1. Comprendre la lumière:
* La direction est la clé: Faites une attention particulière à la direction du soleil par rapport à votre sujet. C'est le facteur le plus important.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse. C'est le temps * idéal * pour tirer à l'extérieur sans réflecteurs.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent une grande source lumineuse diffuse. Cela élimine les ombres dures et crée une lumière douce et même très indulgente.
* soleil brillant à midi: Évitez le soleil direct de midi si possible. Cela créera des ombres dures, des plis et des reflets peu flatteurs. Si vous * devez * tirer sous cette lumière, trouvez de l'ombre.
2. Trouver le bon emplacement et l'ombre:
* Open Shade: Recherchez l'ombre qui est ouverte au ciel. Cela fournit une lumière douce et diffuse qui est beaucoup plus flatteuse que la lumière directe du soleil. Les exemples incluent:
* Le côté ombragé d'un bâtiment
* Sous un grand arbre (éviter la lumière poncée!)
* Un porche couvert
* Évitez la lumière pachée: La lumière ponctuelle (le type qui filtre à travers les arbres) crée un éclairage inégal et peut être très distrayant. Essayez de l'éviter ou déplacez votre sujet jusqu'à ce que la lumière soit plus uniforme.
* Utilisez sagement les arrière-plans: Choisissez des arrière-plans qui ne sont pas trop brillants par rapport à votre sujet. Un fond lumineux peut faire apparaître votre sujet sous-exposé.
3. Posing et positionnement:
* angle votre sujet: Positionnez votre sujet afin que la lumière vienne du côté, plutôt que directement de l'avant. Cela peut aider à créer plus de dimensions et de forme. Tourner le sujet légèrement éloigné de la source lumineuse peut adoucir les ombres.
* Surveillez les ombres: Faites attention aux ombres sur le visage de votre sujet. Ajustez légèrement leur position pour minimiser les ombres dures sous les yeux ou le nez. Parfois, même une petite inclinaison de la tête peut faire une grande différence.
* Recherchez des feux de grenk: Les légers sont les petits reflets qui apparaissent dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Assurez-vous qu'il y a un allume-feu dans au moins un œil.
* Considérez le fond: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant ou ne rivalise pas avec votre sujet. Un fond flou (en utilisant une large ouverture) peut vous aider à isoler votre sujet.
4. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous permettant de faire plus d'ajustements en post-traitement.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Lors de la prise de vue, une vitesse d'obturation plus rapide est souvent nécessaire.
* Modes de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et essaie de trouver une exposition moyenne. C'est un bon point de départ.
* Spot Metering: La caméra ne mène que une petite zone de la scène. Cela peut être utile si vous souhaitez exposer spécifiquement pour le visage de votre sujet.
* Meilleur pondéré au centre: La caméra donne plus de poids au centre de la scène lors de la détermination de l'exposition.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour affiner l'exposition. Si votre sujet est trop sombre, augmentez la compensation d'exposition. Si votre sujet est trop brillant, diminuez la compensation d'exposition.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage. La balance des blancs "nuage" ou "nuageuse" peut réchauffer les tons de peau par une journée nuageuse. La "lumière du jour" convient généralement aux conditions ensoleillées. Vous pouvez également définir la balance des blancs en post-traitement si vous tirez en brut.
* focus: Assurez-vous de vous concentrer sur les yeux de votre sujet. Les yeux pointus sont essentiels pour un portrait réussi.
* Mode Burst: Tirez en mode rafale pour capturer une série d'images. Cela augmente vos chances d'obtenir une image nette avec l'expression parfaite.
5. Post-traitement:
* Édition brute: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et les reflets / ombres dans votre éditeur brut.
* lissage de la peau: Utilisez un lissage de la peau subtile pour réduire les imperfections et les rides. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre la peau contre nature.
* esquive et brûler: Utilisez Dodge et Burn pour éclairer sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut aider à créer plus de dimensions et de forme.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails et la clarté.
Scénarios et ajustements spécifiques:
* lumière brillante, pas de teinte disponible: C'est le plus difficile. Considérez ces options:
* attendez un nuage: Même un bref moment de couverture nuageuse peut adoucir la lumière.
* rétro-éclairage de votre sujet: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela peut créer une belle lumière de jante, mais veillez à ne pas surexposer l'arrière-plan. Utilisez Fill Flash (si vous l'avez) pour égayer le visage du sujet.
* Trouvez un petit patch de nuance: Même un petit arbre ou un bâtiment peut fournir suffisamment d'ombre pour améliorer l'éclairage.
* Conditions venteuses: Le vent peut être un défi, surtout si vous essayez d'utiliser une large ouverture. Augmentez votre vitesse d'obturation pour congeler le mouvement des cheveux et des vêtements. Pensez à utiliser une cravate pour garder les cheveux hors du visage de votre sujet.
Prise des clés:
* La lumière est primordiale: Priorisez la recherche d'une bonne lumière avant tout.
* Positionnement est important: Des ajustements subtils dans la position de votre sujet peuvent faire une grande différence.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes choses et voyez ce que vous pouvez trouver.
En comprenant ces techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez prendre de beaux portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!