1. Erreur:posant peu flatteur
* Description: Posing maladroit, raide ou contre nature qui rend le sujet inconfortable ou peu flatteur.
* Correction:
* Communiquez: Parlez à votre sujet! Faites-les se sentir détendus et donnez-leur des instructions claires.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et ajustez progressivement.
* plier les membres: Évitez les bras et les jambes droits, ce qui peut paraître raide. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux.
* Corps incliné: Demandez au sujet de l'angler légèrement leur corps avec la caméra. Une pose frontale complète peut être trop plate. Essayez un angle de 45 degrés.
* Shift de poids: Demandez-leur de déplacer leur poids d'un pied à l'autre. Cela aide à détendre la pose et à créer une courbe plus naturelle.
* Pratiquez la mise en miroir: Entraînez-vous à poser devant un miroir vous-même pour mieux comprendre comment les poses se traduisent à la caméra.
* Donnez une direction pour les mains: Les mains sont souvent un défi. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les reposer sur leurs genoux, de toucher leur visage ou de les mettre dans leurs poches. Évitez de les accrocher molles.
* Utilisez une référence pour la pose. Pinterest et autres sites d'image ont des tonnes de matériel de référence.
2. Erreur:mauvais éclairage
* Description: Éclairage dur, inégal ou inadéquat qui crée des ombres peu flatteuses ou obscurcit les caractéristiques du sujet.
* Correction:
* Évitez la lumière directe du soleil: Le soleil du mal à midi est l'ennemi! Il crée des ombres dures et des plis.
* Trouvez l'ombre ouverte: Recherchez des zones ombragées qui ont encore une lumière ambiante ample. La lumière sera plus douce et plus uniforme.
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et douce.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour rebondir sur le visage du sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs blancs ou argentés fonctionnent bien.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur (comme un chant ou un tissu transparent) pour adoucir la lumière dure.
* lumière artificielle (flash): Apprenez à utiliser efficacement votre flash. Évitez le flash direct à la caméra, qui peut être dur. Faites rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur, ou utilisez un flash hors caméra avec un modificateur (softbox, parapluie). Pratique!
* Comprendre la direction lumineuse: Faites attention à d'où vient la lumière et comment elle affecte le visage du sujet. L'éclairage latéral peut créer un drame, tandis que l'éclairage avant peut être plus flatteur.
3. Erreur:arrière-plans occupés ou distrayants
* Description: Un arrière-plan qui nuise au sujet ou se heurte à leurs vêtements ou au teint.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des arrière-plans propres, épurés et ne rivalisez pas avec votre sujet.
* Créer une profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler le sujet.
* changez votre angle: Déplacez-vous pour trouver une perspective différente qui élimine les éléments distrayants en arrière-plan.
* La distance compte: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan. Plus le fond, plus il sera flou, il le sera.
* Harmonie de couleur: Considérez les couleurs en arrière-plan et comment elles complètent ou contrastent avec la tenue de votre sujet et le teint de votre sujet.
* Règle des tiers: Soyez conscient de la façon dont le fond et le sujet interagissent avec la règle des tiers pour créer une image plus équilibrée visuellement.
4. Erreur:mauvaise composition
* Description: Une image mal encadrée ou composée qui manque d'intérêt visuel et ne dessine pas efficacement l'œil du spectateur sur le sujet.
* Correction:
* Règle des tiers: Placez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et donnez-leur de la place à «respirer».
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (arbres, portes, arches) pour encadrer le sujet et attirer l'attention sur eux.
* symétrie: Expérimentez avec des compositions symétriques, en particulier lorsque le sujet est centré.
* Remplissez le cadre: Parfois, se rapprocher et remplir le cadre avec le visage du sujet peut créer un portrait puissant et intime.
* Considérez l'horizon: Assurez-vous que la ligne Horizon est droite et ne coupe pas la tête du sujet.
5. Erreur:paramètres de caméra incorrects
* Description: En utilisant la mauvaise ouverture, la vitesse d'obturation ou l'ISO, entraînant des images floues, surexposées ou sous-exposées.
* Correction:
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (les nombres F inférieurs) créent une profondeur de champ peu profonde et des arrière-plans floues. Les ouvertures plus étroites (les nombres F plus élevés) créent une plus grande profondeur de champ et des arrière-plans plus nets.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour geler le mouvement et empêcher la shake de la caméra. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins égale à la longueur réciproque de votre focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Augmentez la vitesse d'obturation pour les sujets en mouvement.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire dans les situations de faible luminosité.
* Shoot in Raw: Tirez au format brut pour capturer le plus de données et avoir plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Comprendre le triangle d'exposition: Maître la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO pour contrôler l'exposition de vos images.
* Utilisez un compteur léger pour déterminer les paramètres.
6. Erreur:concentration douce ou focus manquée
* Description: Des images qui ne sont pas tranchantes ou au foyer, ce qui rend le sujet flou.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point automatique et placez-le directement sur l'œil du sujet.
* Focus du bouton arrière: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière, qui sépare la mise au point du bouton d'obturation.
* Focus manuel: Dans des situations difficiles, passez à la mise au point manuelle et ajustez soigneusement l'anneau de mise au point jusqu'à ce que le sujet soit net.
* position stable: Maintenez une position stable et utilisez un trépied si nécessaire pour empêcher la secousse de la caméra.
* Vérifiez la mise au point: Zoomez sur vos images après les avoir pris pour s'assurer que l'objectif est net.
* Nettoyez votre objectif: Assurez-vous que votre objectif est propre de toutes les taches ou de la poussière.
7. Erreur:Red Eye
* Description: L'apparition des élèves rouges dans les yeux du sujet en raison de la lumière se reflétant sur la rétine.
* Correction:
* Évitez le flash direct: N'utilisez pas de flash direct à la caméra.
* Bounce Flash: Faites rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur pour diffuser la lumière.
* Mode de réduction des yeux rouges: Utilisez le mode de réduction des yeux rouges de votre appareil photo, qui émet un pré-flash pour restreindre les élèves du sujet.
* augmenter la lumière ambiante: Illuminez la pièce pour réduire le besoin de flash.
* angle le flash: Déplacez le flash de l'axe de l'objectif.
* post-traitement: Supprimer les yeux rouges dans les logiciels de post-traitement.
8. Erreur:sure-édition
* Description: Appliquer trop d'ajustements dans le post-traitement, ce qui entraîne des tons de peau à l'aspect non naturel, des images surfacturées ou une perte de détails.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Faites de petits ajustements incrémentiels plutôt que des changements drastiques.
* teint: Faites une attention particulière aux tons de peau et évitez de les rendre trop chauds ou trop frais.
* Affûtage: Utilisez un affûtage avec parcimonie et uniquement si nécessaire. La surcharpement peut créer des artefacts indésirables.
* Calibrage du moniteur: Calibrez votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs.
* faire des pauses: Éloignez-vous périodiquement de votre ordinateur pour rafraîchir vos yeux et éviter de trop éditer.
* moins c'est plus: N'oubliez pas que les meilleures modifications améliorent l'image sans être évidente.
9. Erreur:tons de peau contre nature
* Description: Peau qui semble trop orange, trop rouge, trop pâle ou autrement contre nature.
* Correction:
* Balance des blancs: Réglez la balance blanche correcte à la caméra ou ajustez-la en post-traitement.
* Coloral Color: Utilisez un vérificateur de couleur pour calibrer votre appareil photo et assurer un rendu précis des couleurs.
* canaux de couleur: Ajustez les canaux de couleur individuels (rouge, vert, bleu) en post-traitement aux tons de peau affinés.
* Hue, saturation et luminance (HSL) Ajustements: Utilisez des ajustements HSL pour cibler des gammes de couleurs spécifiques et apportez des modifications subtiles aux tons de peau.
* Évitez les modifications extrêmes: La surexploitation peut facilement conduire à des tons de peau non naturels.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher des couleurs précises.
10. Erreur:manque de connexion avec le sujet
* Description: Le portrait manque d'émotion ou de personnalité parce que le photographe n'a pas établi de lien avec le sujet.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Engagez une conversation pour les rendre à l'aise et détendue.
* Soyez authentique: Montrez un véritable intérêt pour votre sujet et leur histoire.
* Encouragez: Offrez des commentaires positifs et des encouragements tout au long du tournage.
* Direct avec gentillesse: Fournir des directions claires et spécifiques tout en étant respectueux et patient.
* Capture des moments authentiques: Recherchez des opportunités pour capturer des moments francs qui révèlent la vraie personnalité du sujet.
* Soyez vous-même: Laissez votre propre personnalité briller.
11. Erreur:recadrage trop étroitement
* Description: Crampant l'image trop près du sujet, coupant des membres ou des parties importantes du visage.
* Correction:
* Donnez une salle de respiration: Laissez un peu d'espace autour du sujet pour leur permettre de «respirer» dans le cadre.
* Évitez les cultures articulaires: Évitez les cultures directement dans les articulations (coudes, genoux, poignets).
* Considérez la composition: Assurez-vous que la culture améliore la composition globale et ne se sent pas à l'étroit.
* Planifiez à l'avance: Visualisez la culture finale avant de prendre la photo pour vous assurer que vous capturez suffisamment d'informations.
* err du côté de la générosité: Il vaut mieux avoir trop d'espace que pas assez.
12. Erreur:ne pas utiliser de fill flash à l'extérieur
* Description: Ne pas utiliser Flash Flash pour égayer les ombres et équilibrer l'exposition dans les portraits en plein air.
* Correction:
* Comprendre le flash de remplissage: Le flash de remplissage est utilisé pour ajouter une quantité subtile de lumière au visage du sujet, remplissant des ombres créées par le soleil.
* Power Flash inférieur: Utilisez un paramètre Flash Flash pour éviter de surpuisir la lumière ambiante.
* Bounce Flash: Faites rebondir le flash d'un réflecteur ou d'un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Mode manuel: Tirez en mode manuel pour avoir un contrôle total sur l'exposition et l'alimentation flash.
* Expérience: Entraînez-vous à l'utilisation de Fill Flash dans différentes conditions d'éclairage pour savoir comment cela fonctionne.
13. Erreur:ignorer les détails
* Description: Surplombant les petits détails comme les poils errant, les vêtements ridés ou les imperfections distrayantes qui peuvent nuire à la qualité globale du portrait.
* Correction:
* Vérifiez avant le tournage: Prenez un moment pour scanner le sujet pour tout détail distrayant et y adresser avant de commencer à tirer.
* Apportez un kit: Portez un petit kit avec des éléments essentiels comme la surpray, le rouleau de peluche et les papiers battant.
* Communiquez avec le sujet: Demandez au sujet s'ils ont des préférences ou des préoccupations concernant leur apparence.
* Adresse en post-traitement: Les imperfections mineures peuvent être facilement supprimées en post-traitement.
* N'en faites pas trop: Évitez les retouches excessives, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
14. Erreur:ne pas ajuster la balance des blancs
* Description: Laissant la caméra sur la balance du blanc automatique, ce qui peut entraîner des couleurs et des tons de peau inexacts, en particulier dans des situations d'éclairage mixtes.
* Correction:
* Comprendre la balance des blancs: L'équilibre blanc est le processus de réglage des couleurs dans une image pour faire apparaître des objets blancs blancs.
* Shoot in Raw: La prise de vue en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Utilisez des préréglages: Expérimentez avec différents préréglages des blancs (lumière du jour, nuageux, ombre, tungstène, fluorescent) pour voir lequel a le mieux.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou un objet blanc pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* Apprenez à ajuster: Familiez-vous avec l'ajustement de la balance des blancs dans votre logiciel d'édition (Lightroom, capturez un, etc.)
15. Erreur:ne pas pratiquer assez
* Description: Le manque d'expérience et de pratique conduit à des résultats incohérents et à des difficultés à résoudre les problèmes.
* Correction:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: Essayez différentes techniques et styles pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos images et identifiez les zones d'amélioration.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes que vous admirez et essayez d'apprendre de leurs techniques.
* Prenez des ateliers / classes: Pensez à prendre un atelier ou une classe de photographie de portrait pour acquérir de nouvelles compétences et techniques.
En comprenant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les solutions, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images époustouflantes et mémorables. Bonne chance!