i. Préparation du garage:Définir le terrain
* Nettoyage et compensation:
* Déclutter: La première étape est un nettoyage complet. Retirez tous les articles inutiles:outils, vélos, boîtes, etc. Un espace propre et épuré est essentiel pour un look professionnel.
* Couvrage au sol: Pensez à poser un revêtement de plancher pour protéger le béton et créer un aspect plus poli. De grands tapis, des fonds de papier sans couture ou même du contreplaqué peint d'une couleur unie peuvent fonctionner.
* Couvrage mural: Si possible, couvrez les murs de garage. Cela améliorera l'arrière-plan et aidera à contrôler le rebond léger. De grandes feuilles de tissu, des fonds de papier ou même du contreplaqué peint peuvent fonctionner. Le tissu noir est idéal pour un look dramatique discret. Le tissu blanc ou gris clair est bon pour une sensation plus lumineuse et plus aérée.
* Choix d'arrière-plan:
* papier sans couture: Il s'agit d'une option classique et polyvalente. Disponible dans une variété de couleurs, il offre un fond propre et uniforme. Vous aurez besoin d'un support de toile de fond pour le soutenir.
* Backs de tissu: Offrir une texture et un caractère. Le velours, la mousseline ou même les feuilles texturées peuvent créer des effets intéressants. Les rides peuvent ajouter du caractère, ou vous pouvez les repasser pour un look plus lisse.
* mur peint: Un mur propre et peint peut être une toile de fond simple mais efficace. La peinture mate est préférable pour éviter les reflets. Considérez les couleurs neutres comme le gris, le noir ou même un bleu profond.
* Porte de garage (avec texture): La porte de garage elle-même peut faire partie de l'arrière-plan, surtout si elle a des textures ou des motifs intéressants. Expérimentez avec la lumière pour mettre en évidence ces caractéristiques. Soyez attentif à tous les éléments distrayants.
* Contrôle de la lumière:
* Bloquer la lumière ambiante: Les garages ont tendance à avoir plusieurs fenêtres ou ouvertures qui peuvent laisser entrer une lumière indésirable. Les rideaux d'électricité, les couvertures épaisses ou même le carton à coller sur les fenêtres peuvent aider à bloquer la lumière ambiante indésirable et vous donner plus de contrôle sur votre éclairage artificiel. C'est crucial.
* Couleur de peinture: Des couleurs plus claires sur les murs rebondiront plus de lumière, tandis que les couleurs plus foncées l'absorberont. Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer et choisissez votre couleur de peinture en conséquence.
ii. Équipement d'éclairage et techniques:
* Sources lumineuses: Vous n'avez pas besoin de lumières professionnelles coûteuses pour commencer.
* speedlights / flashs: Ce sont de petits flashs alimentés par batterie qui peuvent être déclenchés sans fil. Ils sont polyvalents et relativement peu coûteux.
* stroboscopes / studio flash: Plus puissant que les speedlights, les stroboscopes de studio offrent une puissance de sortie plus cohérente et des temps de recyclage plus rapides.
* Lumières continues (panneaux LED, Softboxes): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel. Les panneaux LED sont économes en énergie et ne deviennent pas aussi chauds que les lampes à incandescence traditionnelles.
* lumière naturelle (si vous choisissez de l'utiliser): La lumière naturelle diffuse peut fonctionner, mais il est difficile à contrôler et incohérent. Si vous utilisez, positionnez votre sujet près d'une fenêtre ou d'une porte de garage et utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans leurs ombres.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière.
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse, idéale pour des portraits flatteurs.
* parapluies: Semblable aux boîtes à soft mais généralement plus portables et moins coûteuses.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière dans les ombres, en ajoutant de la dimension et remplissez la lumière. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Snots et grilles: Diffuser la lumière dans un faisceau étroit, créant des reflets dramatiques.
* gels: Changez la couleur de la lumière, en ajoutant des effets créatifs.
* Configuration d'éclairage:
* Configuration d'une lumière (pour une simplicité dramatique):
* Positionnez une seule source lumineuse (avec un modificateur) d'un côté de votre sujet.
* Utilisez un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir la lumière en arrière et remplir les ombres.
* Ajustez la distance et l'angle de la lumière et du réflecteur pour obtenir l'effet souhaité.
* Configuration à deux lumières (ajout de profondeur et de contrôle):
* Lumière clé: Votre principale source de lumière, positionnée d'un côté de votre sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible positionnée du côté opposé, utilisée pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Vous pouvez utiliser un réflecteur comme lumière de remplissage.
* Expérimentez avec différents rapports de puissance entre la clé et les lumières de remplissage.
* Configuration à trois lumières (pour un éclairage plus complexe):
* Lumière clé: Source de lumière principale.
* Remplir la lumière: Pour remplir les ombres.
* Lumière de cheveux / jante Lumière: Positionné derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et créer un effet de halo.
* Conseils d'éclairage pour le drame:
* Chiaroscuro: Mettez l'accent sur le contraste entre la lumière et l'ombre. Utilisez une seule source lumineuse et laissez les ombres tomber profondément.
* Éclairage court: Placez la source lumineuse sur le côté du visage qui est le plus éloigné de la caméra. Cela crée un effet amincissant et met l'accent sur les ombres.
* Éclairage Rembrandt: Crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* rétro-éclairage: Positionnez la source de lumière derrière le sujet pour créer une silhouette ou un bord brillant.
* Expérience avec le placement de la lumière: Déplacez vos lumières pour voir comment la lumière interagit avec le visage et les caractéristiques de votre sujet. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
iii. Paramètres et équipements de la caméra:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles fonctionnera.
* Lens:
* lentilles de portrait: Une lentille avec une distance focale de 50 mm à 135 mm est idéale pour les portraits. Ces lentilles offrent une perspective flatteuse et peuvent créer une profondeur de champ peu profonde (arrière-plan flou).
* ouverture rapide: Une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) vous permet de laisser entrer plus de lumière et de créer une profondeur de champ peu profonde.
* Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Fournit un contrôle complet sur les paramètres de votre appareil photo.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante qui pénètre dans la caméra. Commencez avec une vitesse d'obturation autour de 1/125e de seconde et ajustez au besoin.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Vous pouvez également utiliser une carte grise pour obtenir une balance blanche précise.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux de votre sujet.
* Trépied: Un trépied est essentiel pour les photos nettes et stables, en particulier lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* Release d'obturation à distance: Minimise la shake de la caméra.
iv. Posage et composition:
* posant:
* Communiquez: Communiquez clairement avec votre sujet. Dites-leur ce que vous recherchez et donnez-leur des instructions spécifiques.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Demandez à votre sujet de tourner légèrement la tête ou d'incliner leur corps.
* mains: Faites attention aux mains de votre sujet. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les reposer sur leur visage ou de les placer dans leurs poches. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
* Expressions faciales: Encouragez des expressions naturelles et authentiques. Parlez à votre sujet et essayez d'obtenir des émotions.
* Position du menton: Demandez à votre sujet de baisser légèrement leur menton pour créer une mâchoire plus définie.
* Pratique: Entraînez-vous à poser devant un miroir vous-même pour comprendre à quel point les différentes poses ressemblent à la caméra.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf sections égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez votre sujet dans ce sens ou à leurs intersections pour une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur dans l'image.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* Croping: Racontez étroitement sur le visage de votre sujet pour un portrait plus intime.
v. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capturez une ou alternatives gratuites comme GIMP ou Darktable.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour ajouter de la profondeur et du drame.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Clarité et texture: Ajoutez de la clarté et de la texture pour améliorer les détails.
* Retouching:
* lissage de la peau: Lissez doucement la peau pour réduire les imperfections et les imperfections. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en ajoutant une dimension et en sculptant le visage.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une subtile chauffante.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez vos images en noir et blanc pour un look classique et intemporel. Faites attention au contraste et à la tonalité.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Effets créatifs: Expérimentez avec différents filtres et effets pour créer un look unique.
vi. Conseils pour le succès du portrait de garage:
* Sécurité d'abord: Assurez-vous que votre garage est sûr. Monter en toute sécurité les lumières, éviter de trébucher les dangers et ventiler l'espace si vous utilisez des peintures ou des produits chimiques.
* Communiquez avec les voisins: Si vous faites du bruit, informez vos voisins à l'avance.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Amusez-vous: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. La chose la plus importante est de s'amuser et de créer des images que vous aimez.
* Inspiration: Regardez les portraits de photographes célèbres pour l'inspiration. Faites attention à leur éclairage, leur pose et leur composition.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait créatif et créer des portraits dramatiques et professionnels sans se ruiner. Bonne chance et bonne prise de vue!