i. Considérations techniques:
* ouverture (f-stop): Il s'agit du facteur le plus important dans le contrôle du flou d'arrière-plan (bokeh).
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant votre sujet. Idéal pour isoler votre sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Reste davantage de scène dans le foyer, y compris l'arrière-plan. Utile lorsque le contexte est important pour l'histoire ou le contexte.
* Large focale:
* Large focale plus longue (par exemple, 85 mm, 135 mm): Comprime la perspective, ce qui fait apparaître l'arrière-plan plus proche et plus grand. Améliore également le flou d'arrière-plan.
* Large focale plus courte (par exemple, 35 mm, 50 mm): Champ de vision plus large, montrant davantage de l'environnement. Peut être utilisé pour créer un sens du lieu, mais peut nécessiter une sélection de fond plus prudente.
* Distance: La distance entre vous, votre sujet et le fond affecte considérablement le flou.
* Sujet loin du fond: Plus facile de brouiller l'arrière-plan.
* Sujet proche de l'arrière-plan: Plus difficile pour brouiller l'arrière-plan, donc l'arrière-plan doit être moins distrayant.
ii. Qualités d'un bon arrière-plan:
* simplicité: Évitez les arrière-plans encombrés, occupés ou distrayants. Recherchez des zones avec un minimum d'éléments.
* Couleurs complémentaires: Choisissez des arrière-plans avec des couleurs qui complètent les vêtements et le teint de votre sujet. Les roues de couleur sont votre ami! (Considérons les schémas de couleurs analogues, complémentaires, triadiques ou monochromatiques.)
* texture: La texture ajoute un intérêt visuel. Pensez aux murs de briques, aux clôtures en bois, au feuillage, à l'eau ou au sable.
* Éclairage: Faites attention à la façon dont la lumière tombe en arrière-plan.
* Éclairage même: Peut être sûr et cohérent.
* Lumière intéressante: Recherchez la lumière pachée, le rétro-éclairage, la lumière latérale ou la lumière dorée.
* profondeur: Les arrière-plans avec profondeur peuvent ajouter un sentiment de dimension à vos portraits. Recherchez les lignes de tête qui attirent l'œil dans la scène.
* pertinence: Considérez comment l'arrière-plan contribue à l'histoire que vous essayez de raconter. Cela ajoute-t-il du contexte ou de l'émotion?
* Propre: Vérifiez les éléments distrayants comme les ordures, les poteaux de services publics ou les voitures garées. Soyez prêt à éloigner les choses ou à régler votre angle.
iii. Endroits pour rechercher de grands arrière-plans:
* nature:
* Parcs: Arbres, fleurs, herbe, étangs, chemins, bancs, ponts.
* forêts / bois: Arbres, feuillage, sentiers, ruisseaux.
* plages: Sable, eau, rochers, dunes, ciel.
* champs: Grand herbe, fleurs sauvages, récoltes.
* jardins: Fleurs, arbres, haies, fontaines, sculptures.
* Environnements urbains:
* murs de briques: Différentes couleurs et textures.
* peintures murales: Backs colorés et artistiques (soyez conscient du droit d'auteur).
* Portes et fenêtres: Éléments architecturaux uniques.
* rue: Peut créer un look granuleux ou énervé.
* escaliers: Ajoutez un intérêt visuel et des lignes de tête.
* clôtures: Les clôtures en bois, en métal ou en pierre peuvent créer une sensation rustique ou urbaine.
* Zones industrielles: Usines, entrepôts, voies ferrées (avec prudence).
* Architecture:
* vieux bâtiments: Textures et détails intéressants.
* Bâtiments modernes: Lignes propres et formes géométriques.
* arches et colonnes: Ajouter l'élégance et le cadrage.
* votre propre maison / arrière-cour: Ne sous-estimez pas le potentiel de votre propre espace.
* clôtures, hangars, patios, jardins et ponts.
iv. Techniques pour trouver et utiliser des arrière-plans:
1. Scoutisme: Avant votre tournage, visitez les emplacements potentiels à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change. Prendre des clichés de test.
2. Promenez-vous: Ne vous contentez pas du premier arrière-plan que vous voyez. Explorez différents angles et perspectives. Regardez les yeux, regardez en bas et regardez derrière vous.
3. Changez votre perspective:
* tirez bas: Peut rendre votre sujet plus grand et l'arrière-plan plus vaste.
* Shoot High: Peut créer une sensation plus intime ou détachée.
* inclinez la caméra: (Angle néerlandais) peut ajouter un sentiment de dynamisme ou de malaise.
4. Framing: Utilisez des éléments naturels pour encadrer votre sujet. Les branches, les portes, les arcs ou même les personnes en surplomb peuvent créer un cadre dans le cadre.
5. lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan (chemins, clôtures, routes) pour conduire l'œil du spectateur à votre sujet.
6. Utilisez un réflecteur: Réfléchissez la lumière sur votre sujet pour les séparer de l'arrière-plan et les faire éclater.
7. Conscience de position: Faites attention à d'où vient la lumière et comment elle affecte votre sujet et l'arrière-plan. Ajustez la position de votre sujet ou la vôtre pour créer l'effet souhaité.
8. Simplifiez avec la couleur: Recherchez les zones où l'arrière-plan a une palette de couleurs limitée. Cela peut aider à éviter les distractions.
9. flou au besoin: Si un arrière-plan est légèrement distrayant, utilisez une ouverture plus large pour la brouiller.
10. Post-traitement: Vous pouvez encore améliorer ou modifier les arrière-plans en post-traitement. Cela pourrait impliquer d'ajuster les couleurs, de se brouiller ou même de retirer les éléments distrayants. Utilisez ceci * avec parcimonie * cependant. Il est toujours préférable de bien faire les choses à huis clos si possible.
v. Rappels importants:
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement et priorisez la sécurité. Particulièrement important dans les zones urbaines ou éloignées.
* Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez l'autorisation à l'avance. Certains emplacements peuvent nécessiter des permis pour la photographie commerciale.
* Respect: Soyez respectueux de l'environnement et évitez de déranger les plantes ou la faune.
* Conditions d'éclairage: Le meilleur moment pour tirer à l'extérieur est généralement pendant «l'heure d'or» (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) lorsque la lumière est douce et chaude. Les jours couverts peuvent également fournir un éclairage doux et uniforme. Le soleil de midi peut être dur et créer des ombres peu flatteuses, alors essayez de trouver de l'ombre si le tir pendant cette période.
En combinant ces approches techniques et créatives, vous pouvez trouver et utiliser de grands arrière-plans pour élever vos portraits en plein air. Pratiquez, expérimentez et développez votre propre style unique. Bonne chance!