i. Techniques à caméra (préférées pour la simplicité et la propreté):
* tir en basse lumière: Il s'agit de la méthode la plus simple. Trouvez un emplacement sombre ou tirez la nuit. Utilisez une lentille rapide (large ouverture maximale comme f / 1.4, f / 1,8 ou f / 2.8) pour laisser entrer suffisamment de lumière pour exposer correctement votre sujet tout en gardant l'arrière-plan sombre. Une exposition plus longue peut être nécessaire, alors utilisez un trépied pour empêcher la shake de la caméra. Assurez-vous que votre sujet est bien éclairé avec une source de lumière externe (voir la section d'éclairage ci-dessous).
* en utilisant un fond noir: Utilisez une toile de fond noire. Cela pourrait être un papier noir sans couture, un tissu noir, un mur sombre ou même une zone très sombre à l'extérieur. La clé est de s'assurer que l'arrière-plan est nettement plus sombre que votre sujet. Faites attention au déversement léger; Même une surface légèrement réfléchissante peut créer une lumière indésirable sur votre fond noir.
* grande ouverture et profondeur courte du champ: Une large ouverture (bombe F faible) brouillera l'arrière-plan, ce qui facilite le fond de l'arrière-plan sombre. Cette technique isole votre sujet et attire l'œil du spectateur vers eux.
ii. Techniques de post-traitement (pour plus de contrôle et de correction):
* Retrait et remplacement d'arrière-plan: Des logiciels comme Photoshop ou GIMP permettent une suppression précise d'arrière-plan. Vous pouvez sélectionner votre sujet et masquer l'arrière-plan, puis le remplir de noir pur. Ceci est excellent pour les arrière-plans complexes qui ne peuvent pas être contrôlés pendant le tournage.
* Ajustements sélectifs: Même avec un fond sombre, vous pourriez avoir des tons subtils ou des saignements légers. L'ajustement des ombres et des noirs dans votre logiciel d'édition peut approfondir l'obscurité de l'arrière-plan, ce qui le rend plus noir. Utilisez des outils tels que des courbes ou des niveaux pour affiner le contraste.
* masquage de luminosité: Cette technique avancée permet un contrôle précis sur l'assombrissement de l'arrière-plan sans affecter l'exposition de votre sujet. Il est particulièrement utile pour conserver les détails dans le sujet tout en noircissant complètement l'arrière-plan.
iii. Considérations d'éclairage (cruciale pour toute méthode):
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière, illuminant votre sujet. Envisagez d'utiliser une boîte à soft, un parapluie ou un plat de beauté pour créer une lumière douce et flatteuse. Positionnez-le stratégiquement pour éviter les ombres difficiles.
* Remplir la lumière (facultative): Une source de lumière secondaire, moins puissante que la lumière clé, peut remplir les ombres et empêcher votre sujet d'apparaître trop sombre. Il doit être placé en face de votre lumière clé.
* Lumière de cheveux (facultative): Une petite lumière placée derrière le sujet peut les séparer de l'arrière-plan et ajouter un point fort subtil à leurs cheveux. Cela crée un look plus tridimensionnel.
* Évitez le déversement de lumière: Diriger soigneusement vos lumières pour les empêcher de se répandre sur le fond et de l'éclairer. Ceci est crucial pour les arrière-plans noirs dans la caméra. Utilisez des drapeaux ou des gobos pour bloquer la lumière.
iv. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo peut fonctionner, mais une caméra DSLR ou sans miroir avec des commandes manuelles est idéale pour une exposition finale.
* objectifs: Une lentille rapide (large ouverture maximale) est fortement recommandée pour une profondeur de champ peu profonde et une prise de vue en basse lumière.
* Trépied: Essentiel pour des expositions plus longues pour éviter le flou, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* Équipement d'éclairage: Les flashs externes, les stroboscopes, les boîtes aux soft, les parapluies, les plats de beauté, etc., fourniront un plus grand contrôle sur votre éclairage et permettra la création de portraits d'apparence professionnelle.
* toile de fond: Un papier ou un tissu noir sans couture.
* Logiciel d'édition: Photoshop, Gimp, Lightroom, etc., sont utiles pour le post-traitement.
v. Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour vous assurer que votre sujet est correctement exposé.
* focus: Une concentration précise est essentielle pour les portraits nets.
* post-traitement: N'ayez pas peur d'expérimenter le post-traitement pour réaliser le look souhaité.
En combinant des techniques dans la caméra avec un éclairage stratégique et, si nécessaire, en post-traitement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir dramatique. N'oubliez pas que la pratique est essentielle pour maîtriser cette compétence.