i. La préparation est la clé:
* Planification et conceptualisation:
* thème et humeur: Décidez du sentiment général que vous voulez évoquer. Est-ce rêveur, futuriste, éthéré, énergique ou autre chose? Cela influencera vos choix d'éclairage et vos poses.
* motifs lumineux: Dessinez les motifs lumineux que vous souhaitez créer. Réfléchissez à la façon dont ils interagiront avec les fonctionnalités de votre sujet et l'arrière-plan.
* Palette de couleurs: Choisissez une palette de couleurs qui prend en charge votre thème. Les schémas monochromatiques, les couleurs complémentaires et les couleurs analogues peuvent tous être efficaces.
* Emplacement:
* L'obscurité est essentielle: Vous avez besoin d'un espace complètement sombre ou très faible. Les paramètres intérieurs sont généralement plus faciles à contrôler.
* Background: Considérez votre parcours. Un mur ordinaire fonctionne bien, ou vous pouvez utiliser un arrière-plan texturé s'il complète votre vision.
* espace: Assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace pour vous déplacer et créer vos motifs légers sans se cogner sur les choses.
* Équipement:
* caméra:
* dslr ou sans miroir: Offre le plus de contrôle sur les paramètres.
* Trépied: Absolument crucial pour les longues expositions. Un trépied robuste est le meilleur.
* Release d'obturation à distance (recommandée): Minimise la shake de la caméra.
* lumières:
* lampes de poche (LED): Fournir un faisceau de lumière focalisé. Choisissez des lampes de poche avec une mise au point réglable ou des paramètres de luminosité multiples.
* Lights LED STRING: Créez des modèles fluides et fantaisistes.
* outils de peinture légers: Des outils spécialisés comme les tubes légers, les pinceaux à fibre optique et les stylos légers peuvent créer des effets uniques.
* gels colorés: Utilisez des gels colorés sur vos sources de lumière pour ajouter de la couleur. Les détenteurs de gel ou la bande peuvent les sécuriser.
* modèle:
* Modèle du patient: La peinture légère prend du temps et nécessite souvent plusieurs prises. Choisissez quelqu'un qui est prêt à rester immobile.
* vêtements sombres: Aide votre sujet à se fondre dans le fond et permet à la peinture légère de se démarquer.
* Autre:
* bande de gaffer: Pour sécuriser les gels, les positions de marquage, etc.
* tissu noir ou carton (facultatif): Pour bloquer la lumière indésirable.
* gants (facultatif): Pour éviter de laisser des empreintes digitales sur votre équipement ou des sentiers légers si vos mains sont près de la lumière.
ii. Paramètres de la caméra:
* mode: Le mode manuel (M) est un must.
* ouverture: Commencez par une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11, ou même plus) pour augmenter la profondeur de champ et laisser plus de temps pour la peinture légère. Ajustez en fonction de la quantité de lumière et de la netteté souhaitée.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: C'est le paramètre clé! Commencez avec une longue vitesse d'obturation (par exemple, 5 secondes, 10 secondes, 30 secondes ou même plus). Ajustez en fonction de la durée de la création de votre peinture légère. Le mode de l'ampoule (b) vous permet de contrôler l'obturateur aussi longtemps que vous maintenez la version d'obturation.
* focus:
* Focus manuel: Concentrez-vous sur votre sujet * avant * vous éteignez les lumières. Utilisez une lampe de poche pour éclairer temporairement votre sujet et parvenir à une mise au point forte. Ensuite, passez au focus manuel pour verrouiller le point de mise au point. Vous pouvez également marquer la position de votre sujet avec du ruban adhésif sur le sol.
* automatique (utilisation avec prudence): Si votre appareil photo a du mal à vous concentrer dans l'obscurité, essayez de brier brièvement une lampe de poche pour aider à la verrouillage automatique, puis passer immédiatement à la focalisation manuelle.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs. "Tungstène" ou "incandescent" peut bien fonctionner avec les lumières LED. Vous pouvez également vous ajuster en post-traitement.
* Qualité d'image: Tirez au format brut pour conserver le plus d'informations pour l'édition.
iii. Techniques de peinture légère:
* Test de test d'exposition: Prenez un coup de test * sans * peinture légère pour vous assurer que votre sujet est complètement sombre. Ajustez l'ISO, l'ouverture ou la vitesse d'obturation au besoin pour obtenir une image vraiment sombre. Ceci est votre base de référence.
* Positionner votre sujet: Demandez à votre modèle de se tenir debout ou assis parfaitement. Rappelez-leur d'éviter de clignoter ou de bouger autant que possible.
* Processus de peinture légère:
* Démarrez l'exposition: Utilisez votre version d'obturation distante (ou la fonction de minuterie) pour démarrer l'exposition.
* Déplacez les lumières: Déplacez votre (s) source (s) de lumière en douceur et en douceur.
* superposition: Vous pouvez créer des motifs complexes en superposant différents effets de peinture lumineuse. Arrêtez brièvement entre les couches pour permettre à chaque effet de s'inscrire correctement.
* cohérence: Essayez de garder la distance entre votre lumière et le sujet / caméra aussi constante que possible.
* Intensité lumineuse: La variation de la distance et de la vitesse de la lumière peut créer différents niveaux de luminosité.
* cache: Sortez du cadre pendant que l'obturateur est ouvert. Portez des vêtements sombres pour minimiser votre visibilité. Si vous vous trouvez accidentellement dans le cadre, vous pouvez rapidement vous éloigner - vous apparaissez comme un léger fantôme.
* Pratique: La peinture légère nécessite de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
iv. Stratégies d'éclairage:
* Désistance: Utilisez une lampe de poche pour tracer les contours de votre sujet. Cela crée un contour brillant qui met l'accent sur leur forme.
* Souligné: Utilisez une source de lumière douce pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques, telles que les yeux, le nez ou les cheveux.
* Création de texture: Utilisez un outil de peinture léger texturé ou un motif répétitif pour ajouter de la texture à l'arrière-plan ou aux vêtements du sujet.
* ajout de couleur: Utilisez des gels colorés pour créer des effets d'éclairage spectaculaires.
* Simulation de lumière ambiante: Si vous voulez un look plus naturel, vous pouvez simuler la lumière ambiante en balayant doucement une lumière douce sur votre sujet.
* silhouettes: Positionnez votre lumière derrière votre sujet pour créer un effet de silhouette.
* Éléments flottants: Créez l'illusion des objets flottants en les peignant dans l'air. Cela fonctionne mieux avec des objets translucides ou semi-transparents.
v. Posant et expression:
* simplicité: Commencez par des poses et des expressions simples. Évitez les positions complexes ou maladroites.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante du portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et expressifs.
* Direction: Demandez à votre sujet de paraître légèrement hors caméra ou dans le motif lumineux pour créer un sentiment de mystère.
* émotion: Considérez l'émotion que vous souhaitez transmettre et guider votre sujet en conséquence.
vi. Post-traitement:
* Traitement brut: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la réduction du bruit dans un processeur brut comme Adobe Lightroom ou Capturez One.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour affiner l'éclairage et le contraste.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* Affûtage: Appliquer un affûtage avec parcimonie pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction supplémentaire du bruit si nécessaire.
* Élimination des distractions: Utilisez des outils de clonage et de guérison pour éliminer tous les éléments indésirables de l'image (par exemple, les taches de poussière, les sentiers légers indésirables).
vii. Conseils et astuces:
* Communication: Communiquez clairement avec votre modèle. Expliquez ce que vous voulez qu'ils fassent et donnez-leur de nombreuses pauses.
* Positions de marquage: Utilisez du ruban adhésif pour marquer les positions de vous et de votre sujet pour assurer la cohérence entre les tirs.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et paramètres. La meilleure façon d'apprendre la peinture légère est de pratiquer.
* Sécurité: Soyez prudent lorsque vous vous déplacez dans l'obscurité.
* Patience: La peinture légère prend du temps et de la patience. Soyez prêt à passer plusieurs heures sur un seul portrait.
* Regardez les tutoriels: Recherchez des tutoriels de peinture légère sur YouTube pour des exemples visuels et une inspiration.
* Rejoignez les communautés en ligne: Partagez votre travail et obtenez les commentaires d'autres peintres légers.
Exemple de workflow:
1. Configuration: Caméra sur trépied, pièce sombre, modèle positionné.
2. Paramètres de la caméra: Mode M, f / 8, ISO 100, vitesse d'obturation 10 secondes.
3. Focus: Concentrez-vous manuellement sur les yeux du modèle.
4. Test Top: Prenez un coup d'essai pour vous assurer que le sujet est sombre.
5. peinture légère:
* Démarrez l'exposition.
* Utilisez une lampe de poche LED bleue pour décrire le visage et les épaules du modèle.
* Utilisez des lumières de chaîne à LED vertes pour créer des motifs tourbillonnants autour de la tête du modèle.
* Sortez du cadre avant la fin de l'exposition.
6. Revoir et ajuster: Passez en revue l'image et ajustez les paramètres de la caméra ou les techniques de peinture légère au besoin.
7. Post-traitement: Ajustez l'exposition, le contraste et l'équilibre des couleurs dans Lightroom.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture légère uniques et étonnants qui capturent votre vision artistique. Bonne chance et amusez-vous!