1. Comprendre l'essence du film noir:
* Humeur et thèmes: Pensez au crime, au mystère, au cynisme, à la trahison et à l'ambiguïté morale. Le protagoniste est souvent imparfait, la femme fatale séduisant et dangereuse, et le monde est un endroit sombre et corrompu.
* style visuel: Les éléments clés comprennent:
* Éclairage discret: Les ombres profondes et les contrastes frappants sont cruciaux.
* Lumière directionnelle forte: Sources lumineuses uniques créant des ombres dramatiques.
* ombres aveugles vénitiennes (lumière vénitienne): Un visuel noir classique.
* fumée de cigarette: Ajoute l'atmosphère et la texture visuelle.
* pluie: Améliore l'ambiance sombre et inquiétante.
* Paramètres urbains: Ruelles sombres, rues faiblement éclairées, bars et chambres d'hôtel.
* noir et blanc: Le plus courant et le plus emblématique.
* cadrage: Utilisez des compositions fortes, souvent avec des lignes principales et des éléments architecturaux.
2. Planification et préparation:
* Concept: Développez un récit ou un personnage que vous souhaitez représenter. Est-ce un détective qui envisage une affaire? Une femme fatale trace son prochain déménagement? Une victime prise dans un réseau de tromperie?
* Scoutisme de localisation: Trouvez un emplacement qui évoque le cadre du film noir. Considérer:
* à l'intérieur: Une pièce faiblement éclairée avec une fenêtre (pour les stores vénitiens), une barre avec une surface réfléchissante ou un escalier.
* à l'extérieur: Une ruelle noire, un coin de rue pluvieux ou une escapade à feu.
* Armoire:
* pour les hommes: Costumes, trenchs, fedoras, cravates et chaussures habillées. Les couleurs sombres sont les meilleures.
* pour les femmes: Robes satinées, talons hauts, gants, étoles en fourrure et rouge à lèvres audacieux. Classic et sophistiqué est essentiel.
* accessoires: Cigarettes (ou cigarette d'accessoires), verres de whisky, journaux, pistolets (utiliser de manière responsable et légalement - considérez les pistolets jouets ou les ajouter numériquement) et les articles adaptés à la période.
* modèle: Choisissez un modèle qui peut incarner le caractère noir. Les expressions et les poses sont cruciales.
* Maquillage:
* pour les femmes: Peau pâle, sourcils foncés et définis, yeux fumés et rouge à lèvres rouge ou prune.
* pour les hommes: Un aspect rasé ou légèrement coupé.
3. Configuration de l'éclairage:
C'est sans doute l'élément le plus important. Vous aurez besoin d'au moins une source lumineuse, de préférence un stroboscope (flash) avec des modificateurs.
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Visez une seule source de lumière dure pour créer des ombres dramatiques. Positionnez-le sur le côté de votre sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Modificateurs: Utilisez un snot, une grille ou un réflecteur pour contrôler la propagation de la lumière et créer un effet dramatique plus ciblé.
* Lumière de jante (facultative): Une lumière positionnée derrière le sujet pour créer un point culminant le long du bord de leur silhouette, les séparant de l'arrière-plan.
* Remplissez la lumière (utilisez avec parcimonie): Si les ombres sont trop profondes, utilisez un réflecteur ou une source lumineuse très faible pour remplir doucement certaines zones de l'ombre. Évitez de rendre l'éclairage trop plat. Noir prospère en contraste.
* Effet aveugle vénitien: Utilisez une fenêtre aveugle placée devant la lumière clé pour projeter des ombres sur votre sujet et l'arrière-plan. Vous pouvez également créer cet effet avec des grilles de bricolage en carton.
* lumières pratiques: Incorporez des sources de lumière pratiques dans la scène, comme une lampe, un signe de néon ou des lampadaires (si tiré à l'extérieur).
4. Techniques de prise de vue:
* Composition:
* lignes de tête: Utilisez des éléments architecturaux, des ombres ou des accessoires pour guider l'œil du spectateur.
* cadrage: Utilisez des portes, des fenêtres ou d'autres éléments pour encadrer votre sujet.
* Règle des tiers: Une ligne directrice de composition classique pour créer une image visuellement équilibrée.
* Angle néerlandais: L'inclinaison de la caméra peut légèrement créer un sentiment de malaise et de désorientation.
* posant:
* Femme Fatale: Des poses sensuelles et confiantes, se penchant souvent contre les murs ou tiennent une cigarette.
* détective: Des poses pensives et las du monde, appuyées contre un bureau ou en regardant par une fenêtre.
* yeux: Les yeux sont essentiels pour transmettre des émotions. Encouragez votre modèle à utiliser leurs yeux pour raconter l'histoire. Un regard direct peut être puissant, tandis qu'un regard vers le bas peut suggérer de la tristesse ou de la culpabilité.
* focus: Portez une attention particulière à la concentration, en particulier sur les yeux. Les yeux pointus sont essentiels pour se connecter avec le spectateur.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8 - f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit dans vos images. Ajustez votre éclairage en conséquence.
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver la quantité maximale d'informations et de flexibilité pour le post-traitement.
5. Post-traitement (crucial!):
* Conversion en noir et blanc: C'est l'étape la plus fondamentale. Expérimentez avec différentes méthodes de conversion pour atteindre l'aspect souhaité. Envisagez d'utiliser des mélangeurs de canaux pour plus de contrôle sur la gamme tonale.
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour créer ces noirs profonds et les reflets brillants qui sont caractéristiques du film noir. Utilisez des courbes ou des réglages de niveaux.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, améliorer les reflets et les ombres et guider l'œil du spectateur.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails et créer un aspect plus net. Utilisez des filtres à aiguiser ou un masque de non-sharp.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour éliminer tout bruit indésirable dans l'image, en particulier dans les zones de l'ombre.
* ajout de grains (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de grain de film peut améliorer la sensation vintage de l'image.
* vignet (facultatif): Une légère vignette peut attirer l'attention sur le centre du cadre et créer un sentiment de profondeur.
* Réglage des courbes de tonalité: Expérimentez avec des courbes S ou des courbes plus dramatiques pour ajuster le contraste global et la plage tonale de l'image.
* Gradage des couleurs (subtil si): Bien que principalement en noir et blanc, une sépia ou une teinte bleue * très * subtile peut parfois améliorer l'humeur. N'en faites pas trop.
Logiciel:
* Adobe Photoshop: Standard de l'industrie pour la modification photo.
* Adobe Lightroom: Excellent pour l'organisation et le traitement de gros lots de photos.
* capture un: Un autre logiciel de traitement et d'édition RAW populaire.
* gimp (gratuit): Un puissant éditeur d'image open source.
Conseils et considérations:
* Recherche: Regardez des films de film noir classiques et étudiez l'éclairage, la composition et l'humeur. Faites attention aux détails.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement.
* Racontez une histoire: N'oubliez pas que le film noir est une question de narration. Laissez vos images raconter une histoire.
* La subtilité est la clé: Évitez d'y faire trop avec les effets. L'objectif est de créer une humeur, pas une caricature.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien épouvantables et évocateurs qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!