1. Mauvaise composition:
* Erreur: Centrant le sujet rigidement dans le cadre. Ignorer la règle des tiers ou d'autres directives de composition. L'encombrement de fond est distrayant.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés de votre sujet (yeux, visage) dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène (routes, clôtures, etc.) pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Laissez intentionnellement un espace vide autour de votre sujet pour leur donner de la place pour respirer et créer un sentiment d'équilibre ou d'isolement.
* Simplifiez l'arrière-plan: Soyez conscient de ce qui est derrière votre sujet. Choisissez un fond propre ou brouillez-le avec une profondeur de champ peu profonde. Retirez les objets distrayants si possible. Changez votre angle pour trouver un meilleur arrière-plan.
2. Mauvais éclairage:
* Erreur: La lumière du soleil dure créant de fortes ombres. Tir dans un environnement sombre ou mal éclairé. En utilisant un flash à la caméra directement, résultant en une lumière dure et peu flatteuse.
* Correction:
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil pour une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet. Cela diffuse la lumière et élimine les ombres dures. Évitez la lumière pachée (filtrage de la lumière à travers les feuilles) car elle peut créer des tons de peau inégaux.
* lumière diffuse: Utilisez un diffuseur (un tissu translucide) pour adoucir la lumière du soleil dure. Vous pouvez en acheter un ou utiliser une feuille blanche.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres.
* flash hors caméra: Obtenez votre flash de l'appareil photo. Utilisez un déclencheur flash. Bouncez le flash d'un mur ou d'un plafond, ou utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière. Si vous * devez * utiliser un flash à la caméra, essayez de le faire rebondir vers le haut ou à l'aide d'un diffuseur.
* ajuster l'exposition: Assurez-vous que votre sujet est correctement exposé. Utilisez le compteur léger de votre appareil photo et réglez les paramètres (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) en conséquence. "Exposer à droite" peut être une bonne technique (en particulier dans le post).
3. Focus incorrect:
* Erreur: Se concentrer sur la mauvaise partie du sujet (par exemple, le nez au lieu des yeux). Images douces ou floues dues à des paramètres de secoue de caméra ou à des paramètres de mise au point automatique incorrects.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et placez le point de mise au point sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Focus du bouton arrière: Définissez votre appareil photo pour utiliser le bouton de retour pour se concentrer. Cela sépare la mise au point de la version d'obturation, vous permettant de verrouiller la mise au point et de se recomposer.
* Sensibilisation à l'ouverture large: Lors de la prise de vue avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8), la profondeur de champ est très peu profonde. Assurez-vous que vous êtes précisément concentré.
* Trépied: Utilisez un trépied pour les images plus nettes, en particulier en basse lumière ou lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* Vérifiez la mise au point: Après avoir pris une photo, zoomez sur l'image de l'écran LCD de votre appareil photo pour vérifier la netteté.
4. Poses peu flatteuses:
* Erreur: Poses raides et non naturelles. Ignorer le langage corporel du sujet. Positionner le sujet d'une manière qui accentue les fonctionnalités peu flatteuses.
* Correction:
* Guide, ne dicte pas: Donnez une direction à votre sujet, mais permettez-leur d'être eux-mêmes. Ne les obligez pas à des poses qui ne se sentent pas naturelles.
* Observer et ajuster: Faites attention au langage corporel de votre sujet et faites de petits ajustements pour améliorer leur pose.
* Les angles sont importants: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse. Par exemple, le tir légèrement au-dessus peut être plus flatteur que le tir d'en bas.
* Shift de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids d'un pied à l'autre pour créer une pose plus détendue et naturelle.
* plier les membres: Évitez de voir votre sujet avec des bras et des jambes droits. Un léger virage dans les membres semble plus détendu et dynamique.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent sembler maladroites si elles ne sont pas positionnées correctement. Demandez à votre sujet de mettre les mains dans leurs poches, de tenir un objet ou de les reposer sur leurs hanches.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Aidez-les à se détendre et encouragez-les à s'exprimer.
5. Paramètres de caméra inappropriés:
* Erreur: En utilisant la mauvaise ouverture, la vitesse d'obturation ou l'ISO pour la situation. Tirer en mode automatique et ne pas avoir de contrôle sur les paramètres de la caméra.
* Correction:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde qui brouille l'arrière-plan et isole le sujet. Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) pour une plus grande profondeur de champ, garantissant que davantage de scène est au point.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter les shake de la caméra. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Tirez en priorité manuelle ou ouverture: Prenez le contrôle des paramètres de votre appareil photo en tirant en mode manuel (M) ou priorité d'ouverture (AV ou A). Cela vous donnera plus de contrôle sur l'image finale.
* Comprendre le triangle d'exposition: Découvrez comment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO interagissent pour affecter l'exposition.
6. Ne pas se connecter avec votre sujet:
* Erreur: Traiter le sujet comme un objet plutôt que comme une personne. Manque de communication et de relations.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Apprenez à connaître votre sujet. Demandez-leur leurs intérêts, leur personnalité et ce qu'ils veulent transmettre dans les portraits.
* les rendre confortables: Créez un environnement détendu et confortable. Jouez à la musique, racontez des blagues ou discutez simplement avec votre sujet.
* être authentique: Sois toi-même. Si vous êtes authentique et enthousiaste, votre sujet sera plus susceptible de se détendre et d'être lui-même.
* Donnez des commentaires positifs: Encouragez votre sujet et faites-leur savoir ce que vous aimez dans leurs poses et leurs expressions.
7. Ignorer l'arrière-plan:
* Erreur: Arrière-plans distrayants ou encombrés qui nuisent au sujet.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des arrière-plans propres, épurés et ne rivalisez pas avec votre sujet.
* Créer un flou d'arrière-plan: Utilisez une large ouverture pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* changez votre perspective: Déplacez-vous et expérimentez avec différents angles pour trouver un arrière-plan qui complète votre sujet.
* Considérez la couleur: Soyez conscient des couleurs en arrière-plan et de la façon dont ils interagissent avec les vêtements et le teint de votre sujet.
8. Sure-édition:
* Erreur: Peau exagérée, classement des couleurs contre nature, affûtage excessif et autres modifications lourdes.
* Correction:
* moins c'est plus: Efforcez-vous de modifications d'aspect naturel. Évitez de trop traiter vos images.
* lissage de la peau subtile: Utilisez des outils de lissage de la peau avec parcimonie. Concentrez-vous sur la réduction des imperfections et des imperfections, mais conservez la texture de la peau.
* Gradage des couleurs naturelles: Choisissez des styles de classement des couleurs subtils et améliorez les couleurs naturelles de la scène.
* Évitez les tendances: Résistez à l'envie d'utiliser des styles de montage à la mode qui peuvent sembler datés à l'avenir.
* Survenez sur différents écrans: Vérifiez vos modifications sur différents écrans pour vous assurer que les couleurs et les tons sont cohérents.
9. N'utilisant pas une lentille appropriée:
* Erreur: Utilisation trop large d'une lentille qui peut déformer les fonctionnalités.
* Correction:
* lentilles de portrait: Utilisez un objectif dans la gamme de 50 mm-135 mm.
* Comprendre la distance focale: Comprendre comment la distance focale affecte la perspective et la distorsion de l'image. Les focales plus larges se compressent moins.
10. Mauvaise balance des blancs:
* Erreur: Une balance des blancs incorrecte entraînant des tons de peau non naturels (trop chauds ou trop frais).
* Correction:
* Définissez la balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour une rend compte des couleurs précises.
* Shoot in Raw: Tirez au format brut pour avoir plus de flexibilité dans le réglage de la balance des blancs en post-traitement.
* ajuster dans le post: Utilisez des curseurs d'équilibre blanc dans votre logiciel d'édition pour affiner les couleurs jusqu'à ce qu'ils aient l'air naturels.
11. Images sous-exposées ou surexposées:
* Erreur: Images trop sombres ou trop brillantes.
* Correction:
* Comprenez le compteur léger: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo pour déterminer les paramètres d'exposition corrects.
* histogramme: Utilisez l'histogramme pour évaluer la plage tonale de votre image et assurez-vous que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Ajustez la compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour égayer ou assombrir l'image au besoin.
* Spot Metering: Utilisez la mesure des points pour mesurer la lumière dans une petite zone de la scène, comme le visage du sujet.
12. Ne pas tirer en brut:
* Erreur: Le tir au format JPEG, qui comprime l'image et rejette les informations.
* Correction:
* Shoot in Raw: Tournez toujours au format brut pour conserver toutes les données d'image capturées par le capteur. Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement et vous permet de récupérer les détails dans les reflets et les ombres.
13. Manque de préparation:
* Erreur: Se présenter à un tournage non préparé sans plan, un scout de localisation ou le bon équipement.
* Correction:
* Planifiez à l'avance: Repérez votre emplacement à l'avance, créez une liste de tirs et rassemblez tout l'équipement nécessaire.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de votre vision du tournage avec votre sujet et obtenez leur avis.
* Chargez vos piles: Assurez-vous que toutes vos batteries sont complètement chargées et apportez des pièces de rechange.
* Vérifiez votre équipement: Inspectez votre équipement pour vous assurer qu'il est en bon état de fonctionnement.
14. Ne pas expérimenter:
* Erreur: Se tenir aux mêmes poses, compositions et configurations d'éclairage.
* Correction:
* essayez de nouvelles choses: Sortez de votre zone de confort et expérimentez différentes techniques.
* Recherchez l'inspiration: Étudiez le travail d'autres photographes et trouvez l'inspiration dans leurs images.
* Embrassez les erreurs: N'ayez pas peur de faire des erreurs. Ils sont une opportunité d'apprentissage précieuse.
15. Abandonner trop facilement:
* Erreur: Se décourager après quelques mauvais coups et abandonner.
* Correction:
* Persistance: N'abandonnez pas! Continuez à pratiquer et à expérimenter.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos images et identifiez les zones d'amélioration.
* recherchez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
* Profitez du processus: N'oubliez pas de profiter du processus de création de portraits.
En comprenant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs, vous serez en bonne voie pour capturer des photographies de portraits étonnantes et mémorables. Bonne chance!