Aperçu du contenu vidéo (segments de clés probables):
1. Introduction:Définir la scène (0:00-1:00)
* Qu'est-ce que la photographie d'ombre? Brève explication:Utiliser un contraste fort entre la lumière et l'ombre pour créer l'humeur, le drame et l'intérêt visuel.
* Pourquoi Shadow Photography? Pourquoi c'est efficace pour les portraits:
* Crée un mystère et une intrigue.
* Met en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* Met l'accent sur l'émotion.
* Peut être utilisé pour masquer les imperfections.
* Permet une expérimentation créative.
* aperçu / teaser: Montrez des exemples convaincants de portraits d'ombre que vous enseignez à créer.
2. Gear &Equipment (1:00-3:00)
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir, même quelques caméras de smartphone). L'accent mis sur la compréhension de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO.
* Lens:
* Prime Lens (50 mm, 85 mm): Recommandé pour la profondeur peu profonde du champ et les images plus nettes. (Expliquez pourquoi cela est souhaitable pour les portraits).
* Zoom Lens: Peut fonctionner, mais peut nécessiter plus d'expérimentation pour atteindre le flou de fond souhaité.
* Source lumineuse (s): crucial!
* lumière naturelle:
* Lumière de fenêtre: Le meilleur positionné sur le côté du sujet. Discutez de la qualité de la lumière à différents moments de la journée (heure d'or, jours couverts).
* lumière directe du soleil: Peut être dur, mais peut être utilisé de manière créative avec des modificateurs.
* lumière artificielle:
* speedlight / strobe: Le flash hors caméra est idéal pour le contrôle, mais la caméra peut être utilisée avec des modificateurs.
* lumière continue (panneau LED, etc.): Bon pour les débutants car vous pouvez voir les ombres en temps réel. Discutez de la température (chaude vs lumière fraîche).
* lampes ménagers: Peut fonctionner, mais peut avoir des problèmes de couleurs.
* Modificateurs de lumière: (C'est là qu'une grande partie du drame entre!)
* diffuseurs: Adoucir la lumière (softbox, panneau de diffusion, même une feuille blanche). Crée des ombres plus douces.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière dans l'ombre pour les éclairer (planche blanche, réflecteur argenté / or). Peut ajuster subtilement le contraste.
* drapeaux / bloqueurs: Tissu noir ou planche en mousse pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes. Essentiel pour un contrôle précis.
* gobo (allez entre objet): Utilisé pour projeter des motifs de lumière et d'ombre. (par exemple, stores vénitiens, branches, pochoirs)
* Trépied: Particulièrement utile pour les situations à faible luminosité ou les vitesses d'obturation lents.
* Background: Les arrière-plans simples sont les meilleurs (mur ordinaire, tissu sombre).
3. Techniques d'éclairage:Façonner les ombres (3:00-8:00)
* position de lumière clé: Discutez des différents angles et de leurs effets.
* Éclairage latéral: Classic for Dramatic Shadows, met en évidence la texture.
* Éclairage arrière: Crée une silhouette ou une lumière de jante.
* Éclairage supérieur: Peut être dramatique, mais nécessite un contrôle minutieux pour éviter les ombres peu flatteuses.
* Éclairage divisé: Un côté du visage est complètement dans l'ombre.
* Configuration d'une lumière: Commencez simple avec une seule source lumineuse. Démontrez comment ajuster l'angle et la distance pour contrôler les ombres.
* Ajout d'un réflecteur: Montrez comment utiliser un réflecteur pour remplir les ombres et réduire le contraste.
* en utilisant un drapeau: Démontrez comment utiliser un drapeau pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes.
* techniques gobo: Montrez comment positionner un gobo pour projeter des modèles intéressants sur le sujet.
4. posant et composition (8:00-11:00)
* Posant pour les ombres:
* Encouragez le sujet à tourner leur visage vers ou éloigné de la lumière pour souligner ou minimiser les ombres.
* Faites attention au placement des mains, car les ombres sur les mains peuvent ajouter des intérêts.
* Considérez la posture corporelle globale pour créer un sentiment d'humeur.
* cadrage et composition:
* Utilisez un espace négatif pour souligner le sujet.
* Expérimentez avec différentes cultures (gros plan, moyen, large).
* Considérez la règle des tiers.
* Recherchez des lignes de tête qui dessinent l'œil du spectateur.
* Expressions:
* Faites correspondre l'expression à l'ambiance que vous essayez de créer.
* Les expressions subtiles peuvent être très puissantes.
5. Paramètres de la caméra (11:00-13:00)
* ouverture:
* Ouverture large (f / 1,8, f / 2.8) pour la profondeur peu profonde du champ et le flou d'arrière-plan (pour isoler le sujet).
* Ouverture plus petite (f / 8, f / 11) pour plus de profondeur de champ (si vous le souhaitez).
* vitesse d'obturation:
* Ajustez pour contrôler la quantité de lumière ambiante. Utilisez un trépied si nécessaire.
* ISO:
* Gardez le plus bas possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs:
* Ajustez pour correspondre à la température de couleur de la source lumineuse. Tirez en brut pour permettre des ajustements en post-traitement.
* Mode de mesure:
* La mesure du point peut être utile pour exposer avec précision les points forts.
6. post-traitement (13:00-16:00)
* Logiciel: Adobe Lightroom, capturez un ou similaire.
* Réglage des clés:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez pour améliorer le drame des ombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez pour affiner l'équilibre de la lumière et de l'ombre.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour un contraste maximal.
* Clarity &Texture: Ajoutez une netteté et une définition aux fonctionnalités du sujet.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image.
* Conversion en noir et blanc: Peut améliorer considérablement l'ambiance des portraits d'ombre. Discutez des techniques de mélangeurs de canaux pour B&W.
* Retouching (subtil): Retirez les imperfections, la peau lisse (soigneusement, pour éviter de perdre de la texture).
7. Exemples et études de cas (16:00-19:00)
* Montrer une variété de portraits d'ombre avec différentes configurations d'éclairage, posant et techniques de post-traitement.
* Expliquez les décisions créatives derrière chaque image.
* Décomposer le diagramme d'éclairage pour chaque exemple.
8. Conseils et astuces (19:00-21:00)
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et poses.
* Observez les ombres dans la vie quotidienne: Faites attention à la façon dont les ombres tombent sur les visages et les objets dans différentes conditions d'éclairage.
* Démarrez simple: Maître les bases avant de passer à des techniques plus complexes.
* Utilisez un compteur léger: (Facultatif, mais utile pour une exposition précise).
* Pratique, pratique, pratique!
9. Conclusion et appel à l'action (21:00-22:00)
* Récapitulatif des concepts clés.
* Encouragez les téléspectateurs à essayer les techniques et à partager leurs résultats.
* Liens vers des ressources (par exemple, site Web, médias sociaux, recommandations d'équipement).
* Teaser pour les futures vidéos.
Les principaux plats pour la vidéo:
* Démonstrations visuelles: Montrez, ne vous contentez pas de le dire. Utilisez des démonstrations en direct pour illustrer les techniques d'éclairage, la pose et les ajustements de post-traitement.
* Langue claire et concise: Évitez le jargon technique dans la mesure du possible. Expliquez les concepts d'une manière facile à comprendre.
* Présentation engageante: Maintenez un ton positif et enthousiaste. Utilisez des visuels et de la musique pour garder les téléspectateurs engagés.
* Conseils pratiques: Concentrez-vous sur les techniques que les téléspectateurs peuvent facilement appliquer avec des équipements facilement disponibles.
* l'accent mis sur la créativité: Encouragez les téléspectateurs à expérimenter et à développer leur propre style unique.
Ce plan détaillé vous aidera à créer une vidéo complète et informative sur la création de portraits dramatiques avec une photographie d'ombre. Bonne chance!