i. Planification et considérations de pré-shoot:
* Sujet et objectif:
* * Qui * photographiez-vous? Un ami, membre de la famille, modèle professionnel? Cela a un impact sur votre approche.
* * Pourquoi * prenez-vous le portrait? Est-ce pour une tête de tête professionnelle, une image personnelle décontractée, un projet créatif, un cadeau? Le but guide le style, l'humeur et la composition.
* Considérez la personnalité de votre sujet, les caractéristiques qu'ils aiment et toute sensibilisation. Une conversation au préalable les aide à vous sentir à l'aise et vous permet de leur adapter le tournage.
* style et humeur:
* * Quel sentiment * voulez-vous que le portrait évoque? Heureux, sérieux, contemplatif, puissant, ludique?
* Cela informera vos choix sur l'éclairage, la pose, l'emplacement et l'édition.
* Rassemblez l'inspiration! Regardez les portraits que vous admirez et analysez ce qui les rend efficaces. Utilisez Pinterest, les magazines et les ressources de photographie en ligne.
* Emplacement:
* * Indoor vs Outdoor:* Les deux offrent des opportunités et des défis uniques.
* * Indoor:* Considérons la lumière disponible, l'arrière-plan, l'espace et l'accès aux prises de courant (pour les stroboscopes). Un fond simple (un mur, une toile de fond en tissu) est souvent le meilleur.
* * Outdoor:* Emplacements du scout à l'avance. Recherchez une lumière intéressante, des arrière-plans flatteurs et des distractions minimales. Soyez conscient des conditions météorologiques.
* Équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec contrôle manuel convient (reflex numérique, sans miroir, même un smartphone si vous comprenez ses limites).
* Lens: Une lentille Prime dans la gamme de 35 mm-85 mm (équivalent complet) est généralement idéale pour les portraits. * Pourquoi? * Ces focales offrent une perspective flatteuse et vous permettent de créer une profondeur de champ superficielle (fond flou). 50 mm est un choix très polyvalent.
* Éclairage:
* * Lumière naturelle:* Souvent les plus flatteuses et les plus facilement disponibles. * Heure d'or * (l'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce et chaude. Les jours couverts sont également excellents, car ils diffusent la lumière. Évitez la lumière directe du soleil à midi, ce qui peut créer des ombres difficiles.
* * Lumière artificielle:* Réflecteurs (pour rebondir la lumière), speedlights / stroboscopes (pour plus de contrôle et de puissance), softboxes / parapluies (pour diffuser la lumière). Une seule source de lumière et un réflecteur est un excellent point de départ.
* trépied (facultatif): Utile pour la stabilité, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation d'expositions plus longues.
* réflecteur: La lumière directe du soleil peut lancer des ombres sombres sur les faces afin qu'un réflecteur puisse rebondir sur le visage
ii. Pendant le tournage:les éléments centraux
* L'éclairage est essentiel:
* Comprendre la direction lumineuse:
* * Éclairage avant:* peut être plat mais bon pour même un éclairage.
* * Éclairage latéral:* Crée des ombres et de la dimension, ajoutant du caractère. Un positionnement minutieux est nécessaire pour éviter les ombres difficiles.
* * Éclairage arrière (éclairage de jante):* Crée une lueur autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Nécessite souvent un réflecteur ou remplissez un flash pour éclairer le visage.
* Modifiez la lumière: Utilisez des diffuseurs (softsbox, parasols, mamis) pour adoucir la lumière dure. Utilisez des réflecteurs pour remplir les ombres.
* Expérience: Déplacez votre sujet et votre source de lumière pour voir comment la lumière change l'humeur et l'apparence.
* posant et composition:
* angles: Évitez de tirer directement à moins que vous n'alliez pour ce look spécifique. La pêche légèrement en pêche le sujet crée une pose plus flatteuse et dynamique.
* langage corporel: Faites attention à la posture, au placement des mains et à l'expression faciale du sujet. Guidez-les doucement pour créer un look naturel et détendu.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables expressions. Parlez à votre sujet, racontez des blagues ou demandez-leur quelque chose qui les passionne.
* Contact oculaire: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et engageants. Considérez où le sujet ressemble (à la caméra, sur le côté, etc.).
* Directives de composition:
* * Règle des tiers:* Divisez le cadre en tiers (horizontalement et verticalement) et placez les éléments clés le long de ce sens ou aux intersections.
* * Lignes principales:* Utilisez des lignes dans la scène pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* * Espace négatif:* L'espace vide autour du sujet peut créer un sentiment d'équilibre et d'attention de concentration.
* * Frame:* Utilisez des éléments au premier plan (arbres, portes, etc.) pour encadrer le sujet.
* Croping: Considérez comment vous allez recadrer l'image plus tard. Évitez les cultures aux articulations (coudes, genoux).
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ (la quantité de l'image qui est au foyer). Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière. Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter les shake de la caméra (généralement au moins 1 / la distance focale). Par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde. Si votre sujet se déplace, utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler l'action.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) pour les sujets statiques. Utilisez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) pour les sujets en mouvement. Concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ. Expérimentez avec la mesure ponctuelle si vous avez besoin de plus de contrôle sur l'exposition.
iii. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop ou même des alternatives gratuites comme GIMP.
* Ajustements de base:
* * Exposition:* Éclairez ou assombrissez l'image.
* * Contraste:* Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* * Balance des blancs:* Corrigez la température de couleur.
* * Faits saillants / ombres:* Récupérer les détails dans les reflets et les ombres.
* * Clarity / Texture:* Ajouter ou supprimer la netteté et les détails.
* Retouching:
* * Retrait des points:* Retirez les imperfections et les distractions.
* * Lissage de la peau:* Utilisez avec parcimonie! La sur-linge peut rendre le sujet contre nature.
* * Amélioration des yeux:* Affusant et égayez subtilement les yeux.
* Gradage des couleurs:
* Ajustez le ton de couleur globale de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Croping &Redrening:
* Créez l'image pour améliorer la composition.
* Redresser l'horizon ou les lignes verticales.
* Affûtage:
* Appliquez une passe finale pour faire ressortir les détails.
Exemples de scénarios et comment j'ai obtenu la photo:
* Scénario 1:Portrait léger naturel dans un parc
* Sujet: Ami, vouloir un coup de tête occasionnel pour les médias sociaux.
* Objectif: Look chaleureux, accueillant et naturel.
* Emplacement: Park pendant l'heure d'or. J'ai trouvé un endroit avec une lumière du soleil pachée filtrant à travers les arbres, en évitant la légère lumière directe.
* Équipement: DSLR, objectif 50 mm.
* Paramètres de la caméra:
* Ouverture:f / 2.0 (profondeur de champ peu profonde)
* Vitesse d'obturation:1/200 sec (pour geler le mouvement)
* ISO:200 (gardé bas)
* posant: Si elle s'appuyait contre un arbre, légèrement inclinée vers la lumière. L'encourageait à rire et à sourire naturellement.
* focus: Sur ses yeux.
* Édition: Lightroom. Augmentation légèrement de l'exposition, réchauffait la balance des blancs, adoucis la peau subtilement et a ajouté une touche de contraste.
* Takeaway clé: Utilisé efficacement la lumière naturelle, posant pour créer une sensation détendue et accueillante.
* Scénario 2:Portrait de studio avec lumière artificielle
* Sujet: Modèle professionnel, pour un éditorial de mode.
* Objectif: Dramatique et de mauvaise humeur.
* Emplacement: Studio avec une toile de fond noire.
* Équipement: DSLR, objectif 85 mm, un stroboscope avec une grande boîte à soft, réflecteur.
* Éclairage: Lumière principale (Softbox) positionnée légèrement sur le côté et au-dessus du sujet. Reflector utilisé pour remplir les ombres du côté opposé.
* Paramètres de la caméra:
* Ouverture:f / 5.6 (plus d'intérêt)
* Vitesse d'obturation:1/125 sec (vitesse de synchronisation pour le stroboscope)
* ISO:100
* posant: A dirigé le modèle en poses fortes et angulaires. Axé sur la création d'ombres et de formes intéressantes.
* Édition: Photoshop. Esquive et brûler (éclaircissement des reflets et ombres d'assombrissement) pour améliorer l'effet dramatique. Retouchage de la peau plus approfondie. Gradage des couleurs pour créer un look plus frais et plus désaturé.
* Takeaway clé: Éclairage contrôlé pour créer une humeur spécifique et un effet dramatique. Une retouche plus approfondie pour un look poli.
Conseils clés pour le succès:
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tournez, mieux vous deviendrez dans la compréhension de la lumière, de la possibilité et des paramètres de la caméra.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez. Analysez leurs techniques d'éclairage, de pose et d'édition.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et confiante. Un sujet détendu sera toujours plus beau dans un portrait.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes configurations d'éclairage, des idées de pose et des styles d'édition.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* le plus important:amusez-vous! La photographie de portrait devrait être agréable.
En comprenant ces éléments et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez créer des portraits époustouflants qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!