i. Principes fondamentaux:le cœur d'un bon portrait
* La relaxation est la clé: La chose la plus importante est d'être détendue! La tension montre dans votre visage et votre corps. Respirez profondément, secouez vos membres et essayez de penser à quelque chose d'agréable. Un véritable sourire est toujours meilleur qu'un forcé.
* Communication avec le photographe: La pose est un effort de collaboration. N'ayez pas peur de parler au photographe! Faites-leur savoir si vous avez des préoccupations, des angles que vous préférez ou des fonctionnalités que vous souhaitez mettre en évidence ou minimiser. Demandez des conseils. Ils sont là pour vous aider à être à votre meilleur.
* Posture est importante: Une bonne posture est fondamentale.
* Tenez-vous debout: Imaginez une ficelle vous tirant de la couronne de votre tête. Évitez les affections.
* Engagez votre noyau: Serrez doucement vos muscles abdominaux. Cela fournit un soutien et vous aide à rester plus droits.
* épaules à dos: Ne soyez pas raide, mais évitez les épaules arrondies. Pensez «détendu, mais alerte».
* Distribution de poids: Déplacez légèrement votre poids. Debout parfaitement immobile et rigide semble rarement naturel. Mettre plus de poids sur un pied que l'autre crée une ligne plus dynamique.
* angles et lignes: Les angles sont vos amis. Tourner légèrement votre corps (même quelques degrés) peut faire une énorme différence.
* Évitez de faire face à la caméra carrément (généralement): Faire face à la caméra directement peut vous rendre plus large. Tourner un léger angle (vue 3/4) est souvent plus flatteur.
* Créer des lignes: Plonger un bras, incliner la tête ou se croiser les jambes peut créer un intérêt visuel et rompre les lignes droites.
* Souciez votre menton: Une légère inclinaison de la tête peut empêcher un double menton. Expérimentez en poussant votre menton légèrement en avant et en descendant (la technique "tortue") - il peut définir votre mâchoire. N'en faites pas trop!
* mains: Les mains sont souvent la partie la plus délicate de la pose.
* MAINS RETUPTÉS: Évitez les poings serrés ou les doigts raides.
* placement naturel: Laissez vos mains tomber naturellement à vos côtés ou trouvez quelque chose à faire pour qu'ils fassent (maintenez un objet, reposez-vous sur votre hanche, etc.).
* Évitez d'aplatir: Ne pressez pas vos mains à plat contre votre corps.
* montre les côtés: Dans la mesure du possible, montrez le côté de votre main plutôt que la paume directement vers la caméra.
* Courbes douces: Légèrement incurvé vos doigts peut les rendre plus gracieux.
ii. Poses pour différents types de corps et situations
* Poses debout:
* Shift de poids: Posez plus de poids sur un pied, en pliant légèrement l'autre genou.
* main sur la hanche: Une pose classique qui peut définir votre taille.
* les jambes croisées (légèrement): Le simple fait de traverser une jambe légèrement devant l'autre peut créer une ligne plus dynamique.
* penchant: S'appuyer contre un mur ou un objet peut créer une sensation détendue et décontractée.
* Regarder les yeux: Regarder sur le côté peut ajouter du mystère et de l'intrigue.
* Assis poses:
* Souching est un non-non: Maintenez une bonne posture, même lorsqu'elle est assise.
* jambes croisées: Traverser les jambes (aux genoux ou aux chevilles) peut être flatteuse.
* penché en avant (légèrement): Se pencher légèrement en avant peut engager le spectateur.
* Placement du bras: Expérimentez avec le repos de vos bras sur vos jambes, le bras de la chaise ou vos genoux.
* en utilisant des accessoires: Un livre, une tasse de café ou d'autres accessoires peuvent ajouter du contexte et de l'intérêt.
* Poses couchées:
* Corps incliné: Ne vous allongez pas à plat sur le dos ou l'estomac. Anguez légèrement votre corps.
* Soutenez votre tête: Utilisez un oreiller ou votre main pour soutenir votre tête.
* jambes pliées: Plonger vos jambes peut créer un look plus détendu et naturel.
* Évitez les ombres durs: Soyez conscient de la façon dont la lumière frappe votre visage et votre corps.
* Les pose du groupe:
* Variants de hauteurs: Demandez à des gens debout, certains assis et à genoux.
* Connect: Encouragez l'interaction entre les sujets (par exemple, toucher les épaules, rire ensemble).
* Évitez les lignes droites: Stagger les gens afin qu'ils ne soient pas tous alignés d'affilée.
* Formation du triangle: L'organisation des gens en forme de triangle peut être visuellement agréable.
iii. Expressions faciales et contact visuel
* le sourire:
* Souleur authentique: Un véritable sourire engage vos yeux et crée des «pieds de corbeau». Pensez à quelque chose de heureux!
* Pratiquez dans le miroir: Pratiquez différents sourires pour voir ce qui vous convient le mieux.
* sourire subtil: Une légère reprise des lèvres peut être très flatteuse.
* Contact oculaire:
* Connectez-vous avec l'appareil photo: Regarder directement dans l'appareil photo peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
* Regarder les yeux: Regarder sur le côté peut ajouter du mystère et de l'intrigue.
* regard doux: Évitez un regard dur ou intense.
* Autres expressions:
* sérieux: Une expression sérieuse peut être puissante et stimulante.
* Enjouement: Une expression ludique peut ajouter de l'énergie et de la personnalité.
* correspond à l'humeur: Choisissez une expression appropriée pour le contexte du portrait.
iv. Vêtements, cheveux et maquillage
* Vêtements:
* Choisissez des vêtements flatteurs: Portez des vêtements qui s'adaptent bien et flattent votre type de corps.
* Évitez les modèles occupés: Les modèles occupés peuvent être distrayants.
* Considérez le fond: Choisissez des vêtements qui complètent l'arrière-plan.
* habiller pour l'occasion: Habillez-vous de manière appropriée pour le type de portrait que vous prenez.
* cheveux:
* cheveux bien entretenus: Assurez-vous que vos cheveux sont propres, brossés et coiffés.
* Considérez le vent: Soyez conscient du vent et comment cela pourrait affecter vos cheveux.
* Accessoires de cheveux: Utilisez des accessoires capillaires avec parcimonie.
* Maquillage:
* maquillage naturel: Visez un look naturel qui améliore vos fonctionnalités.
* correcteur: Utilisez un correcteur pour couvrir les imperfections ou les cercles sombres.
* poudre: Utilisez de la poudre pour contrôler la brillance.
* Couleur des lèvres: Choisissez une couleur de lèvres qui complète votre teint.
* Évitez un miroitement excessif: Shimmer peut refléter la lumière de manière peu flatteuse.
v. Éclairage et arrière-plan
* Comprendre la lumière: Faites attention à la source lumineuse et comment elle affecte votre visage et votre corps. La lumière douce et diffuse est généralement la plus flatteuse.
* Les arrière-plans comptent: Choisissez un arrière-plan qui vous complète et ne distrait pas du sujet. Des arrière-plans simples sont souvent les meilleurs.
vi. Pratique et expérimentation
* Pratiquez dans le miroir: Pratiquez différentes poses et expressions dans le miroir pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Prenez des selfies: Expérimentez avec différents angles et éclairage en prenant des selfies.
* Demandez des commentaires: Demandez à vos amis ou à votre famille des commentaires sur vos poses et expressions.
* N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses: Expérimentez avec différentes poses et expressions pour trouver ce que vous aimez.
vii. Conseils avancés
* le "squinch": Les yeux légèrement plissés (ne les fermant pas complètement) peuvent vous rendre plus confiant et attrayant.
* Définition de la mâchoire: Pratiquez la "tortue" mentionnée plus tôt - en vous précipitant doucement en avant vers l'avant et vers le bas pour resserrer la mâchoire.
* asymétrie: Les poses parfaitement symétriques semblent souvent contre nature. Embrassez l'asymétrie dans votre position et votre expression faciale.
* Connaître votre meilleur côté: Tout le monde a un côté qu'ils préfèrent. Demandez au photographe de commencer par tirer sur ce côté.
* Micro-ajustements: Les petits ajustements peuvent faire une grande différence. Une légère inclinaison de la tête, un décalage subtil de poids ou un changement mineur du placement de la main peut tous améliorer la pose.
Takeaway clé: Poser pour les portraits est une compétence qui peut être apprise et améliorée avec la pratique. En comprenant les principes fondamentaux, en expérimentant différentes poses et en communiquant avec le photographe, n'importe qui peut prendre un grand portrait. Détendez-vous, soyez vous-même et amusez-vous!