Opinion:Pourquoi Photoshop ruine la photographie de paysage
La photographie de paysage, en son cœur, visait à capturer la beauté brute et sauvage du monde naturel. Il s'agissait d'être au bon endroit au bon moment, attendant patiemment que la lumière parfaite illumine une vue à couper le souffle. Il s'agissait de compétences, de planification et d'un lien profond avec l'environnement. Maintenant, de plus en plus, il semble que ce soit une question de prouesses techniques devant un écran d'ordinateur, manipulant des pixels pour créer quelque chose qui ressemble souvent à peu de réalité. Et c'est pourquoi je crois que Photoshop, dans son utilisation omniprésente et souvent excessive, ruine la photographie de paysage.
L'illusion de la perfection, la mort de l'authenticité
Le problème central réside dans la poursuite d'une perfection inaccessible et franchement indésirable. Photoshop permet aux photographes de remplacer le ciel, de mélanger plusieurs expositions pour créer une plage dynamique impossible, de supprimer des éléments indésirables en un clic et de saturer les couleurs au point de la crisemnité. Bien que ces techniques puissent être impressionnantes d'un point de vue technique, elles se traduisent souvent par des images qui se sentent stériles, artificielles et, finalement, sans âme.
Où est le grain? Où est le temps imprévisible? Où est la réalité d'une journée légèrement couverte qui ajoute l'humeur et l'atmosphère? Tout a été lissé, remplacé par une version hyper-réale et disney de nature qui n'existe que dans le domaine numérique. Ce barrage constant d'images «parfaites» crée des attentes irréalistes pour les téléspectateurs et, peut-être même pire, pour les photographes en herbe. Ils commencent à croire que * c'est * ce qu'est la photographie de paysage, et ils poursuivent l'illusion Photoshop au lieu de perfectionner leurs compétences sur le terrain.
L'érodage des compétences et de la planification
Pourquoi déranger les lieux de dépistage méticuleusement alors que vous pouvez simplement remplacer un ciel terne par un coucher de soleil dramatique téléchargé depuis Internet? Pourquoi attendre l'heure d'or alors que vous pouvez la créer artificiellement en post-traitement? Pourquoi composer soigneusement une photo alors que vous pouvez facilement cloner les éléments distrayants plus tard? La dépendance à l'égard de Photoshop sape les compétences fondamentales qui étaient autrefois essentielles à la photographie de paysage. Il encourage la paresse et le manque d'engagement avec le sujet.
Au lieu d'apprendre à lire la lumière, à comprendre les conditions météorologiques et à maîtriser les techniques de composition, les photographes dépendent de plus en plus du post-traitement comme une béquille. L'art de capturer une image magnifique * à l'intérieur de la caméra * est en cours de perte, remplacée par l'art de manipuler les pixels dans une chambre noire numérique.
la nature trompeuse et exploitante de l'hyper-réalité
Ces images fortement manipulées peuvent également être considérées comme incédérantes. Ils présentent une fausse représentation du monde naturel, créant une perception déformée de la réalité. Ceci est particulièrement problématique lorsque ces images sont utilisées pour promouvoir les efforts de tourisme ou de conservation. Ils ont établi des attentes irréalistes pour les visiteurs et peuvent finalement contribuer à l'exploitation des écosystèmes fragiles.
De plus, le nombre d'images fortement éditées en ligne dilue l'impact de photographies vraiment exceptionnelles. Quand tout est visuellement spectaculaire, rien ne l'est. L'impact d'un moment vraiment à couper le souffle et naturellement capturé est diminué par le flux constant de la perfection artificielle.
un appel à la retenue et un retour à la réalité
Je ne suggère pas que tout le post-traitement est intrinsèquement mauvais. Des ajustements mineurs à l'exposition, au contraste et à l'équilibre des couleurs peuvent améliorer une image sans modifier fondamentalement son essence. Cependant, la ligne a été franchie. Le niveau de manipulation qui est désormais monnaie courante dans la photographie de paysage n'est pas une amélioration; c'est la fabrication.
Nous devons nous éloigner de la poursuite de la perfection artificielle et embrasser la beauté du monde naturel dans toute sa gloire imparfaite. Nous devons encourager les photographes à perfectionner leurs compétences dans le domaine, à développer une connexion plus profonde avec leurs sujets et à capturer des images authentiques, honnêtes et fidèles à la réalité. Ce n'est qu'alors que la photographie de paysage peut vraiment prospérer en tant que forme d'art qui célèbre la beauté et l'émerveillement de notre planète, pas les compétences d'un artiste Photoshop. Redécouvrons la beauté du monde réel, un clic à la fois * à huis clos *.