i. Techniques à caméra (Fondation pour une grande couleur)
* L'éclairage est le roi (et la reine!)
* Lumière de bonne qualité: Rien ne vaut la lumière naturelle. Tirez pendant les "heures d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude, douce et flatteuse. Les jours couverts peuvent également être bons, fournissant une lumière douce et diffuse.
* Direction de la lumière:
* Éclairage latéral: Peut créer plus de drame et mettre en évidence des textures, en ajoutant de la profondeur et de la dimension aux couleurs.
* rétro-éclairage: Crée une lumière de jante autour de votre sujet, les séparant de l'arrière-plan et l'ajout d'une touche de magie. Nécessite une mesure soigneuse pour éviter de sous-exposer le visage du sujet.
* Évitez la lumière directe du soleil: Le soleil de midi est votre ennemi! Il entraîne des ombres dures, des reflets soufflés et des couleurs lavées. Si vous * devez * tirer en lumière dure, trouvez de l'ombre (l'ombre ouverte est idéale) ou utilisez un diffuseur.
* Réflecteurs légers: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant des ombres et des couleurs lumineuses. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Composition et arrière-plan
* Considérez votre arrière-plan: Un arrière-plan simple et épuré aidera votre sujet et leurs couleurs à se démarquer. Pensez aux couleurs complémentaires (voir la théorie des couleurs ci-dessous).
* Couleur d'arrière-plan: Un arrière-plan en sourdine ou contrasté rendra les couleurs de votre sujet plus vibrantes. Évitez les arrière-plans de la même couleur que les vêtements de votre sujet.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition plus attrayante visuellement. Placer votre sujet hors centre peut dessiner l'œil et créer une image plus dynamique.
* Choix de garde-robe et de style
* Harmonie de couleur: Pensez aux palettes de couleurs. Les couleurs complémentaires (en face de l'autre sur la roue chromatique, comme le bleu et l'orange, ou le rouge et le vert) se feront naturellement sauter. Les couleurs analogues (côte à côte, comme le bleu, le bleu-vert et le vert) créent un look harmonieux et agréable.
* Évitez les couleurs lavées: Les nuances pastel peuvent être belles, mais si vous visez «pop», envisagez d'utiliser des teintes plus lumineuses et plus saturées.
* texture: Les tissus avec des textures intéressantes peuvent attraper la lumière et ajouter un intérêt visuel.
* Balance des blancs:
* Balance des blancs personnalisés: Définissez la balance des blancs de votre appareil photo pour refléter avec précision la source lumineuse. Une balance blanche personnalisée (à l'aide d'une carte grise) est la plus précise, mais des préréglages comme «lumière du jour», «nuageux» ou «tungstène» peuvent également fonctionner. Une balance du blanc incorrecte peut entraîner des couleurs ternes ou contre nature.
* Shoot in Raw:
* brut vs jpeg: Le tir au format brut préserve plus d'informations que JPEG. Cela vous donne beaucoup plus de flexibilité lors de l'édition pour ajuster les couleurs, l'exposition et la balance du blanc sans perdre la qualité d'image.
ii. Outils d'édition simples (après la prise de la photo)
Il existe de nombreuses applications et programmes de montage gratuits ou à faible coût qui offrent des outils d'amélioration des couleurs de base mais puissants. Voici quelques suggestions, en mettant l'accent sur la facilité d'utilisation:
* Applications pour smartphone (idéal pour les modifications rapides):
* snapseed (gratuit): Offre des ajustements sélectifs, vous permettant d'éclairer et de saturer les couleurs dans des zones spécifiques de votre image. Utilisez l'outil "Tune Image" pour les ajustements globaux et l'outil "sélectif" pour des zones spécifiques.
* VSCO (GRATUIT avec des préréglages payants): Fournit une large gamme de filtres et d'outils d'édition, y compris les ajustements des couleurs, le contraste et la netteté. Expérimentez avec différents préréglages, puis affinez les ajustements à votre goût.
* Lightroom Mobile (gratuit avec un abonnement pour les fonctionnalités avancées): Une version simplifiée d'Adobe Lightroom, offrant de puissants outils d'édition pour la correction des couleurs et l'amélioration.
* Afterlight (payé): Une application polyvalente avec une bonne gamme d'outils pour le classement des couleurs et l'édition créative.
* Logiciel de bureau gratuit:
* gimp (gratuit): Un puissant éditeur d'image open source qui est une excellente alternative à Photoshop. Il a une courbe d'apprentissage plus abrupte, mais offre beaucoup de contrôle sur les ajustements des couleurs.
* darkTable (gratuit): Un autre excellent processeur d'image brut open source et éditeur de photos.
iii. Techniques d'édition
Voici une ventilation des outils d'édition à utiliser et comment les utiliser pour faire éclater vos couleurs:
* Exposition:
* ajuster la luminosité globale: Assurez-vous que votre image est correctement exposée. Une image légèrement sous-exposée peut parfois rendre les couleurs plus riches, mais veillez à ne pas perdre de détails dans l'ombre.
* Contraste:
* Augmenter le contraste: L'ajout de contraste rend les zones lumineuses plus brillantes et les zones sombres plus foncées, ce qui peut améliorer la saturation des couleurs. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre l'image dure.
* saturation / vibrance:
* Vibrance vs saturation: * Vibrance * ajuste l'intensité des couleurs * muet * dans votre image, tandis que * saturation * ajuste l'intensité de * toutes les couleurs *. La vibrance est généralement une option plus sûre, car elle est moins susceptible de rendre les tons de peau contre nature. Expérimentez les deux pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Évitez la sur-saturation: Trop de saturation peut entraîner des couleurs non naturelles et des reflets sautés. Un peu va un long chemin.
* Température de couleur (ajustement de la balance des blancs):
* chaleur et fraîcheur: Ajustez la température de la couleur pour réchauffer (ajouter le jaune / orange) ou refroidir (ajouter en bleu) votre image. Une température légèrement plus chaude peut souvent rendre les tons de peau plus sains et plus vibrants.
* Réglage des teintes:
* Réglage des couleurs sélectives: De nombreux outils d'édition vous permettent d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles. Ceci est utile pour affiner les couleurs spécifiques de votre image, comme rendre le blues dans le ciel plus vibrant ou ajuster les tons de peau.
* Clarity:
* Ajoutez de la clarté (soigneusement): La clarté améliore le contraste du tons moyen, ce qui rend l'image plus nette et plus détaillée. Utilisez-le avec parcimonie, car trop de clarté peut rendre la peau texturée et contre nature.
* Affûtage:
* aiguiser pour la netteté: Une quantité subtile d'aiguise peut rendre les couleurs plus vibrantes en améliorant les bords et les détails de l'image. Évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts et du bruit indésirables.
* Ajustements locaux (édition sélective):
* Améliorations ciblées: Utilisez des outils tels que des pinceaux ou des filtres radiaux pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de votre image. Par exemple, vous pouvez égayer sélectivement les yeux ou améliorer la couleur d'une fleur.
* Courbes:
* Contrôle des couleurs avancées: L'outil Courbes offre un moyen plus avancé d'ajuster les tons et les couleurs de votre image. Il vous permet de manipuler les reflets, les ombres et les mi-tons avec un contrôle précis.
iv. Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer naturellement les couleurs, de ne pas créer une image d'apparence artificielle.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre à rendre les couleurs pop est de pratiquer et d'expérimenter avec différentes techniques. Essayez différents paramètres et voyez comment ils affectent vos images.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs précises.
* Connaissez votre appareil photo: Apprenez les capacités et les limites de votre appareil photo.
* N'ayez pas peur de défaire: La plupart des programmes d'édition vous permettent d'annuler vos modifications. N'ayez pas peur d'expérimenter et de revenir à l'original si vous n'aimez pas les résultats.
* Développez votre propre style: Pendant que vous expérimentez, vous développerez votre propre style et vos préférences pour l'édition de couleurs.
v. Bases sur la théorie des couleurs (un très bref aperçu):
Comprendre un peu de théorie des couleurs vous aidera grandement dans le tournage et l'édition. Voici une intro super simplifiée:
* roue chromatique: La fondation! Il montre les relations entre les couleurs.
* Couleurs primaires: Rouge, jaune, bleu - vous ne pouvez pas les mélanger pour créer d'autres couleurs.
* Couleurs secondaires: Vert, orange, violet - fabriqué en mélangeant deux couleurs primaires.
* Couleurs tertiaires: Fabriqué en mélangeant une couleur primaire et secondaire (par exemple, rouge-orange).
* Couleurs complémentaires: Couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange). Ceux-ci créent un contraste élevé et se font pop.
* Couleurs analogues: Couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert). Ceux-ci créent un look harmonieux et équilibré.
* monochromatique: En utilisant différentes nuances et tons d'une seule couleur.
En résumé, concentrez-vous sur le bien que la caméra possible grâce à des choix d'éclairage, de composition et de garde-robe. Ensuite, utilisez des outils d'édition simples pour améliorer les couleurs subtilement et avec goût. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!