Création de portraits environnementaux convaincants:un guide
Les portraits environnementaux vont au-delà d'une simple tête de tête et racontent une histoire sur le sujet en les présentant dans leur habitat naturel ou un emplacement important pour leur vie, leur travail ou leur personnalité. Ils fournissent un contexte et une profondeur, permettant aux téléspectateurs d'en savoir plus sur la personne photographiée.
Voici un guide complet sur la façon de créer des portraits environnementaux percutants:
i. Planification et préparation:
* Comprenez votre sujet: C'est crucial.
* Recherche: Découvrez leur profession, leurs passe-temps, leurs passions et leurs antécédents.
* Communication: Parlez-leur avant le tournage. Renseignez-vous sur leurs lieux, objets et activités préférés. Quelle histoire veulent-ils raconter? Quels sont leurs niveaux de confort?
* Développez un concept: Sur la base de vos recherches et de votre conversation, réfléchissez aux idées pour les paramètres, les accessoires et l'humeur globale. Un concept clair guidera vos décisions.
* Emplacement Scoutisme et autorisation:
* Identifier les emplacements potentiels: Explorez des lieux pertinents pour le sujet. Leur lieu de travail, la maison, un parc préféré, un endroit qu'ils fréquentent ou un emplacement qui reflète leur personnalité.
* Considérez l'éclairage: Observez la lumière à différents moments de la journée. Idéalement, visitez l'emplacement avant le tournage pour évaluer la lumière naturelle. Faites attention à la direction, à la qualité (dure ou douce) et à la température de couleur.
* obtenir la permission: Obtenez toujours la permission de photographier sur une propriété privée ou dans des zones restreintes.
* Sélection des équipements:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir offre le plus de contrôle sur les paramètres.
* objectifs:
* objectifs à grand angle (24-35 mm): Excellent pour capturer une large scène et présenter l'environnement. Soyez conscient de la distorsion si vous vous rapprochez trop du sujet.
* objectifs standard (50 mm): Polyvalent pour les portraits et les photos environnementales.
* téléobjectifs courts (85-135 mm): Isoler le sujet tout en montrant le contexte. Offre une bonne compression et un bokeh agréable.
* Éclairage (facultatif):
* réflecteur: Faites rebondir la lumière naturelle pour remplir les ombres et créer un look plus doux et plus flatteur.
* flash / strobe: Utilisez avec parcimonie pour ajouter de la lumière de remplissage, maîtriser la lumière du soleil dure ou créer des effets spécifiques. Considérez le flash hors caméra pour un éclairage plus dynamique.
* Trépied: Utile pour les situations à faible luminosité ou pour maintenir une composition cohérente.
ii. Exécution (pendant le tournage):
* Rapport de construction:
* Détendez votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et à l'aise. Engagez une conversation, offrez des commentaires positifs et soyez patient.
* direct, mais pas trop direct: Fournissez des conseils sur la pose et l'expression, mais permettez-leur d'être eux-mêmes.
* être authentique: La connexion authentique se traduira par de meilleures photos.
* Composition et cadrage:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Profondeur de champ: Contrôlez la profondeur de champ pour brouiller le fond et souligner le sujet, ou pour maintenir le sujet et l'environnement net. Une ouverture plus large (nombre F inférieur) créera une profondeur de champ moins profonde.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arcs, portes, arbres) pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Considérez le fond: Faites attention à ce qui est derrière le sujet. Évitez les éléments distrayants comme des lumières vives ou des espaces encombrés. Un arrière-plan propre et pertinent améliorera le portrait.
* Détails environnementaux: Incluez des éléments dans l'environnement qui racontent une histoire sur le sujet. Leurs outils de commerce, de livres, d'instruments de musique, etc.
* techniques d'éclairage:
* lumière naturelle: Dans la mesure du possible, utilisez la lumière naturelle. Tirez pendant les heures d'or (lever du soleil et coucher de soleil) pour une lumière chaude et douce.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash subtil pour remplir les ombres et égayer le visage du sujet, surtout lorsque vous tirez en lumière du soleil.
* flash hors caméra: Obtenez un contrôle plus créatif avec un flash hors caméra. Vous pouvez façonner la lumière avec des modificateurs comme les boîtes softbox ou les parapluies. N'oubliez pas d'équilibrer le flash avec la lumière ambiante.
* Positionnement: Positionnez votre sujet par rapport à la source lumineuse. L'éclairage latéral peut créer des ombres dramatiques, tandis que l'éclairage avant peut être plus flatteur. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres peu flatteuses.
* posant et expression:
* poses naturelles: Encouragez des poses naturelles qui reflètent la personnalité et les activités du sujet.
* Plans d'action: Capturez le sujet en action, faisant ce qu'ils aiment ou excellent.
* Contact oculaire: Variant entre le contact visuel direct avec la caméra et l'écran, selon l'humeur souhaitée.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions raides ou maladroites. Demandez-leur d'interagir avec des objets ou de reposer naturellement.
* angle et perspective: Expérimentez avec différents angles. La prise de vue sous un angle bas peut rendre le sujet puissant, tandis que le tir sous un angle élevé peut créer un sentiment de vulnérabilité.
* Considérations techniques:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui crée la profondeur de champ souhaitée. Pour isoler le sujet, utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4). Pour présenter l'environnement, utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11).
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour congeler le mouvement et empêcher la shake de la caméra.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Ajustez-le au besoin pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc correcte pour assurer des couleurs précises.
* focus: Assurez-vous que les yeux du sujet sont tranchants.
iii. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer un aspect agréable.
* Exposition et contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour améliorer les détails et l'humeur.
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour faire ressortir les détails de l'image.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Ajustements locaux: Utilisez des ajustements locaux pour modifier sélectivement les zones spécifiques de l'image, telles que l'éclaircissement du visage du sujet ou assombrir l'arrière-plan.
* Retouching (si nécessaire): Une retouche subtile peut être utilisée pour éliminer les imperfections ou les distractions.
iv. Exemples et inspiration:
Voici quelques exemples de portraits environnementaux et ce qui les rend efficaces:
* chef dans leur cuisine: Montrant un chef dans une cuisine animée avec des pots, des casseroles et des ingrédients autour d'eux transmet immédiatement leur profession et leur passion pour la nourriture.
* Musicien avec leur instrument: Un musicien tenant son instrument dans un studio d'enregistrement ou sur scène raconte une histoire sur leur métier et leur performance.
* artiste dans leur studio: Un artiste entouré de leurs peintures, brosses et toiles révèle leur processus créatif et leur style artistique.
* écrivain dans leur étude: Un écrivain dans leur étude, entouré de livres et d'une machine à écrire, partage un aperçu de leurs habitudes de travail et des outils qu'ils utilisent.
* Athlète dans leur environnement d'entraînement: Un athlète pratiquant dans son terrain d'entraînement présente son dévouement et son travail acharné.
Prise des clés:
* Storytelling: Les portraits environnementaux visent à raconter une histoire sur le sujet et leur relation avec leur environnement.
* Contexte: L'environnement fournit un contexte et une profondeur au portrait, révélant davantage sur la personne photographiée.
* Connexion: Créez une véritable connexion avec votre sujet pour créer un portrait plus authentique et convaincant.
* Compétence technique: Maître les aspects techniques de la photographie, tels que la composition, l'éclairage et la pose.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux percutants.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez développer vos compétences et créer des portraits environnementaux qui sont à la fois visuellement étonnants et émotionnellement résonnants. Bonne chance!