portraits stylisés
Que sont-ils?
* Les portraits stylisés impliquent une planification et une coordination minutieuses de divers éléments pour créer une esthétique spécifique ou raconter une histoire.
* Cela comprend:
* concept / thème: Une idée ou un récit clairement défini.
* Armoire: Des vêtements soigneusement sélectionnés qui correspondent au thème.
* Cheveux et maquillage: Souvent fait professionnellement pour améliorer l'apparence.
* Location / Set Design: Choisi ou créé pour compléter le concept.
* accessoires: Objets utilisés pour ajouter un intérêt visuel et prendre en charge le thème.
* posant et expression: Guidé et dirigé pour transmettre l'émotion souhaitée.
pros des portraits stylisés:
* Contrôle créatif: Vous avez un contrôle complet sur l'image finale et pouvez donner vie à votre vision.
* Expression artistique: Vous permet d'exprimer votre créativité et de créer des images uniques et mémorables.
* commercialisation: Se démarquer sur un marché concurrentiel avec des images visuellement étonnantes et uniques. Peut être particulièrement efficace pour certains genres (par exemple, mode, fantaisie, beaux-arts).
* Portfolio professionnel: Développez un portefeuille solide et cohésif qui présente vos compétences et votre vision.
* Expérience client: Peut offrir une expérience luxueuse et mémorable aux clients qui veulent quelque chose au-delà d'un portrait standard.
* Prix plus élevé: Vous permet de facturer plus pour vos services en raison de la planification et des ressources approfondies impliquées.
* Bâtiment de marque: Établit une identité visuelle forte et renforce votre message de marque.
* Collaboration et réseautage: Possibilité de travailler avec d'autres créatifs (stylistes, maquilleurs, designers) et établir des relations professionnelles.
Cons de portraits stylisés:
* Coût plus élevé: Nécessite des investissements importants dans la garde-robe, les accessoires, la location de location, les cheveux / maquilleurs, etc.
* plus de temps et d'efforts: Une planification, une préparation et une coordination approfondies sont nécessaires.
* complexité: La gestion de plusieurs éléments et des personnes peut être difficile.
* potentiel d'échec: S'il n'est pas bien exécuté, le résultat peut sembler amateur ou artificiel.
* Appel limité: Des images très stylisées peuvent ne pas plaire à tout le monde.
* Limitations du client: Tous les clients ne sont pas à l'aise avec un style ou une pose élaboré.
* Dépendance météorologique: Si les tirs à l'extérieur, les conditions météorologiques peuvent gravement avoir un impact sur le tournage.
portraits non utilisées / naturels
Que sont-ils?
* Les portraits non utilisés se concentrent sur la capture de l'apparence naturelle, de la personnalité et des émotions du sujet.
* Intervention minimale en termes de garde-robe, de cheveux / de maquillage et de pose.
* L'accent mis sur la lumière naturelle et les moments authentiques.
PROFS de portraits non utilisés / naturels:
* Coût inférieur: Nécessite moins d'investissement dans le style, les accessoires et autres ressources.
* plus simple à exécuter: Moins de planification et de coordination sont impliquées.
* Focus sur l'authenticité: Capture des moments et des émotions authentiques.
* Appel plus large: Plus relatable et accessible à un public plus large.
* plus facile pour les clients: Les clients peuvent se sentir plus à l'aise d'être eux-mêmes.
* Tiraire plus rapide: Moins de temps consacré à la préparation et au post-traitement.
* polyvalence: Convient à un large éventail de fins, des portraits familiaux aux tirs à la tête.
Cons de portraits non style / naturels:
* Contrôle moins créatif: Vous avez moins de contrôle sur l'image finale.
* Expression moins artistique: Opportunité limitée d'exprimer votre créativité grâce à un style et à la conception des ensembles.
* peut être perçu comme "simple" ou "basique": Peut ne pas se démarquer sur un marché concurrentiel s'il n'est pas exécuté avec compétence.
* Reliance sur le sujet: Le succès du portrait dépend fortement de l'apparence naturelle, de la personnalité et du niveau de confort du sujet.
* peut nécessiter plus de post-traitement: Pour améliorer les caractéristiques naturelles et corriger les imperfections.
* Position potentiellement inférieure au prix: Peut être plus difficile de justifier des prix plus élevés pour les portraits "simples".
Voici un tableau résumant les principales différences:
| Caractéristique | Portraits stylisés | Portraits non utilisées / naturels |
| ------------------- | ----------------------------------------------- | --------------------------------------------------- |
| Coût | Plus haut | Plus bas |
| temps / effort | Plus | Moins |
| contrôle | Haut | Bas |
| Créativité | Haut | Faible modéré |
| Authenticité | Potentiellement plus bas, sinon bien fait | Haut |
| Appel | Niche (par exemple, mode, beaux-arts) | Large (par exemple, famille, tirs à la tête) |
| Comfort du client | Peut être difficile pour certains | Généralement plus facile |
| Prix | Plus haut | Plus bas |
Questions à vous poser de décider:
* quel est mon public cible? Qui essayez-vous d'atteindre votre photographie? Quels sont leurs goûts et leurs préférences?
* quel est mon budget? Combien d'argent êtes-vous prêt à investir dans le style, les accessoires et autres ressources?
* Quelles sont mes compétences et mes forces? Êtes-vous à l'aise avec la planification, la réalisation et la gestion de pousses complexes?
* Quelle est ma vision artistique? Quel genre d'images souhaitez-vous créer? Quelles histoires voulez-vous raconter?
* quels sont mes objectifs? Essayez-vous de construire un portefeuille, d'attirer des clients ou d'exprimer votre vision artistique?
* quel style de photographie j'apprécie le plus? La passion mènera à de meilleurs résultats.
* Quels services sont déjà offerts dans ma région? Y a-t-il besoin d'un certain style de photographie?
En fin de compte, la meilleure approche consiste à expérimenter et à trouver ce qui vous convient le mieux. Considérez ces options:
* Approche hybride: Incorporez des éléments de portrait stylé et non style. Par exemple, vous pouvez fournir des conseils de garde-robe à vos clients, mais leur permettre de choisir leurs propres tenues.
* Démarrez petit: Commencez par des pousses de style plus simples et augmentez progressivement la complexité à mesure que vous gagnez de l'expérience.
* Focus sur un domaine: Spécialiser dans un créneau particulier de portraits stylisés (par exemple, portraits de conte de fées, portraits steampunk).
* Offre les deux: Traitez un plus large éventail de clients en offrant des forfaits de portrait de style et non style.
* Apprenez en continu: Prenez des ateliers, lisez des articles et regardez des tutoriels pour améliorer vos compétences dans le portrait stylé et non style.
En considérant soigneusement vos objectifs, votre budget et votre vision artistique, vous pouvez prendre une décision éclairée sur la poursuite des portraits stylisés ou des portraits non style / naturels. Bonne chance!