i. La fondation:faire les choses à la caméra
C'est la partie la plus importante! Aucune quantité d'édition ne peut réparer par magie une image mal exposée ou mal éclairée.
* la lumière est roi (ou reine):
* Hour d'or: Le tir pendant l'heure qui a suivi le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offre une belle lumière chaude et flatteuse. Il est doux, diffusé et fait briller les tons de peau.
* Open Shade: Trouvez l'ombre créée par les bâtiments, les arbres ou les grands objets. Cela fournit une lumière uniforme et cohérente qui élimine les ombres dures. Évitez la lumière osclée (filtrage du soleil à travers les feuilles) car elle crée des motifs distrayants sur le visage de votre sujet.
* lumière diffuse: Si vous tirez en lumière du soleil plus lumineux, utilisez un diffuseur (même une fine feuille blanche!) Pour adoucir la lumière.
* Réflecteurs: Un réflecteur (blanc, argent ou or) peut faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplir des ombres et ajoutant un éclat à leurs yeux. Même un morceau de carton blanc fonctionne à la pincée.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil est dure et crée de fortes ombres, ce qui peut rendre les couleurs ternes.
* Considérations de garde-robe et d'arrière-plan:
* Couleurs complémentaires: Demandez aux vêtements de votre sujet qui complètent leur teint et leur fond. Pensez à la roue chromatique. Si l'arrière-plan est vert (nature), une couleur chaude comme le rouge ou l'orange sur le sujet peut créer un contraste agréable.
* Évitez les couleurs qui se lavent: Soyez conscient des couleurs qui se mélangent au teint du sujet. Par exemple, une personne pâle portant un beige pourrait sembler lavée sur un fond sablonneux.
* Clean arrière: Un fond encombré ou distrayant éloigne l'attention du sujet et peut rendre les couleurs moins vibrantes. Recherchez des arrière-plans simples et épurés qui complètent le sujet.
* Couleurs massives par rapport aux motifs: Les couleurs essentielles sont généralement plus faciles à gérer et permettent au sujet de se démarquer. Si vous utilisez des modèles, assurez-vous qu'ils ne sont pas trop écrasants.
* Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Exposition appropriée: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'êtes pas sous-exposé ou surexposez vos images. Visez une exposition équilibrée. Un peu de sous-exposition peut souvent aider les couleurs plus riches.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs correcte pour les conditions d'éclairage (par exemple, "Daylight", "Cloudy", "Tungstten"). Si vous tirez RAW, vous pouvez facilement ajuster la balance des blancs plus tard, mais la rapprocher est toujours la meilleure. Expérimentez avec des réglages d'équilibre du blanc légèrement plus chauds pour améliorer les tons et les couleurs de la peau.
* ouverture et profondeur de champ: Une profondeur de champ peu profonde (en utilisant une large ouverture comme f / 2,8 ou f / 1.8) peut brouiller l'arrière-plan, ce qui fait ressortir le sujet et les couleurs «pop» en les isolant.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, ce qui peut émousser les couleurs.
ii. Alternatives post-traitement à Photoshop:
* Lightroom Mobile (gratuit et payé): Une puissante application d'édition mobile (disponible pour Android et iOS). Il offre plusieurs des mêmes fonctionnalités que la version de bureau de Lightroom. Un excellent point de départ.
* snapseed (gratuit): Une application mobile fantastique et complètement gratuite développée par Google. Il a une tonne de fonctionnalités, notamment l'édition sélective, la correction des couleurs et l'affûtage.
* darkTable (gratuit, open source): Un éditeur de photos bruts puissant, gratuit et open source. Il est comparable à Lightroom dans les fonctionnalités. Disponible pour Windows, MacOS et Linux.
* gimp (gratuit, open source): Un éditeur d'image gratuit et open-source. Il n'est pas spécialement conçu pour la modification photo comme Lightroom, mais il dispose d'une large gamme de fonctionnalités pour manipuler les images. Disponible pour Windows, MacOS et Linux.
* luminar ai / neo (payé, avec essais gratuits): Utilise l'IA pour améliorer les images, simplifie le processus d'édition.
* en capturer un (payé, avec des essais gratuits): Populaires parmi les photographes professionnels, connus pour sa manipulation de couleurs exceptionnelle.
* Éditeur intégré de votre téléphone: Ne sous-estimez pas l'éditeur de photos intégré sur votre smartphone! De nombreux téléphones ont désormais des outils d'édition étonnamment sophistiqués.
iii. Techniques de montage pour faire éclater les couleurs (sans en faire trop):
* Exposition et contraste:
* augmenter légèrement l'exposition: Si l'image est un peu sombre, augmentez doucement l'exposition. Faites attention à ne pas souffler les temps forts.
* Augmenter le contraste: Une augmentation subtile du contraste peut rendre les couleurs plus vibrantes. N'allez pas trop loin, car il peut créer des ombres et des reflets durs.
* Correction des couleurs:
* ajustement de la balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises. Si vous avez tiré dans RAW, vous avez beaucoup de flexibilité ici.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs * en sourdine * dans l'image tout en protégeant les couleurs déjà saturées. Il s'agit généralement d'une option plus sûre que la saturation. Commencez par une petite augmentation (par exemple, +10 à +20) et voyez à quoi il ressemble.
* saturation: Augmente l'intensité de * toutes les * couleurs de l'image. Utilisez-le avec parcimonie, car il peut facilement conduire à des résultats non naturels.
* HSL / Réglage des couleurs (teinte, saturation, luminance): C'est là que vous pouvez très affiner les couleurs individuelles.
* Hue: Ajustez l'ombre d'une couleur spécifique (par exemple, modifiez un teint légèrement orange en une pêche plus naturelle).
* saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité d'une couleur spécifique (par exemple, augmenter la saturation du feuillage vert en arrière-plan).
* Luminance: Ajustez la luminosité d'une couleur spécifique (par exemple, égayer le bleu du ciel).
* Couleur Grading / Split Toning: Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres pour un look plus stylisé. Utiliser avec prudence; Un peu va un long chemin.
* Clarité et texture:
* Clarity: Ajoute une définition aux midtones, ce qui rend les détails plus nets et les couleurs plus prononcées. Utilisez-le avec parcimonie, car trop de clarté peut créer un look dur et croquant.
* texture: Semblable à la clarté mais affecte les détails plus fins. Peut améliorer subtilement les détails sans la dureté de la clarté.
* Affûtage:
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisation pour rendre l'image à paraître plus nette. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car il peut introduire des artefacts et du bruit.
* Ajustements locaux (édition sélective):
* Filtres gradués: Appliquez des ajustements à une zone spécifique de l'image, comme le ciel ou le premier plan.
* Filtres radiaux: Appliquer des ajustements à une zone circulaire ou elliptique, comme autour du visage du sujet.
* outil de pinceau: Réglage de la peinture sur des zones spécifiques de l'image, vous donnant un contrôle précis. Utile pour améliorer la couleur des yeux, des lèvres ou des vêtements.
Principes clés à retenir:
* moins c'est plus: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer naturellement les couleurs, pas de créer un look surréaliste ou artificiel.
* Démarrer subtil: Faites de petits ajustements et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
* Vérifiez votre travail: Zoomez et sortez de l'image pour vérifier les artefacts ou les zones d'aspect contre nature.
* Comparez avant et après: Comparez régulièrement l'image éditée à l'original pour voir jusqu'où vous êtes venu et pour vous assurer que vous n'allez pas trop loin.
* cohérence: Si vous modifiez une série de photos du même tournage, essayez de maintenir un style et une palette de couleurs cohérents.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour réaliser le look souhaité.
En se concentrant sur l'obtention des meilleurs résultats possibles en caméra, puis en utilisant ces techniques d'édition judicieusement, vous pouvez créer de superbes portraits avec des couleurs vibrantes et accrocheuses, le tout sans compter sur Photoshop. Bonne chance!