les bras croisés peuvent suggérer la défensive).
* Réglage constant: N'ayez pas peur de faire de petits ajustements à la pose tout au long du tournage.
iii. Techniques de pêche du corps:
* pêche les épaules: Je n'ai pas les épaules directement face à la caméra. Un léger angle est plus flatteur et ajoute de la dimension.
* pêche au torse: Semblable aux épaules, la pêche au torse crée une pose plus dynamique et intéressante.
* Inclinaison de tête: Une inclinaison de tête subtile peut ajouter de la personnalité et adoucir le visage. Expérimentez avec l'inclinaison vers la caméra ou loin de lui.
* en utilisant la "pose 3/4": Cela implique de détourner le sujet légèrement de la caméra, révélant plus de leur côté que leur front. Il est généralement considéré comme très flatteur.
* Angle du corps complet par rapport à l'angle du visage: Vous pouvez avoir le corps incliné dans un sens et le visage s'est légèrement tourné vers la caméra, créant une connexion avec le spectateur.
iv. Idées de pose spécifiques par partie du corps:
* tête et visage:
* menton: Légèrement vers le haut. Évitez de le rentrer trop, ce qui peut créer un double menton.
* mâchoire: Définissez la mâchoire en étirant légèrement le cou et en poussant le menton vers l'avant.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et concentrés. Expérimentez avec différentes feux de captage (reflets dans les yeux). Considérez le "Squinch" (un léger rétrécissement des yeux) qui peut transmettre la confiance.
* nez: Considérez la forme du nez du sujet lorsque vous décidez du meilleur angle. Évitez les angles qui mettent l'accent sur ses caractéristiques moins souhaitables.
* sourire: Encouragez de véritables sourires. Demandez au sujet de penser à quelque chose qui les rend heureux. Évitez les sourires forcés ou tendus.
* torse et épaules:
* épaule tournée: La rotation des épaules loin de la caméra crée un effet minceur.
* main sur la hanche: Cela crée une taille définie et une pose plus confiante.
* léger lean: Se pencher légèrement vers la caméra peut rendre le sujet plus accessible.
* bras et mains:
* Évitez d'aplatir: N'appuyez pas étroitement les bras contre le corps, car cela peut les rendre à plat et plus large.
* plier les bras: La flexion des bras sur les coudes crée une pose plus dynamique.
* Placement des mains: Considérez ces options:
* Dans les poches (partiellement ou entièrement)
* Sur les hanches
* Tenir un objet (un accessoire, un livre, etc.)
* Toucher doucement le visage ou les cheveux
* Condu devant
* Détendu sur les côtés (mais éviter la raideur)
* jambes et pieds:
* poids sur une jambe: Le poids changeant crée une courbe naturelle et une pose plus détendue.
* Cross Crosed Ankles: Traverser les chevilles peut ajouter de l'élégance.
* Toe pointu: Pointer l'orteil peut allonger la jambe.
* Placement des jambes: Considérer:
* Debout avec les jambes légèrement séparées
* Une jambe légèrement en avant
* Marcher ou bouger
* Assis avec les jambes croisées ou étendues
v. Adapter les poses à différents types de corps:
* Figures sinueuses:
* Mettez l'accent sur la taille.
* Utilisez des angles pour créer une forme et une définition.
* Évitez les poses qui rendent le sujet plus large.
* Figures minces:
* Créez un volume avec des vêtements et des poses.
* Utilisez des lignes et des courbes plus douces.
* Évitez les poses qui rendent le sujet trop mince.
* Sujets plus grands:
* Utilisez des poses qui brisent leur taille.
* Demandez-leur de se pencher ou de vous asseoir.
* Envisagez de tirer sous un angle inférieur.
* Sujets plus courts:
* Utiliser des poses qui allongent le corps.
* Demandez-leur de rester debout.
* Envisagez de tirer sous un angle plus élevé.
vi. Conseils pour communiquer avec votre sujet:
* Soyez clair et concis: Donnez des instructions claires sur ce que vous voulez que le sujet fasse.
* Utilisez des exemples visuels: Montrez les exemples de poses que vous aimez.
* être encourageant et positif: Louez les efforts du sujet et donnez-leur des commentaires positifs.
* Soyez patient: La pose peut prendre du temps et de la pratique.
* Écoutez votre sujet: Si une pose est inconfortable ou contre nature, ajustez-la.
* Créer des relations: Plus le sujet se sent à l'aise, meilleur sera les photos.
vii. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez avec les amis et la famille: Soyez à l'aise de diriger les gens et d'expérimenter avec différentes poses.
* Étude de la photographie de portrait: Analysez les poses utilisées par les photographes professionnels et essayez de les recréer.
* Expérimentez avec différents angles et éclairage: Voyez à quel point les différentes conditions d'éclairage affectent l'apparence de la pose.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les bases, n'hésitez pas à expérimenter et à développer votre propre style unique.
viii. Prise à emporter:
* Les angles sont votre ami.
* Encouragez la relaxation et le mouvement naturel.
* flatter les meilleures fonctionnalités du sujet.
* Pratique, pratique, pratique!
En comprenant ces principes et techniques, vous pouvez faire passer votre photographie de portrait au niveau supérieur et créer des images belles, flatteuses et engageantes. N'oubliez pas de vous amuser et d'être créatif!