1. Mauvais éclairage (le tueur n ° 1)
* l'erreur: Ne considérant pas la source lumineuse. S'appuyant sur une lumière sévère et peu flatteuse (par exemple, un soleil direct de midi), un tournage dans des environnements sombres sans éclairage supplémentaire approprié, ou un éclairage incohérent sur le visage.
* le correctif:
* Évitez le soleil direct: Tirez à l'ombre, pendant les heures d'or (Sunrise / Sunset), ou les jours couverts.
* Utilisez un réflecteur: Bouncez la lumière dans les zones ombragées pour les remplir. Un réflecteur blanc est un bon point de départ.
* Embrasser la lumière de la fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour une lumière douce et diffuse. Évitez d'avoir un streaming de soleil direct, ce qui peut créer des reflets sévères.
* Considérez l'éclairage artificiel: Apprenez à utiliser les stroboscopes, les vitesse ou les lumières continues (panneaux LED, etc.). Commencez avec une lumière et un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir et diriger la lumière. Expérimentez avec différents angles.
* Observez la lumière: Avant de prendre un coup, * vraiment * regardez comment la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Remarquez où se trouvent les ombres et comment les points forts sont distribués.
* Mémoir à lumière: Pour un contrôle plus cohérent et précis de votre lumière, investissez dans un compteur de lumière externe.
2. Posing peu flatteur
* l'erreur: Poses raides et non naturelles. Angles maladroits, mains dans des positions étranges et une sensation globale d'inconfort.
* le correctif:
* Donnez la direction: Ne dites pas simplement "sourire". Donnez des instructions spécifiques:"Tournez légèrement votre épaule vers la lumière", "Détendez vos mains", "Déplacez votre poids en une jambe".
* Brisez la symétrie: Évitez d'avoir le sujet face directement à la caméra. La pêche au corps est généralement plus flatteuse.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits sont souvent raides. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux.
* Engagez les mains: Demandez au sujet de tenir quelque chose, de placer une main sur leur visage (en évitant de couvrir les yeux) ou d'interagir avec leur environnement.
* Pratiquez la pose: Les poses de portrait d'étude dans les magazines et en ligne. Pratiquer avec un ami ou un membre de la famille.
* Observer et ajuster: Regardez le sujet entre les coups. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Communiquez: Gardez une conversation qui coule pour aider le sujet à se détendre et à se sentir plus à l'aise.
3. Arrière-plans occupés ou distrayants
* l'erreur: Un arrière-plan qui éloigne l'attention du sujet. Clux, couleurs vives ou motifs distrayants qui rivalisent pour l'œil du spectateur.
* le correctif:
* Choisissez un arrière-plan simple: Un mur ordinaire, un champ flou ou un cadre naturel sans éléments distrayants.
* Créer une profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler le sujet.
* changez votre perspective: Ajustez votre angle de prise de vue pour éliminer les éléments distrayants en arrière-plan. Parfois, se déplacer simplement quelques pieds peut faire une énorme différence.
* Considérez l'emplacement: Repérez votre emplacement à l'avance et choisissez un endroit avec un fond propre et attrayant.
* post-traitement: Dans Photoshop ou un logiciel similaire, utilisez des outils de flou ou d'autres techniques pour adoucir un arrière-plan distrayant (mais faites-le subtilement).
4. Focus des erreurs
* l'erreur: Yeux flous. Soft Focus sur le visage, résultant en un portrait à l'affiche.
* le correctif:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Utilisez la mise au point automatique et le verrouillage d'un seul point sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Utilisez la mise au point du bouton arrière: La séparation de se concentrer du bouton d'obturation peut vous donner plus de contrôle. (Vérifiez le manuel de votre appareil photo.)
* Vérifiez votre profondeur de champ: Si vous tirez avec une ouverture très large, votre profondeur de champ sera peu profonde. Assurez-vous que suffisamment de visage est mis au point. Envisagez d'augmenter légèrement votre ouverture (par exemple, de f / 1,4 à f / 2.0).
* stabiliser votre appareil photo: Utilisez un trépied, surtout en basse lumière. Si la main-d'œuvre, utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour éviter le flou de mouvement.
* Confirmer la mise au point: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo à un grossissement à 100% pour vérifier la netteté.
5. Balance des blancs incorrects
* l'erreur: Couleurs qui ont l'air contre nature. Des tons de peau trop chauds (orange) ou trop frais (bleus).
* le correctif:
* Définissez la balance des blancs: Utilisez le réglage de la balance des blancs correct sur votre appareil photo (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène, fluorescent). Expérimentez pour voir quel paramètre semble le mieux dans votre situation d'éclairage.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Utilisez une carte grise: Une carte grise peut vous aider à définir une balance blanche personnalisée pour une rend compte des couleurs précises.
* Ajustez en post-traitement: Utilisez un logiciel comme Lightroom ou Photoshop pour affiner la balance des blancs.
6. Sure-modification (ou sous-édition)
* l'erreur: Édition qui semble contre nature. Peau exagérée, enlever trop de détails ou appliquer des filtres durs. Ou, à l'inverse, en laissant l'image non éditée et manquant de vernis.
* le correctif:
* moins c'est plus: Visez des améliorations subtiles. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas le transformer complètement.
* Focus sur le réalisme: Maintenir une texture de peau naturelle. Ne retirez pas toutes les rides ou les imperfections.
* Utiliser l'édition non destructive: Utilisez des calques et des calques de réglage dans Photoshop pour éviter de modifier définitivement l'image d'origine.
* Ajustez l'exposition et le contraste: Assurez-vous que l'image a une bonne gamme tonale.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour paraître naturelles et agréables.
* Affûtage: Appliquer un aiguillage judicieusement pour améliorer les détails.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes ou artistes. Une nouvelle paire d'yeux peut souvent repérer les problèmes que vous avez manqués.
7. Mauvaise composition
* l'erreur: Recadrant trop étroitement, plaçant le sujet au centre du cadre sans raison, ou ne considérant pas la disposition globale des éléments dans l'image.
* le correctif:
* Règle des tiers: Placez des éléments importants le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise l'image en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un équilibre et un intérêt visuel.
* Évitez les cultures aux articulations: Ne recadrez pas les membres aux articulations (coudes, genoux, poignets).
* Considérez le fond: Assurez-vous que l'arrière-plan complète le sujet et n'en distraire pas.
* Expérimentez avec différentes cultures: Essayez différents ratios de culture pour voir ce qui fonctionne le mieux.
8. Ignorer la garde-robe et le style
* l'erreur: Des vêtements peu flatteurs, distrayants ou se heurtent à l'arrière-plan. Accessoires dépareillés ou cheveux négligés.
* le correctif:
* Communiquez avec votre sujet: Discutez des options de garde-robe à l'avance. Suggérez des couleurs massives et des motifs simples.
* Évitez les logos et le texte: Ceux-ci peuvent être distrayants.
* Considérez l'emplacement: Choisissez des vêtements qui complètent l'environnement.
* faites attention à l'ajustement: Les vêtements doivent bien s'adapter et être confortables.
* Offrez des conseils de style: Si possible, offrez des suggestions de style ou embauchez un styliste.
* Assurez-vous que les cheveux et le maquillage sont bien faits. Même une petite quantité de maquillage peut améliorer un portrait.
9. Ne pas se connecter avec votre sujet
* l'erreur: Un manque de rapport avec le sujet, résultant en une expression forcée ou inconfortable.
* le correctif:
* être agréable: Présentez-vous, discutez avec le sujet et mettez-les à l'aise.
* Donnez des commentaires positifs: Encouragez le sujet et faites-leur savoir quand ils font du bon travail.
* Écoutez leurs préoccupations: Répondre à toutes les préoccupations ou insécurités qu'ils peuvent avoir.
* être authentique: Soyez vous-même et laissez votre personnalité briller.
* Créez une atmosphère détendue: Jouez à la musique, offrez des rafraîchissements et créez un espace où le sujet se sent à l'aise et en sécurité pour s'exprimer.
* direct, ne demandez pas.
10. Trop de dépendance à l'équipement, pas assez sur la technique
* l'erreur: Penser que l'achat d'équipement coûteux fera automatiquement de vous un meilleur photographe.
* le correctif:
* Maître les principes fondamentaux: Apprenez les bases de l'exposition, de la composition, de l'éclairage et de la pose.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez de nouvelles choses et voyez ce qui fonctionne pour vous.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des maîtres et voyez comment ils utilisent la lumière, la composition et la pose.
* Votre œil est l'outil le plus important.
11. Manque d'attention aux détails
* l'erreur: Surplombant les petits détails qui peuvent nuire à l'image globale. Hoils éloignés, vêtements ridés ou objets distrayants en arrière-plan.
* le correctif:
* Prenez votre temps: Ne précipitez pas le processus.
* Scannez la scène: Avant de prendre une photo, scannez soigneusement la scène pour tous les éléments distrayants.
* ajustez le sujet: Fixez les cheveux errants, lissez les vêtements et ajustez les accessoires.
* Utilisez un rouleau de peluche: Retirez les poils et les poils d'animaux des vêtements.
* Nettoyez votre objectif: La poussière et les taches sur votre objectif peuvent affecter la qualité de l'image.
12. Tir au mauvais angle
* l'erreur: Tirer sous un angle qui est peu flatteur ou qui ne convient pas au sujet.
* le correctif:
* Expérimentez avec différents angles: Essayez de tirer d'en haut, en dessous et au niveau des yeux.
* Considérez les fonctionnalités du sujet: Utilisez des angles pour accentuer les caractéristiques positives et minimiser les défauts. Le tir légèrement d'en haut peut minimiser un double menton.
* Faites correspondre l'angle à l'ambiance: Un angle bas peut créer un sentiment de puissance ou de domination, tandis qu'un angle élevé peut créer un sentiment de vulnérabilité.
13. N'utilisant pas la bonne ouverture
* l'erreur: En utilisant une ouverture trop large ou trop étroite, ce qui entraîne une profondeur de champ peu profonde qui brouille trop de sujet ou une profondeur de champ trop profonde et comprend des éléments distrayants en arrière-plan.
* le correctif:
* Comprendre la profondeur de champ: Apprenez comment l'ouverture affecte la profondeur de champ.
* Choisissez la bonne ouverture pour votre sujet: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler le sujet, ou utiliser une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8 ou f / 11) pour maintenir davantage la scène dans le foyer.
* Considérez les conditions d'éclairage: En basse lumière, vous devrez peut-être utiliser une ouverture plus large pour laisser entrer plus de lumière.
14. Ne pas sauvegarder votre travail
* l'erreur: Perdre vos précieuses photos en raison d'une défaillance du disque dur, d'un vol ou d'une suppression accidentelle.
* le correctif:
* Implémentez une stratégie de sauvegarde: Utilisez une combinaison de sauvegardes sur place et hors site.
* Utilisez le stockage cloud: Des services comme Google Drive, Dropbox et OneDrive offrent un stockage cloud pour vos photos.
* Utilisez des disques durs externes: Sauvegardez régulièrement vos photos en disques durs externes.
* Considérons les systèmes RAID: RAID (tableau redondant des disques indépendants) fournissent une redondance des données.
* Testez vos sauvegardes: Testez régulièrement vos sauvegardes pour vous assurer qu'ils fonctionnent correctement.
15. Ne pas apprendre de vos erreurs
* l'erreur: Répéter les mêmes erreurs encore et encore sans prendre le temps d'analyser ce qui n'a pas fonctionné et comment s'améliorer.
* le correctif:
* Passez en revue vos photos: Après chaque tournage, passez en revue vos photos et identifiez toutes les erreurs que vous avez faites.
* Demandez des commentaires: Demandez à d'autres photographes ou mentors de critiquer votre travail.
* Lisez des livres et des articles: Apprenez des expériences des autres photographes.
* Prenez des ateliers et des cours: Assistez aux ateliers et aux cours pour améliorer vos compétences.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
En abordant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les solutions fournies, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait. Bonne chance, et amusez-vous à tirer!