Nous poursuivons notre série d'articles où nous examinons certaines icônes de l'histoire du cinéma et analysons certains des éléments qui les ont rendus si mémorables.
Dans cet article, nous aborderons la sombre comédie psychologique de Joel et Ethan Coen Barton Fink , qui fête ce mois-ci son 30e anniversaire et examinez certains des éléments qui en font une œuvre cinématographique si intelligente et immersive.
Sachez simplement que cette critique contient des spoilers majeurs.
Quelle est l'histoire ?
Barton Fink raconte l'histoire d'un dramaturge bohème new-yorkais (John Turturro), dont le succès instantané et l'accueil instantané en tant que nouvelle "voix de l'homme ordinaire" le conduisent à Hollywood. Engagé par Capitol Pictures pour écrire un film B sur la lutte, il s'installe dans un hôtel en sueur, délabré et apparemment vide «pour vivre parmi l'homme ordinaire». Là, il rencontre Charlie Meadows (John Goodman), vendeur d'assurance voyage simple et trop amical, avec qui il développe une étrange amitié.
Aux prises avec le sentiment d'être un vendeur bidon et souffrant du blocage de l'écrivain, Fink cherche l'inspiration en vain. Même se tourner vers l'une de ses idoles littéraires, W.P Mayhew (John Mahoney), s'avère décevant, car il s'avère être un alcoolique et un hack. L'assistante personnelle/amante/ghostwriter de Mayhew, Audrey Taylor (Judy Davis), essaie d'aider Fink en difficulté, mais c'est là que les choses prennent une tournure sombre.
Un coup à Hollywood… et aux écrivains
Les frères Coen ont écrit Barton Fink tout en travaillant sur le thriller mafieux Miller's Crossing. . C'était une façon pour eux de gérer le fait d'être coincé, et cela s'est avéré être un exutoire assez productif, récoltant 3 prix majeurs au Festival de Cannes (Palme d'Or, meilleur réalisateur et meilleur acteur).
Au début, le film ressemble à un conte de David contre Goliath d'un écrivain malheureux qui fait face à Hollywood, une organisation oppressive et omnipotente qui est essentiellement une usine pour le cinéma stéréotypé. Tout d'abord, il y a le directeur de Capitol Pictures, Jack Lipnick (Michael Lerner), qui demande à Fink :"Tu veux une dame ou un orphelin ?" lors de la discussion sur qui sera l'intérêt du héros pour le film de lutte. Dans une autre scène. L'énigmatique assistante de Lipnick, Lou Breeze, l'informe :"Le contenu de votre tête est la propriété de Capitol Pictures."
Les Coens racontent l'histoire uniquement du point de vue de leur protagoniste, et il n'y a presque aucune scène où il n'est pas présent. Ce point de vue nous emmène dans l'esprit de l'écrivain. Vous ressentez avec lui la désorientation qu'il ressent en arrivant à Tinsletown et le sentiment de malaise, d'anxiété et d'incertitude associé à son blocage de l'écrivain.
Mais Fink ne peut pas nous cacher ses défauts, et ils deviennent de plus en plus apparents au fur et à mesure que le film avance. Ses discours sur le fait d'amener le théâtre à l'homme ordinaire deviennent des diatribes hyperboliques et semi-cohérentes. Quand Charlie lui dit :« Je peux te raconter des histoires », donnant à Barton l'occasion d'écouter les gens simples qu'il prétend représenter, il le coupe. Il devient évident que Fink est un hack égocentrique, arrogant et prétentieux.
Une classe de maître pour écrire des personnages secondaires
L'un des éléments qui font de Barton Fink si riche et mémorable est sa collection de personnages énigmatiques et excentriques que Barton rencontre lors de son voyage. Bien sûr, le personnage secondaire principal évident est Charlie Meadows, qui s'avère être le tueur en série Madman Mundt.
Les Meadows trop sympathiques, sans instruction et costauds sont l'antithèse de Barton et de sa nature geek, snob et pompeuse, qui fait ressortir le caractère et les défauts de l'écrivain. La relation entre les deux commence avec Fink se sentant supérieur au vendeur attachant et autoritaire, mais l'équilibre change lorsque l'histoire prend un ton sombre. Le malheureux écrivain devient dépendant de Meadows, lui faisant aveuglément confiance pour couvrir le crime dont il pourrait devenir suspect.
John Goodman dans le rôle du vendeur d'assurance voyage trop sympathique Charlie Meadows
Lorsque la véritable identité de Meadows est révélée, nous réalisons que Mundt a écouté les problèmes de Fink et a essayé de l'aider, bien que d'une manière très tordue. Mais cela a fonctionné. Barton sort de son blocage d'écrivain et se lance dans une frénésie d'écriture, complétant ce qu'il appelle "le meilleur travail que j'aie jamais écrit".
"Mais pourquoi moi?" Barton demande, ce à quoi Mundt répond avec colère mais au point, "PARCE QUE VOUS N'ÉCOUTEZ PAS."
John Goodman dans le rôle du tueur en série Karl "Madman" Mundt
Et bien que la méthode recommandée par les Coen pour gérer le blocage de l'écrivain n'inclue probablement pas de se lier d'amitié avec un tueur en série et de coucher avec l'amant de votre idole, leur message principal de ce film est que pour écrire, vous devez arrêter de vivre dans votre propre esprit. . Vous devez ouvrir vos oreilles et écouter le monde extérieur.
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Le deuxième personnage secondaire sur lequel j'aimerais me concentrer n'est pas humain, mais l'hôtel, The Earle , un dépotoir royal aussi suffocant que vaste. Évoquant The Overlook Hotel de The Shining de Stanley Kubrick , avec de longs couloirs vides similaires, The Earle établit la nature surréaliste de Barton Fink, et certains soutiennent qu'il représente l'esprit de l'écrivain et que tout le film (en particulier la 2ème partie) se déroule dans un rêve.
La palette de couleurs marron foncé avec des touches de vert sert à renforcer la sensation d'humidité et d'humidité.
Barton Fink est le 4e long métrage des Coen, mais leur première collaboration avec le légendaire directeur de la photographie Roger Deakins, qui a tourné la quasi-totalité de leurs films depuis. Deakins utilise des travellings le long des couloirs qui encore une fois
L'Earle est également plein de sons, et la conception sonore définit magnifiquement l'atmosphère effrayante, tendue, obsédante et humide. Premièrement, il y a des sons persistants qui créent un sentiment général de malaise, comme la cloche de service dont la sonnerie ne s'arrête pas et le gémissement du moustique harcelant. Ensuite, vous avez les événements mystérieux qui se déroulent dans les autres chambres d'hôtel, qui ne sont entendus et jamais vus, ce qui ajoute à l'étrangeté. Enfin, des sons spongieux comme le papier peint qui se décolle du mur donnent une meilleure idée de la chaleur et de l'humidité.
Récapitulez
Barton Fink des frères Coens est une satire aiguë qui semble très pertinente 30 ans plus tard. Et bien qu'il s'agisse de l'un de leurs films les moins communicatifs, grâce à un grand ensemble de personnages secondaires, une cinématographie forte et une écriture pleine d'esprit, il s'agit de l'un de leurs meilleurs films à ce jour. Si vous aimez les frères Coen, consultez notre article célébrant le 25e anniversaire de Fargo.