i. Planification et concept (avant même de prendre la caméra)
* Le but: Qu'essayez-vous de communiquer avec ce portrait? Heureux? Sérieux? Introspectif? Puissant? Connaître l'objectif influence tout le reste.
* le sujet: Considérez leur personnalité, leur style et leurs caractéristiques physiques. Quels sont leurs meilleurs angles? Qu'est-ce qui les rend uniques? Parlez-leur à l'avance pour avoir une idée de qui ils sont.
* Emplacement, emplacement, emplacement: Allez-vous tirer dans un studio, chez eux, à l'extérieur? L'emplacement établit l'humeur et fournit un contexte.
ii. Paramètres de la caméra et équipement (les trucs techniques)
* Corps de la caméra: Bien qu'une caméra complète puisse offrir des avantages en basse lumière et en profondeur de champ, vous pouvez absolument prendre des portraits époustouflants avec des caméras de capteur de recadrage et même des smartphones. Les principes sont les mêmes.
* Lens:
* Large focale: Généralement, une distance focale entre 50 mm et 135 mm (ou équivalent sur un capteur de recadrage) est idéale pour les portraits. Un 50 mm est polyvalent, un 85 mm est un objectif de portrait classique et une compresse de 135 mm est bien compresse. Évitez les objectifs à très grand angle (par exemple, 24 mm ou plus), sauf si vous optez délibérément pour un look déformé.
* ouverture: Une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Expérimentez pour trouver ce qui a le mieux; Parfois, s'arrêter légèrement à f / 5.6 ou f / 8 peut être bénéfique, en particulier pour les prises de vue de groupe ou lorsque vous voulez plus de sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. Un bon point de départ est de 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, essayez 1 / 50e de seconde ou plus rapide). Si votre sujet se déplace, augmentez la vitesse d'obturation.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation. Il s'agit d'un excellent mode pour contrôler la profondeur de champ.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Cela vous donne le plus de contrôle, mais cela nécessite plus d'expérience.
* Programme (P): La caméra choisit à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Peut être utile dans des environnements changeants rapidement mais donne moins de contrôle.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou One-Shot): Sélectionnez un seul point de mise au point (souvent l'œil le plus proche de la caméra) et focalisation. Ceci est précis et fiable pour les sujets statiques.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): La caméra ajuste en continu la mise au point à mesure que le sujet se déplace. Bon pour les portraits où le sujet pourrait légèrement changer.
* Autofocus des yeux: De nombreuses caméras modernes ont cette fonctionnalité qui se concentrera automatiquement sur les yeux d'un sujet.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et tente de fournir une exposition équilibrée. Bon pour la plupart des situations.
* Spot Metering: La caméra compteurs seulement une petite zone autour du point de mise au point. Utilisez-le lorsque vous souhaitez vous assurer que le visage du sujet est correctement exposé, même si l'arrière-plan est très brillant ou sombre.
* Meilleur moyen pondéré au centre: La caméra donne plus de poids au centre du cadre lors de la détermination de l'exposition.
iii. Éclairage (la clé d'un grand portrait)
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Open Shade: Trouvez une zone ombragée où le sujet est uniformément éclairé, en évitant les ombres dures. Un mur orienté au nord ou un grand arbre peut fournir une bonne teinte ouverte.
* lumière diffuse: Les jours couverts fournissent un éclairage doux, voire.
* lumière artificielle (studio ou sur place avec flash):
* Configuration d'une lumière: Un point de départ simple et efficace. Positionnez légèrement la lumière sur le côté du sujet et inclinez légèrement. Utilisez un modificateur tel qu'une boîte à soft, un parapluie ou un plat de beauté pour adoucir la lumière.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé comme source de lumière principale et une lumière de remplissage pour adoucir les ombres. La lumière de remplissage doit être moins puissante que la lumière clé.
* Éclairage à trois points: Lumière clé, remplissez la lumière et une lumière des cheveux (placée derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan).
* Modificateurs de lumière:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus portables.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or fournissent des effets différents.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure, comme la lumière du soleil passant par une fenêtre.
* Principes d'éclairage des clés:
* Direction lumineuse: L'angle de la lumière affecte considérablement l'apparence du portrait.
* Qualité de la lumière: La lumière douce est généralement plus flatteuse que la lumière dure.
* Intensité lumineuse: Ajustez la puissance de la source lumineuse pour obtenir une exposition appropriée.
iv. Composition (arrangeant les éléments)
* Règle des tiers: Imaginez diviser le cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement. Placez les éléments clés (comme les yeux du sujet) dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, arbres, portes, fenêtres) pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* Croping:
* Headshot: Cramez étroitement autour de la tête et des épaules.
* Close-up: Concentrez-vous sur une fonctionnalité spécifique, comme les yeux ou la bouche.
* tir moyen: Incluez la tête, les épaules et le torse supérieur.
* pleine longueur: Montrez tout le corps.
* Contact oculaire: Décidez si vous souhaitez que le sujet regarde directement la caméra ou sur le côté. Le contact visuel direct peut créer une connexion forte avec le spectateur, tandis que le détournement peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
v. Posant (diriger votre sujet)
* La relaxation est la clé: Rendez votre sujet à l'aise et à l'aise. Discutez avec eux, offrez des encouragements et donnez des directions claires et spécifiques.
* angles et lignes:
* Évitez les plats: La pêche légèrement inclinée le corps et la tête peut être plus flatteuse que face à la caméra directement.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Encouragez votre sujet à plier légèrement leurs bras et leurs jambes.
* Placement des mains: Faites attention à l'endroit où les mains sont placées. Évitez de les placer à plat contre le corps ou dans des positions gênantes. Les mains peuvent être placées sur les hanches, dans des poches ou en tenant un objet.
* langage corporel: Encouragez de véritables expressions et évitez les sourires forcés.
* Expérience: Essayez différentes poses et angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour le sujet.
* Exemples:
* Pose classique: Le sujet incliné légèrement, la tête tournée vers la caméra.
* Pose candide: Capturez le sujet dans un moment naturel et sans époque.
* Pose d'action: Capturez le sujet en mouvement.
vi. Post-traitement (améliorant l'image)
* tir brut: Tirez au format brut pour préserver la quantité maximale de données d'image, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One et Luminar sont des choix populaires pour l'édition de portraits.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarity &Texture: Ajustez la netteté et les détails de l'image. Faites attention à ne pas en faire trop!
* Ajustements spécifiques au portrait:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les imperfections, mais évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez un léger séchage pour les faire scintiller.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement les zones de l'image pour sculpter le visage et ajouter une dimension.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Appliquez un laissez-passer final pour améliorer les détails.
vii. Exemple de scénario:Portrait en plein air en heure d'or
1. Planification: Un portrait naturel détendu et naturel d'un ami. Le but est de capturer leur personnalité chaleureuse et la beauté de la lumière dorée.
2. équipement: Caméra avec une lentille de 85 mm.
3. Paramètres:
* Ouverture:f / 2.8 (pour créer une profondeur de champ peu profonde)
* ISO:200 (pour maintenir une bonne qualité d'image)
* Vitesse d'obturation:1 / 200e de seconde (pour éviter le flou de mouvement)
* Mode de mise au point:automatique à point unique, en se concentrant sur l'œil le plus proche de la caméra.
4. Éclairage: Positionnez le sujet de sorte que la lumière dorée frappe son visage à un léger angle. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre si nécessaire.
5. Composition: Utilisez la règle des tiers pour positionner le sujet. Recherchez un fond flou et non gênant.
6. posant: Encouragez l'ami à se détendre et à être eux-mêmes. Donnez une direction douce, comme leur demander de tourner légèrement la tête ou d'ajuster leur posture. Capturez les coups posés et francs.
7. Post-traitement: Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs au besoin. Lisser subtilement la peau, améliorer les yeux et ajouter une qualité de couleur chaude.
Prise des clés:
* La pratique est cruciale: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez dans la lumière, la composition et la pose.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos photos et identifiez les zones d'amélioration.
* Étudiez le travail d'autres photographes de portraits: Inspirez-vous et apprenez de nouvelles techniques.
* Concentrez-vous sur la connexion avec votre sujet: Une véritable connexion se traduira par un portrait plus convaincant.
Bonne chance et amusez-vous à créer de beaux portraits! Faites-moi savoir si vous avez d'autres questions spécifiques. Par exemple, "Comment photographier un portrait dans une pièce sombre?". J'adapterai un scénario à vos besoins.