1. Comprendre la lumière:
* personnage de Sunlight: La première étape consiste à comprendre le type de lumière avec lequel vous avez affaire.
* lumière directe du soleil: Dur, crée de fortes ombres. Généralement mieux évité au milieu de la journée.
* couvert / nuageux: Lumière douce et diffusée, crée des tons même et des ombres minimales. Généralement très flatteur.
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): Lumière chaude, douce et directionnelle. La lumière extérieure la plus recherchée.
* Open Shade: Les zones ombragées du soleil direct mais toujours ouvertes au ciel. Fournit un éclairage doux et voire.
* Où est le soleil? Soyez conscient de la position du soleil. Cela dicte où les ombres tomberont et comment la lumière frappera votre sujet.
2. Positionner votre sujet:
* Open Shade: Cherchez des zones à l'ombre ouverte (par exemple, sous un grand arbre, du côté ombragé d'un bâtiment). Cela diffuse la lumière et crée des tons doux, même. Angle votre sujet pour attraper la lumière du ciel ouvert.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Vous devrez exposer le visage du sujet, ce qui peut rendre l'arrière-plan surexposé. Utilisez la mesure du point ou la compensation d'exposition pour vous assurer que le visage est correctement exposé.
* Éclairage latéral: Positionnez votre sujet avec le soleil venant du côté. Cela crée des ombres et des reflets plus dramatiques. Peut être beau, mais soyez attentif aux ombres qu'il crée.
* face au soleil (heure d'or): Pendant l'heure d'or, vous pouvez souvent avoir votre visage de sujet loin du soleil sans ombres dures. La lumière douce et chaude remplira bien le visage.
* se détournant de la lumière du soleil durs: Si vous êtes coincé dans le soleil du soleil, éloignez-vous de votre sujet du soleil. Cela peut minimiser la lumière directe sur leur visage.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Modes de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre appareil photo évalue toute la scène et fait en moyenne l'exposition. Bon pour les situations générales.
* Spot Metering: Mesure la lumière dans une très petite zone (généralement le point central). Utile pour le rétro-éclairage ou les situations où l'arrière-plan est beaucoup plus brillant ou plus sombre que votre sujet. Pointez le compteur au compteur sur le visage de votre sujet pour une exposition précise.
* Meilleur pondéré au centre: Priorise la lumière au centre du cadre.
* Compensation d'exposition (EV +/-): Ajustez l'exposition manuellement. Si le visage de votre sujet est trop sombre, augmentez l'EV (par exemple, +0,3, +0,7, +1,0). S'il est trop brillant, diminuez l'EV (par exemple, -0,3, -0,7, -1,0).
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Bon pour les portraits.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Bon pour les photos de groupe ou lorsque vous voulez montrer plus d'environnement.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous devez maintenir une vitesse d'obturation appropriée.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Si votre sujet se déplace, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs appropriée dans les conditions d'éclairage (par exemple, "nuageux" pour les jours couverts "," ombre "pour l'ombre ouverte," lumière du jour "pour les jours ensoleillés, ou utilisez" Auto "). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
4. Post-traitement:
* Réglage de l'exposition: Affinez l'exposition dans votre logiciel d'édition.
* Réglage du contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer l'image.
* Shadow and Highlight Recovery: Récupérez les détails dans l'ombre et les reflets.
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs pour corriger toutes les moulages de couleur.
* esquiver et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour améliorer l'éclairage et attirer l'attention sur certaines zones. Par exemple, vous pourriez esquiver légèrement les yeux.
5. Garde-robe et maquillage:
* Armoire: Évitez les vêtements blancs très brillants en plein soleil, car il peut refléter la lumière sur le visage et provoquer une surexposition. Les vêtements sombres peuvent absorber la lumière. Les couleurs en sourdine et les tons de terre fonctionnent souvent bien.
* Maquillage: Un peu de maquillage peut même aider le teint et réduire la brillance. Le baume à lèvres est toujours une bonne idée.
Conseils et astuces:
* Utilisez un grand arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui est plus éloigné de votre sujet. Cela aidera à brouiller le fond et à attirer l'attention sur votre sujet.
* changez votre perspective: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (haut, bas, niveau oculaire) pour trouver la perspective la plus flatteuse.
* Considérez l'environnement: Utilisez l'environnement à votre avantage. Les arbres, les bâtiments et autres caractéristiques peuvent fournir une teinte naturelle et créer des compositions intéressantes.
* Communiquez avec votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Donnez-leur des instructions claires et encouragez-les à être eux-mêmes.
* Prenez beaucoup de photos: Plus vous prenez de photos, plus vous devrez choisir d'options.
* Pratique: La meilleure façon d'améliorer votre photographie de portrait en plein air est de s'entraîner régulièrement.
en résumé:
La prise de vue des portraits à l'extérieur sans réflecteur nécessite une compréhension légère, un positionnement minutieux et des paramètres de caméra intelligents. Concentrez-vous sur la recherche efficace de la compensation et la compensation d'exposition doux, et même de la compensation d'exposition, et en utilisant le post-traitement pour affiner vos images. Bonne chance!