Comment faire un portrait discret (étape par étape)

Comment faire un portrait discret (étape par étape)

Les portraits discrets sont des images dramatiques et évocatrices caractérisées par des tons à prédominance sombre et une petite quantité de lumière utilisée pour mettre en évidence le sujet. Ils mettent l'accent sur la forme, la texture et l'humeur. Voici un guide étape par étape pour créer vos propres portraits disposés:

1. Planification et préparation:

* Concept et humeur: Décidez de l'humeur que vous souhaitez transmettre. Low Key suggère souvent le drame, le mystère, l'introspection ou même la tristesse. Considérez comment vous communiquerez cela par la pose, l'expression et l'éclairage.

* Sujet: Choisissez un sujet dont les caractéristiques ou la personnalité se prêtent bien à ce style. Des Jawlines forts, des textures intéressantes (par exemple, des rides, des cicatrices) ou des yeux intenses peuvent être particulièrement efficaces.

* Background: C'est crucial. Vous avez besoin d'un fond sombre. Cela pourrait être:

* une toile de fond noire: Le tissu, le papier ou même un mur sombre peint d'une couleur profonde et non réfléchissante. Velvet ou autre matériau absorbant la lumière fonctionne mieux.

* Distance: Placez votre sujet assez loin d'un mur pour que la lumière ne se répand pas de manière significative. C'est plus difficile mais réalisable dans un espace plus grand.

* Armoire: Choisissez des vêtements sombres et non réfléchissants. Les tons de bijoux noirs, gris foncé, marine ou profonds sont idéaux. Évitez les motifs occupés ou les tissus brillants.

* Emplacement: Idéalement, une pièce où vous pouvez facilement contrôler la lumière. Une petite pièce est souvent plus facile à gérer.

2. Configuration de l'éclairage (l'étape la plus importante):

* la lumière clé (lumière principale): Il s'agit de la source légère unique, souvent directionnelle, qui illumine le sujet. Options populaires:

* softbox: Crée une transition plus douce et plus progressive de la lumière à l'ombre. Placez-le d'un côté et légèrement au-dessus du sujet pour une configuration d'éclairage Rembrandt classique.

* Strobe avec un réflecteur / grille: Offre un contrôle plus précis. Le réflecteur concentre la lumière et une grille limite le déversement de lumière, créant un faisceau plus dramatique et concentré.

* Portes de grange: Fixez-vous à votre lumière pour contrôler précisément la direction du faisceau lumineux et empêcher le déversement sur l'arrière-plan.

* même une seule lampe: Bien qu'il ne soit pas idéal, une lampe avec abat-jour peut être utilisée dans une pincée. Assurez-vous que l'abat-jour dirige la lumière et l'empêche d'inonder la pièce.

* Placement de lumière:

* Éclairage Rembrandt: Placer la lumière d'un côté du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux, et incliné vers le bas. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.

* Éclairage latéral: Positionnez la lumière directement sur le côté du sujet pour des ombres dramatiques qui bissent le visage.

* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Placez la lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo et séparez-les de l'arrière-plan. Cela peut être difficile à contrôler dans un réglage discret mais peut ajouter de l'intrigue.

* pas de lumière de remplissage (généralement): La clé du dispositif disposée est de minimiser les autres sources lumineuses. Généralement, évitez d'utiliser une lumière de remplissage. Si vous le devez, utilisez une lumière de remplissage très faible, soigneusement positionnée, pour adoucir subtilement les ombres. En rebondissant une petite quantité de lumière sur une carte blanche peut fonctionner.

* Plumer la lumière: Cela implique de viser le bord du faisceau lumineux à votre sujet, plutôt que le centre. Cela crée une chute de lumière plus progressive et plus douce, cruciale pour les dispositions disposées.

3. Paramètres de la caméra:

* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.

* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez absolument nécessaire.

* ouverture: Commencez par une ouverture de milieu de gamme (par exemple, f / 5.6 à f / 8) pour vous assurer que votre sujet est au foyer. Ajustez au besoin pour la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus étroite permettra plus de lumière, compensant si votre source de lumière est faible.

* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Une vitesse d'obturation plus lente laisse plus lumineuse, mais faites attention à un flou de mouvement.

* Soutien: Utilisez la mesure ponctuelle et le compteur sur un point culminant sur le visage de votre sujet. Cela permet de garantir que leur visage est correctement exposé, tandis que le reste de la scène tombe dans l'obscurité.

* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, du tungstène pour les ampoules à incandescence, flash pour les stroboscopes).

4. Processus de prise de vue:

* Composez soigneusement: Faites attention au placement de votre sujet dans le cadre. Considérez l'espace négatif et comment il contribue à l'ambiance globale.

* Dirigez votre sujet: Guidez-les avec la pose et l'expression. Encouragez-les à se détendre et à vous connecter avec l'émotion souhaitée. Des changements subtils dans l'angle de la tête et la direction des yeux peuvent modifier considérablement l'image.

* Prenez des photos de test: Passez en revue continuellement vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo (et idéalement sur un moniteur plus grand si vous en avez un connecté) pour évaluer l'éclairage et l'exposition. Ajustez vos paramètres de placement, d'alimentation et de caméra en conséquence.

* Shoot Stethered (facultatif): La connexion de votre appareil photo à un ordinateur vous permet de voir vos images sur un écran plus grand en temps réel, ce qui facilite les ajustements.

5. Post-traitement (montage):

* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.

* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition pour atteindre l'obscurité souhaitée.

* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer davantage les ombres et les reflets.

* Faits saillants et ombres: Ajustez subtilement les reflets et les ombres pour affiner la tonalité. Faites attention à ne pas sur-briller les ombres, car cela bat le but du dispositif.

* Noirs et blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour maximiser la plage dynamique de l'image.

* Affûtage: Appliquer un affûtage subtil pour améliorer les détails.

* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit, mais veillez à ne pas sur-lisse l'image.

* esquiver et brûler (facultatif): Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être éclaircir subtilement les yeux ou assombrir l'arrière-plan.

* Gradage des couleurs (facultatif): Ajoutez une teinte de couleur subtile pour améliorer davantage l'ambiance.

Conseils clés pour le succès:

* Le contrôle est la clé: Plus vous avez de contrôle sur votre lumière, mieux c'est.

* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et poses de sujet.

* moins c'est plus: Résistez à l'envie d'ajouter trop de lumière. Le drame vient de l'obscurité.

* faites attention aux détails: De petits détails, comme les poils errant ou les rides dans les vêtements, peuvent être gênants.

* Soyez patient: Atteindre le portrait disposé parfait prend du temps et de l'expérimentation.

En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent une humeur unique et mettent en évidence la beauté de votre sujet. Bonne chance!