i. Planification et dépistage:
* Comprendre l'ambiance:
* Considérez le sujet: Quelle est leur personnalité? Que portent-ils? Un sujet ludique pourrait convenir à un cadre naturel et naturel, tandis qu'un sujet plus sérieux pourrait mieux fonctionner avec une toile de fond plus simple et plus structurée.
* pensez à l'humeur globale: Voulez-vous une sensation romantique, dramatique, joyeuse ou mystérieuse? Le contexte y contribuera fortement.
* Saisonnalité: La période de l'année modifiera considérablement les décors disponibles. Le feuillage d'automne, les fleurs en fleurs au printemps, la verdure luxuriante en été et les paysages d'hiver offrent des possibilités distinctes.
* Scoutisme de localisation (crucial!)
* Recherche en ligne:
* Google Maps / Earth: Utilisez la vue par satellite pour identifier les zones potentielles avec des caractéristiques naturelles intéressantes, des parcs ou des éléments architecturaux. Recherchez des textures, des couleurs et des motifs.
* Instagram / médias sociaux: Recherchez des balises de localisation liées à votre région pour voir ce que les autres photographes ont capturé. Remarque * Où * et * quand * ils ont tourné les images.
* Blogs de photographie / sites Web: Certains blogs et sites Web répertorient spécifiquement les emplacements dignes de photos.
* Scoutisme en personne: La meilleure façon de trouver de grands antécédents est de visiter physiquement des emplacements potentiels.
* heure de la journée: Scout à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change la scène. Le même endroit peut être radicalement différent le matin, à midi et le soir. L'heure d'or (heure après le lever du soleil / avant le coucher du soleil) fournit souvent la lumière la plus flatteuse.
* Recherchez la variété: Même dans une petite zone, vous pouvez souvent trouver différentes options de fond.
* Considérez l'accessibilité: Est-il facile de se rendre à l'emplacement? Y a-t-il un parking? Les permis sont-ils requis?
* pensez à la lumière:
* Direction: La direction de la lumière (lumière avant, lumière latérale, lumière arrière) affectera considérablement l'apparence de l'arrière-plan. Le rétro-éclairage peut créer un beau bokeh (fond flou) et une lumière de jante sur votre sujet.
* Qualité: La lumière du soleil dure peut créer des ombres peu flatteuses. Les jours couverts fournissent une lumière douce, voire légère. Vous pouvez également utiliser des diffuseurs (comme des malices ou même de grandes draps blancs) pour adoucir la lumière du soleil.
* heure de la journée et de l'année: L'angle du soleil change au cours de l'année, changeant où la lumière tombera à certains moments.
ii. Observation et composition:
* Recherchez ces éléments:
* texture: Murs en briques, clôtures en bois, sentiers en pierre, feuillage texturé, surfaces d'eau - tout ce qui ajoute un intérêt visuel sans être distrayant.
* Couleur: Des fleurs colorées, des peintures murales vibrantes, de la peinture altérée, des couleurs contrastées peuvent créer une image saisissante. Considérez comment les couleurs en arrière-plan complètent les vêtements du sujet.
* lignes et formes: Les principales lignes (routes, chemins, clôtures) peuvent attirer l'œil du spectateur vers le sujet. Les formes géométriques (arches, portes, bâtiments) peuvent ajouter de la structure et de l'intérêt visuel.
* profondeur: Recherchez des arrière-plans qui ont des couches et de la profondeur. Cela peut être réalisé en utilisant des éléments à différentes distances de la caméra. L'utilisation d'une large ouverture (bombe F faible) aidera également à brouiller l'arrière-plan et à créer une profondeur.
* simplicité: Parfois, le meilleur arrière-plan est simple. Un mur ordinaire, un champ d'herbe ou un ciel clair peut être très efficace, surtout lorsque vous voulez que l'accent soit entièrement mis sur le sujet.
* Espace négatif: Les zones ouvertes en arrière-plan qui fournissent une respiration autour du sujet. Cela peut créer un sentiment de calme et de concentration.
* Évitez les distractions:
* Clutter: Les poubelles, les voitures garées, les panneaux de construction et autres éléments distrayants doivent être évités ou supprimés en post-traitement.
* Modèles occupés: Évitez les arrière-plans avec des modèles trop occupés qui peuvent rivaliser avec le sujet d'attention.
* points lumineux: Des zones lumineuses en arrière-plan peuvent éloigner l'œil du sujet. Essayez de positionner le sujet afin qu'ils soient devant une zone plus sombre de l'arrière-plan.
* lignes d'horizon: Soyez conscient de l'endroit où la ligne de l'horizon tombe dans le cadre. Évitez de le faire couper directement à travers la tête du sujet.
iii. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet (bokeh). Idéal pour souligner le sujet et minimiser les distractions de fond.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'arrière-plan en vue. Utile lorsque vous voulez que l'arrière-plan soit une partie plus importante de l'image.
* Large focale:
* Lases focales plus longues (par exemple, 85 mm, 135 mm, 200 mm): Compressez l'arrière-plan, ce qui le fait apparaître plus près du sujet. Aide également à créer une profondeur de champ peu profonde et un bokeh agréable.
* Lases focales plus courtes (par exemple, 35 mm, 50 mm): Capturez davantage l'environnement et créez une perspective plus large. Peut être utile pour montrer le sujet en contexte.
* Angle de la caméra:
* tir sous un angle bas: Peut faire apparaître le sujet plus grand et plus imposant. Peut également aider à isoler le sujet contre le ciel ou un autre élément d'arrière-plan.
* tir sous un angle élevé: Peut faire apparaître le sujet plus petit et plus vulnérable. Peut également être utile pour capturer une vue plus large de la scène.
* Placement du sujet:
* Règle des tiers: Placer le sujet hors centre, le long de l'un des points d'intersection de la Grille de la règle des tiers, peut créer une composition plus dynamique et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Positionner le sujet le long d'une ligne principale peut attirer l'œil du spectateur vers eux.
* Utilisez des cadres naturels: Recherchez des éléments naturels comme les arbres, les arcs ou les portes qui peuvent encadrer le sujet et attirer l'attention sur eux.
iv. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'humeur et le ton souhaités.
* Blurage sélectif: Frousse davantage l'arrière-plan en post-traitement pour améliorer la séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* clonage / guérison: Retirez tous les éléments distrayants restants de l'arrière-plan.
* esquive et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques de l'arrière-plan pour attirer l'attention sur le sujet ou pour créer un effet plus dramatique.
Prise des clés:
* scout, scout, scout! Trouver le bon emplacement est l'étape la plus importante.
* faites attention à la lumière. La qualité et la direction de la lumière affecteront considérablement l'apparence de l'image.
* Simplifiez et minimisez les distractions.
* Utilisez les paramètres de la caméra à votre avantage.
* N'ayez pas peur d'expérimenter!
En combinant une planification minutieuse, une observation aiguë et une utilisation réfléchie des paramètres et des techniques de la caméra, vous pouvez constamment trouver et créer des arrière-plans époustouflants pour vos portraits en plein air. Bonne chance!