1. Comprendre la lumière est la clé
* Observez la lumière: Avant même de soulever votre appareil photo, * voir * la lumière. D'où vient-il? Est-ce dur et direct, ou doux et diffusé? Comment tombe-t-il sur le visage de votre sujet?
* Hour d'or et Blue Hour: Ces heures de la journée (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offrent une lumière douce, chaude et flatteuse. Ils sont idéaux pour les portraits.
* Days couverts: Les jours couverts agissent comme une boîte softbox géante, diffusant la lumière du soleil. Vous obtiendrez même une lumière douce, minimisant les ombres dures. C'est souvent un choix fantastique.
* soleil midi (éviter si possible): C'est la * pire * lumière. Il crée des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton, et peut être peu flatteur. Si vous devez tourner sous cette lumière, recherchez une teinte ouverte.
2. Positionner votre sujet et vous-même
* Open Shade: Recherchez les zones ombragées mais reçoivent toujours une lumière indirecte. Exemples:
* Sous un grand arbre (mais pas * trop * feuillage dense qui crée une lumière ponctuelle).
* Dans l'ombre d'un bâtiment (mais face à une zone ouverte).
* À l'ombre d'un grand parapluie.
* La clé est que le visage du sujet doit être uniformément éclairé, sans ombres dures.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Être au courant de:
* Exposition: Votre appareil photo pourrait sous-exposer le visage du sujet. Vous devrez probablement augmenter la compensation d'exposition pour égayer le visage.
* Flare d'objectif: Soyez conscient de la poussée de la lentille. Utilisez un capot d'objectif ou essayez de vous positionner légèrement différemment pour le minimiser.
* Éclairage avant (utilisez avec prudence): La lumière directe du soleil sur le visage peut être dure. Si vous devez utiliser l'éclairage avant, considérez:
* Tir pendant l'heure d'or.
* Le fait d'avoir un sujet légèrement plisse (naturel).
* Utiliser un F-Stop plus élevé pour obtenir plus de visage dans le foyer, car l'éclairage avant a tendance à accentuer les caractéristiques faciales.
* Éclairage latéral: Peut être dramatique, créant des ombres et des reflets. Expérimentez avec l'angle de la lumière pour trouver ce qui est le mieux. Soyez prudent qu'un côté du visage soit complètement dans l'ombre.
3. Paramètres et techniques de la caméra
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et attirant l'attention sur le sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez un look doux et rêveur.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Reste davantage de scène dans le foyer, y compris l'arrière-plan. Utile si vous souhaitez afficher l'environnement plus clairement.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Commencez à ISO 100 et augmentez uniquement si vous en avez besoin.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. Une règle générale est de 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Augmentez-le si votre sujet se déplace.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot). La mesure évaluative / matricielle est généralement un bon point de départ, mais vous devrez peut-être passer à la mesure du centre ou des ponctuelles lors de la prise de vue dans des situations d'éclairage délicates (par exemple, un rétro-éclairage).
* Compensation d'exposition: Utilisez la compensation d'exposition (+/-) pour ajuster la luminosité globale de votre image. Dans les situations de rétro-éclairage, vous devrez probablement * augmenter * la compensation d'exposition.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, "nuageuse" pour les jours couverts, "Shade" pour l'ombre ouverte, la "lumière du jour" pour les jours ensoleillés). La balance des blancs automobiles est souvent correcte, mais peut être inexacte dans certaines situations.
* focus: Nouez votre concentration! Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
4. Post-traitement
* Réglage de l'exposition: Affinez la luminosité globale.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs si nécessaire.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour un aspect plus dramatique ou plus doux.
* Clarité et texture: Ajustez subtilement la clarté et la texture pour un look plus défini ou plus lisse.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
5. Techniques créatives
* silhouettes: Positionnez votre sujet contre un ciel brillant ou un coucher de soleil pour créer une silhouette.
* Utilisez des cadres naturels: Incorporez des éléments dans l'environnement (arbres, branches, portes) pour encadrer votre sujet.
* Capture des moments francs: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Capturer les expressions et les interactions naturelles.
* jouer avec la perspective: Essayez de tirer sous différents angles (bas, haut, haut de gamme) pour créer des perspectives uniques.
6. Des choses qui * agissent * comme des réflecteurs (substituts)
Pendant que vous visez à * éviter * un réflecteur, recherchez des éléments naturels qui peuvent faire rebondir la lumière:
* surfaces de couleur claire: Un mur de couleur claire, un trottoir ou même une plage de sable peut agir comme un réflecteur naturel. Positionnez votre sujet près de ces surfaces pour faire rebondir la lumière sur leur visage.
* Vêtements: Les vêtements de couleur claire refléteront plus légers que les vêtements sombres.
* Réflecteur humain: Demandez à un ami de se tenir à proximité avec des vêtements de couleur claire. La lumière du soleil qui les frappe rebondira de la lumière sur votre sujet.
Considérations importantes:
* Confort du sujet: Faites attention au confort de votre sujet. Assurez-vous qu'ils ne plissaient pas ou ne se sentent pas mal à l'aise à la lumière.
* Communiquez: Guidez votre sujet avec la pose et l'expression.
* Pratiquez! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en lisant la lumière et en créant de beaux portraits.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits en plein air sans compter sur un réflecteur! Bonne chance!