i. Techniques à caméra (fondation pour une bonne couleur):
* Utilisez un bon éclairage:
* Hour d'or: Le tir pendant les "heures d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce qui améliore naturellement les couleurs.
* Open Shade: Le tir à l'ombre ouverte (sous un arbre, ou du côté ombré d'un bâtiment) offre même une lumière diffusée, minimisant les ombres durs et les reflets qui peuvent laver les couleurs. Évitez la lumière directe du soleil à midi.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, éclaircir les ombres et l'ajout d'un plâtre de couleur subtile (les réflecteurs d'or fournissent une lueur plus chaude).
* Balance des blancs:
* Réglez-le correctement: Le réglage de la balance des blancs de votre appareil photo lui indique à quoi ressemble "blanc". Si réglé incorrectement, les couleurs seront éteintes (trop bleu / froide ou trop jaune / chaude). Utilisez des options prédéfinies appropriées pour les conditions d'éclairage (lumière du jour, nuageuse, nuageuse, tungstène, fluorescent) ou, encore mieux, utilisez la balance des blancs personnalisés à l'aide d'une carte grise.
* Shoot in Raw: Le format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs * après * le tir sans perte de qualité. JPEG cuit la balance des blancs.
* Composition et théorie des couleurs:
* Couleurs complémentaires: Utilisez des couleurs complémentaires (couleurs opposées les unes aux autres sur la roue chromatique, comme le bleu et l'orange, ou le rouge et le vert) pour créer un contraste visuel et rendre chaque couleur plus vibrante. Pensez à un modèle portant une robe rouge dans une toile de fond verte.
* Harmonie de couleur: Pensez à utiliser des couleurs analogues (couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique, comme le bleu, le bleu-vert et le vert) pour une palette de couleurs plus subtile et harmonieuse.
* arrière-plans: Choisissez des arrière-plans qui complètent les vêtements et le teint de votre sujet, plutôt que de rivaliser avec eux. Un arrière-plan neutre rendra naturellement le sujet «pop» davantage.
* Filtre polarisant:
* Réduisez l'éblouissement: Un filtre polarisant réduit les reflets et les réflexions sur les surfaces comme la peau, l'eau et le feuillage. Cela peut rendre les couleurs plus riches et plus saturées.
* améliorer le ciel: Les filtres polarisants peuvent assombrir le ciel bleu et rendre les nuages plus dramatiques.
* ouverture et profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde: L'utilisation d'une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le sujet, ce qui fait ressortir davantage leurs couleurs.
ii. Logiciels / applications d'édition de base (disponibles sur les téléphones et les ordinateurs):
* Options logicielles:
* gratuit:
* Google Photos (mobile et Web)
* DarkTable (bureau, open-source)
* Gimp (bureau, open-source, plus complexe)
* payé (mais voit souvent avec des essais gratuits ou des versions de base):
* Lightroom Mobile (version gratuite avec des fonctionnalités limitées, la version complète est basée sur un abonnement)
* Capturez One Express (version gratuite avec des fonctionnalités limitées)
* Luminar AI / NEO (souvent un achat unique)
* Ajustements d'édition de clé:
* Exposition: Ajustez légèrement la luminosité globale de l'image. Évitez les reflets surexposés car il peut laver les couleurs.
* Contraste: Augmentez le contraste subtilement. Un contraste plus élevé rend les reflets plus brillants et les ombres plus sombres, conduisant à un plus grand sens de la profondeur et de la séparation des couleurs. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut conduire à un aspect contre nature.
* Highlights / Shadows: Ajustez-les pour récupérer les détails dans les reflets soufflés ou les ombres bloquées. Les reflets peuvent révéler plus de couleurs dans des zones vives (comme le ciel). Les ombres de levage peuvent ajouter des détails et améliorer subtilement la couleur dans les zones plus sombres.
* Blancs / Noirs: Semblable aux reflets / ombres mais contrôlez les points les plus brillants et les plus sombres absolus de l'image.
* saturation: Augmenter soigneusement la saturation. Un peu va un long chemin! La sursaturation semble artificielle et peut faire apparaître des tons de peau contre nature.
* vibrance: La vibrance est un ajustement plus intelligent que la saturation. Il augmente l'intensité des couleurs * en sourdine * de votre image * sans * sur-sature aux couleurs déjà vibrantes, en particulier les tons de peau. Commencez par la vibrance avant de toucher la saturation.
* Gradage des couleurs (HSL / Mélangeur de couleurs): C'est là que vous pouvez vraiment affiner les couleurs.
* Hue: Ajustez la teinte (la couleur réelle) de gammes de couleurs spécifiques (par exemple, déplacer le blues vers le cyan ou les rouges vers l'orange).
* saturation: Augmentez ou diminuez la saturation des couleurs spécifiques (par exemple, augmenter la saturation du blues dans le ciel).
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques (par exemple, égayer le jaune dans une fleur).
* Clarity / Texture: Ces ajustements ajoutent un contraste local, qui peut améliorer les détails et rendre les couleurs plus nettes et plus définies. Utilisez-les avec parcimonie pour éviter un look dur ou trop transformé. La "texture" fait souvent un meilleur travail que la "clarté" car elle n'a pas tendance à rendre la peau dure.
* Affûtage: L'affûtage peut aider à faire ressortir de beaux détails et à rendre les couleurs plus vibrantes. Ne pas sur-sharpen, car il peut introduire des artefacts. Appliquez soigneusement l'affûtage, en vous concentrant sur les domaines qui en ont le plus besoin (comme les yeux).
iii. Conseils et mises en garde importantes:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer les couleurs, pas de créer un look artificiel ou caricatural.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs précises. Sinon, vos modifications peuvent être très différentes sur d'autres appareils.
* Tons de peau: Soyez particulièrement prudent lorsque vous modifiez les tons de peau. Évitez de les faire trop orange, jaune ou rouge. Un teint naturel et naturel est généralement préféré. Regardez la luminance des oranges et des rouges dans le panneau HSL.
* Pratique et expérience: Expérimentez avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et l'image spécifique que vous modifiez.
* Développez un style: Trouvez un style de classement des couleurs que vous aimez et appliquez-le de manière cohérente sur vos photos pour créer un look cohérent. Vous pouvez enregistrer vos paramètres d'édition sous forme de préréglages pour une utilisation future.
* Démarrez petit: Faites de petits ajustements et vérifiez fréquemment vos progrès. Il est plus facile d'ajouter plus d'ajustements que d'enlever trop.
En maîtrisant ces techniques dans la caméra et en utilisant les outils d'édition de base disponibles, vous pouvez créer des portraits avec des couleurs vibrantes et accrocheuses sans compter sur des logiciels avancés comme Photoshop. N'oubliez pas que les meilleurs résultats proviennent d'une combinaison de bonnes pratiques de tir et d'édition réfléchie.