Guide visuel:Portrait Angles
Ce guide explique comment différents angles de portrait affectent l'apparence et la ressentiment de vos portraits. Expérimentez et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre vision créative.
1. Angle au niveau des yeux:
* visuel: La caméra est positionnée à la même hauteur que les yeux du sujet.
* effet:
* Connexion: Crée une connexion directe et attrayante avec la visionneuse. Se sent naturel et accessible.
* neutre: Ne met pas l'accent sur le pouvoir ou la faiblesse. Présente le sujet comme un égal.
* réaliste: Souvent comment nous considérons naturellement les gens dans la conversation.
* quand utiliser:
* Portraits les plus généraux.
* Lorsque vous souhaitez hiérarchiser la connexion et l'authenticité.
* Pour les tirs à la tête qui doivent être accessibles et professionnels.
* Conseils:
* Concentrez-vous fortement sur les yeux pour maximiser la connexion.
* Faites attention à l'arrière-plan; Il sera plus visible dans cet angle.
* Assurez-vous que le sujet est confortable et détendu.
2. Angle élevé (en regardant vers le bas):
* visuel: La caméra est positionnée au-dessus du sujet, en regardant vers le bas.
* effet:
* vulnérabilité / petitesse: Peut faire apparaître le sujet plus petit, plus vulnérable ou moins puissant.
* dominance (photographe): Implique que le photographe est en position d'autorité ou d'observation.
* minceur (potentiellement): Peut parfois créer une mâchoire plus flatteuse.
* Perspective créative: Peut offrir une vue unique et oiseau du sujet et de leur environnement.
* quand utiliser:
* Pour souligner les jeunes ou l'innocence.
* Pour créer un sentiment de drame ou de récit.
* Pour montrer le sujet dans le contexte de leur environnement (par exemple, en regardant un balcon).
* Soigneusement - cela peut être peu flatteur s'il est exagéré (souligner le front et minimiser la face inférieure).
* Conseils:
* Soyez conscient du potentiel de doubles mentons peu flatteurs. Demandez au sujet de soulever légèrement leur menton.
* Considérez le contexte; Il deviendra une partie plus importante de la composition.
* Communiquez clairement avec le sujet pour éviter de les mettre mal à l'aise.
3. Angle bas (en regardant):
* visuel: La caméra est positionnée sous le sujet, levant les yeux.
* effet:
* puissance / dominance: Rend le sujet plus grand, plus puissant et imposant.
* Confiance: Peut transmettre un sentiment de confiance et d'autorité.
* distorsion (potentiellement): Peut déformer les traits faciaux, ce qui rend le visage inférieur plus grand et le nez plus important.
* héroïque / dramatique: Souvent utilisé pour créer un effet héroïque ou dramatique.
* quand utiliser:
* Pour souligner la force et l'autorité.
* Pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer la stature du sujet dans leur environnement.
* Pour des portraits dramatiques ou stylisés.
* Lorsque vous voulez créer un sentiment de crainte ou de respect.
* Conseils:
* Soyez prudent des vues de narines peu flatteuses. Ajustez l'angle et posant en conséquence.
* Faites attention à l'arrière-plan; Ce sera principalement du ciel ou du plafond.
* Envisagez d'utiliser un objectif grand angle pour souligner la perspective.
4. Angle néerlandais (ou angle oblique):
* visuel: La caméra est inclinée d'un côté, créant un horizon diagonal.
* effet:
* troublant / désorientation: Crée un sentiment de malaise, de tension ou d'instabilité.
* dynamique / dramatique: Ajoute un intérêt visuel et un dynamisme à la composition.
* artistique / stylisé: Souvent utilisé pour des portraits créatifs et artistiques.
* quand utiliser:
* Pour transmettre un sentiment d'anxiété, de confusion ou de déséquilibre.
* Pour ajouter un intérêt visuel à un portrait qui pourrait autrement être statique.
* Dans un portrait expérimental ou stylisé.
* Conseils:
* Utilisez avec parcimonie; La surutilisation des angles néerlandais peut devenir distrayant.
* Assurez-vous que l'inclinaison est intentionnelle et sert un objectif dans la composition globale.
* Faites attention à la façon dont l'inclinaison affecte le langage corporel et l'expression faciale du sujet.
5. Angle de profil:
* visuel: La caméra est positionnée sur le côté du sujet, capturant leur profil.
* effet:
* mystère / intrigue: Cache une partie du visage du sujet, créant un sentiment de mystère et d'intrigue.
* Focus sur la forme: Met l'accent sur la forme et les contours du visage et de la tête.
* Storytelling: Peut être utilisé pour suggérer que le sujet examine le loin, contemplant quelque chose.
* classique / intemporel: Peut évoquer une sensation classique ou intemporelle.
* quand utiliser:
* Lorsque vous voulez créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
* Pour présenter le profil du sujet, surtout s'ils ont une fonctionnalité forte ou intéressante.
* Dans les portraits environnementaux où le sujet regarde quelque chose dans la scène.
* Conseils:
* Choisissez le "meilleur" côté du sujet.
* Faites attention à l'éclairage; Il peut affecter considérablement la forme et la texture du visage.
* Assurez-vous que l'expression du sujet convient à l'humeur souhaitée.
6. Angle de trois quarts:
* visuel: Le sujet est légèrement détourné de la caméra, montrant plus d'un côté de leur visage que l'autre.
* effet:
* flatteur: Généralement considéré comme un angle flatteur, car il peut mincer le visage et souligner les pommettes.
* dimension: Ajoute de la profondeur et de la dimension au portrait.
* naturel: Se sent plus naturel qu'un portrait direct orienté vers l'avant.
* quand utiliser:
* Portraits les plus généraux.
* Lorsque vous souhaitez créer une image flatteuse et engageante.
* Pour les portraits qui doivent être à la fois professionnels et accessibles.
* Conseils:
* Expérimentez légèrement le sujet pour trouver leur angle le plus flatteur.
* Faites attention à l'éclairage; Il peut améliorer les contours du visage.
* Encouragez le sujet à s'engager avec la caméra, même s'ils n'en font pas face directement.
Prise des clés:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différents angles et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre vision.
* Considérez le sujet: Pensez à la personnalité du sujet, aux fonctionnalités et au message que vous souhaitez transmettre.
* L'éclairage est crucial: L'angle de la lumière interagira avec l'angle de la caméra pour créer différents effets.
* La communication est importante: Communiquez avec votre sujet pour les mettre à l'aise et les aider à comprendre votre vision.
* L'intention est importante: Chaque angle a un impact psychologique. Choisissez délibérément les angles pour soutenir votre message souhaité.
En comprenant ces angles de portrait et leurs effets, vous pouvez créer des portraits plus convaincants et significatifs. Bonne chance!