i. Planification et préparation:
* Nettoyer et organiser: Désencombrez votre garage! Retirez tout ce qui distrait de l'arrière-plan. Balayer ou laver le sol pour éliminer la saleté et les débris. Pensez à couvrir le sol s'il est particulièrement rude.
* peinture ou murs de couverture (facultatif): Si vous avez le temps, une couche de peinture fraîche (noir mat, gris foncé ou même blanc pour un look haut de gamme) peut améliorer considérablement l'espace. Alternativement, accrocher de grandes feuilles de tissu (le velours noir est idéal pour absorber la lumière) ou les rouleaux en papier transparents.
* Choisissez votre esthétique: Quel genre de drame visez-vous? Penser à:
* Humeur: Sombre et de mauvaise humeur? Brongé et contrasté?
* style: Classique, moderne, énervé?
* Background: Propre et simple? Texturé?
ii. Équipement essentiel:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir en mode manuel fonctionnera. Une caméra avec un capteur plus grand (plein trame ou APS-C) vous donnera plus de contrôle sur la profondeur de champ et fonctionne mieux en basse lumière.
* Lens: Une lentille portrait (généralement dans la gamme de 50 mm à 135 mm) est idéale. Un objectif de 50 mm f / 1,8 ou 85 mm f / 1,8 est des points de départ excellents et abordables. Des ouvertures plus larges (plus petit en F comme f / 1,8 ou f / 2.8) permettent une profondeur de champ peu profonde (arrière-plans flous).
* Éclairage: C'est l'élément le plus crucial pour les portraits dramatiques. Considérez ces options:
* speedlights (flashs): Abordable et polyvalent. Vous en aurez besoin au moins un, mais deux sont préférables pour des configurations d'éclairage plus complexes.
* stroboscopes de studio: Plus puissant que les speedlights et offrent des temps de recyclage plus rapides. Un bon choix si vous prévoyez de faire beaucoup de portraits.
* lumières continues (panneaux LED ou softbox): Plus facile pour les débutants car vous pouvez voir la lumière en temps réel, mais souvent moins puissant que les stroboscopes.
* Modificateurs de lumière:
* Softboxes: Diffusez la lumière pour un aspect plus doux et plus flatteur.
* parapluies: Les réflecteurs ou les parapluies poussés adoucissent également la lumière.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres. Une simple planche à mousse blanche fonctionne bien.
* grilles: Narrow the beam of light for more control.
* snots: Créez un effet de projecteur ciblé.
* Portes de grange: Façonner la lumière et empêcher le déversement.
* Stands de lumière: Essentiel pour le montage de vos lumières.
* déclenche: Si vous utilisez des flashs hors caméra, vous aurez besoin d'un déclencheur sans fil pour les tirer à distance.
* Background: Comme mentionné ci-dessus, considérons les décors de tissu, le papier transparent ou même l'utilisation du garage lui-même comme arrière-plan (par exemple, murs de briques, outils).
* trépied (facultatif mais recommandé): Aide à maintenir votre appareil photo stable, en particulier dans la lumière inférieure.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche le shake de l'appareil photo lors de la prise de photos.
iii. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques:
* Configuration de la lumière (Focus sur le contraste): C'est un excellent point de départ:
* Éclairage latéral: Positionnez votre lumière sur le côté de votre sujet à environ un angle de 45 degrés. Cela crée de fortes ombres et des saillants, mettant l'accent sur la texture et la forme. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres si nécessaire.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière à un angle similaire, mais plus haut. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse. Il s'agit d'une technique classique et flatteuse.
* Configuration à deux lumières (ajout de dimension):
* Lumière clé et remplissage de lumière: Utilisez une lumière "clé" plus forte pour éclairer le sujet du côté, et une lumière plus faible "remplir" (souvent avec un réflecteur) du côté opposé pour adoucir les ombres.
* Light Rim (Light Hair): Positionnez une lumière derrière et sur le côté de votre sujet, destiné à leurs cheveux et à leurs épaules. Cela crée un point culminant qui les sépare de l'arrière-plan.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: La lumière directe et non modifiée crée des ombres et des reflets durs. Bon pour souligner la texture et créer un look dramatique et énervé.
* lumière douce: Lumière qui a été diffusée à travers une boîte soft ou un parapluie. Crée des ombres plus douces et un look plus flatteur.
* Contrôle du déversement de lumière: Utilisez des drapeaux (planches noires) ou des portes de grange pour empêcher la lumière de frapper les zones que vous ne voulez pas éclairer. Ceci est particulièrement important dans les petits espaces comme un garage.
iv. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture:
* large ouverture (f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez que l'attention soit entièrement sur la personne.
* ouverture plus étroite (f / 5.6, f / 8): Fournit une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue. Utile si vous souhaitez inclure plus d'arrière-plan ou si vous tournez un portrait de groupe.
* vitesse d'obturation: Généralement, environ 1/125e de seconde à 1/250e de seconde lors de l'utilisation du flash. Ajustez pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image. Si vous utilisez des lumières continues, ajustez au besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, lumière du jour, tungstène). Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
v. Posage et composition:
* posant: Pratiquez des techniques de pose. Recherchez le portrait posant des guides en ligne pour l'inspiration. Faites attention à la posture, au placement des mains et à l'expression faciale du sujet.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour flatter votre sujet. Le tir légèrement d'en haut peut être amincissant.
* Composition: Utilisez la règle des tiers pour créer des compositions visuellement attrayantes. Considérez l'espace négatif autour de votre sujet.
* Communication: Communiquez avec votre sujet! Faites-les se sentir à l'aise et guidez-les à travers les poses.
vi. Post-traitement (montage):
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Logiciel: Utilisez des logiciels de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou même des options gratuites comme GIMP ou RawTherapee.
* Ajustements:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez la luminosité des zones les plus brillantes et les plus sombres.
* Balance des blancs: Corrigez tout casting de couleur.
* Affûtage: Ajoutez une touche de netteté pour faire ressortir les détails.
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau avec parcimonie pour éviter de rendre le sujet contre nature.
* esquive et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour améliorer les reflets et les ombres.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
vii. Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et poses pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Inspiration: Regardez les portraits d'autres photographes que vous admirez et essayez de recréer leur style.
* Test CHAPS: Prenez des photos de test avant l'arrivée de votre sujet pour vous assurer que vos paramètres d'éclairage et de caméra sont corrects.
* Soyez patient: La photographie de portrait prend du temps et de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Sécurité: Si vous utilisez des stroboscopes ou des flashs, veillez à ne pas les pointer directement dans les yeux de votre sujet à pleine puissance.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de beaux portraits.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait étonnamment efficace et capturer des portraits superbes et dramatiques! N'oubliez pas d'adapter ces techniques à votre propre style et créativité. Bonne chance!