Utilisation de tons neutres pour des modifications photo de paysage réaliste
Les tons neutres sont votre arme secrète pour obtenir des modifications réalistes et intemporelles dans la photographie de paysage. Ils fournissent une base pour des couleurs précises, un contraste naturel et une image généralement plus crédible. Voici une ventilation de la façon de tirer parti des tons neutres dans votre processus d'édition:
1. Comprendre les tons neutres:
* Définition: Les tons neutres sont essentiellement des nuances de gris - du noir pur au blanc pur, et tout le reste. Ils manquent de fonds ou de saturations de couleurs fortes.
* Importance: Ils agissent comme des ancres à votre image, influençant la façon dont nous percevons les autres couleurs. Les neutres précis font que les couleurs qui les entourent paraissent plus naturelles et équilibrées. Ils aident également à créer un sentiment de réalisme en ancrant l'image en réalité.
* Exemples: Dans un paysage, des tons neutres peuvent être trouvés dans:
* Clouds: Nuages blancs ou gris clair.
* roches / pierre: Selon le type, les roches peuvent avoir des tons gris ou bruns neutres.
* Haze distant: Apparaît souvent comme un voile gris neutre.
* eau (réflexions): Les réflexions dans l'eau peuvent prendre des tons neutres, en particulier dans les conditions couvertes.
* neige: La neige blanche pure est un ton neutre classique.
2. Identification des tons neutres sur votre photo:
* L'outil de dropper pour les yeux (échantillonnage): Utilisez l'outil pour les yeux dans votre logiciel d'édition (Photoshop, Lightroom, Capturez One, etc.) pour déguster différentes zones de votre image.
* Analyse de l'histogramme: Recherchez des pointes de l'histogramme qui correspondent à des valeurs neutres (autour du centre). Un histogramme équilibré indique généralement une bonne plage tonale et des neutres potentiellement précis.
* lecture de couleur (valeurs RVB / laboratoire):
* rgb: En mode couleur RVB, un ton vraiment neutre aura des valeurs à peu près égales pour le rouge, le vert et le bleu (par exemple, r =128, g =125, b =130). Les petites variations sont acceptables.
* laboratoire: L'espace colorimétrique du laboratoire est encore meilleur pour évaluer les neutres. Regardez les canaux "A" et "B". Ceux-ci représentent des axes de couleur (vert-Magenta et bleu-jaune). Un neutre aura des valeurs "A" et "B" proches de zéro.
3. Corriger les couleurs et atteindre des neutres précis:
* Balance des blancs:
* Commencez ici: C'est l'étape la plus cruciale. Ajustez votre balance blanche (température et teinte) jusqu'à ce que vous ayez neutralisé les zones que vous avez identifiées comme * ne devraient pas être neutres *.
* Utilisez une carte grise (caméra): La * meilleure * façon de réaliser une balance des blancs précise est de photographier une carte grise dans les mêmes conditions d'éclairage que votre scène. Ensuite, utilisez l'outil Drive des yeux sur la carte grise de votre logiciel d'édition pour définir la balance des blancs.
* Cliquez sur une zone neutre: Dans votre logiciel d'édition, utilisez l'outil de sélecteur de bilan blanc pour cliquer sur une zone qui, selon vous, est neutre (par exemple, un rocher gris, un nuage blanc). Le logiciel ajustera automatiquement la balance des blancs en fonction de cette sélection.
* Finez-vous manuellement: Même après avoir utilisé une carte grise ou une sélection automatique, vous devrez peut-être affiner les curseurs de température et de teintes pour obtenir l'équilibre neutre parfait. Recherchez de près les moulages de couleurs dans les ombres, les reflets et les mi-tons.
* Réglage des couleurs sélectives:
* cible des couleurs spécifiques: Si vous avez des couleurs persistantes dans des zones spécifiques (par exemple, un moulage magenta dans l'ombre), utilisez des ajustements de couleur sélectifs. Dans Photoshop, il s'agit du calque de réglage de la "couleur sélective". Dans Lightroom / Capture One, ce sont les panneaux HSL / Color.
* Réduire la saturation: Sélectionnez la couleur incriminée (par exemple, magenta) et diminuez sa saturation. Vous devrez peut-être également régler légèrement sa teinte et sa luminance.
* ombres cibles, midtones et points forts: Souvent, les moulages de couleur sont plus importants dans les ombres ou les reflets. Utilisez le masquage de plage (dans des outils comme Luminar AI / NEO ou Photoshop) pour cibler vos ajustements de couleurs spécifiquement à ces gammes tonales.
* Filtres classés / filtres radiaux:
* Adresse Couleur du ciel: Le ciel est sujette à des moulages de couleurs contre nature, en particulier au lever du soleil et au coucher du soleil. Utilisez un filtre gradué pour ajuster doucement la balance des blancs, la température et la teinte du ciel indépendamment.
* Corrections locales: Utilisez des filtres radiaux pour aborder les moulages de couleur dans des zones spécifiques, telles que les réflexions dans l'eau ou la couleur des montagnes distantes.
4. Utilisation de tons neutres pour le contraste et la profondeur:
* Ajustements globaux:
* Exposition: Exposition globale correcte pour une gamme tonale équilibrée.
* Contraste: Ajustez le contraste global pour améliorer la séparation entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Utilisez ces curseurs pour récupérer les détails dans les reflets soufflés ou les ombres bloquées. Souvent, la réduction légèrement des reflets et l'augmentation des ombres peuvent créer un look plus équilibré et naturel.
* Blancs et Noirs: Ajustez ces curseurs pour définir les points blancs et noirs de votre image. Cela permet de maximiser la plage dynamique.
* Ajustements locaux (esquivant et brûlage):
* Améliorations subtiles: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure (éclaircissement et assombrissement) pour améliorer subtilement le contraste dans des zones spécifiques. Par exemple, l'assombrissement doucement des bords du cadre peut attirer l'œil du spectateur vers le centre.
* Créer une profondeur: L'esquive et la brûlure peuvent simuler les effets de la lumière et de l'ombre, créant un plus grand sentiment de profondeur et de dimension dans votre paysage.
* Affûtage:
* Affûtage sélectif: Appliquez soigneusement l'affûtage, en vous concentrant sur les zones de détail comme les roches, les arbres et les montagnes lointaines. Évitez le ciel excessive ou les surfaces lisses.
* masquage: Utilisez le masquage pour restreindre l'affûtage dans des zones spécifiques. Par exemple, utilisez un masque de luminance pour éviter de nettement le bruit dans les ombres.
5. Conseils pour l'édition réaliste:
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. Les petits ajustements incrémentiels sont généralement meilleurs que les grands changements drastiques.
* Ne comptez pas seuls sur les préréglages: Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais les affinez toujours en fonction des caractéristiques spécifiques de votre image.
* Photos de référence: Regardez les photographies professionnelles du paysage et faites attention à leur gamme tonale, à leur équilibre des couleurs et à l'humeur globale. Utilisez-les comme guide pour votre propre montage.
* faire des pauses: Éloignez-vous périodiquement de votre ordinateur pour reposer vos yeux et gagner une nouvelle perspective.
* Calibrez votre moniteur: Un moniteur correctement calibré est essentiel pour une représentation précise des couleurs.
* Considérez la perspective atmosphérique: Les objets distants ont tendance à apparaître de couleur plus claire et plus bas en contraste en raison de la brume atmosphérique. Réfléchissez cela dans vos modifications pour créer un sentiment de réalisme.
En résumé, la maîtrise des tons neutres est crucial pour réaliser des modifications photo paysagères réalistes et crédibles. En identifiant et en corrigeant avec précision les zones neutres, vous pouvez établir une base solide pour les couleurs équilibrées, le contraste naturel et une esthétique intemporelle. N'oubliez pas d'être subtil, de référence au travail professionnel et de prioriser toujours l'intégrité de votre image d'origine.