Création de portraits dramatiques dans votre garage:un guide étape par étape
Votre garage peut être transformé en un studio de portrait dramatique avec un peu de créativité et de planification. Voici comment:
i. Planification et préparation:
* préparation de garage:
* effacez l'espace: L'étape la plus cruciale. Retirez les voitures, les vélos, les outils et tout ce qui sera sur le chemin ou créera des distractions.
* Nettoyer: Balayer, poussière et essayer de minimiser l'encombrement. Un fond plus propre fait une grande différence.
* CONTEXTE NEUTRALE: Idéalement, vous voulez un fond neutre. Pensez à ce que vous avez.
* mur nu: Le plus simple. Un mur de béton ou de cloisons sèches peut bien fonctionner, surtout s'il est peint d'une couleur neutre (gris, blanc, noir).
* feuille / tissu: Drapez une grande feuille de tissu (noir, blanc, gris ou d'une couleur riche comme le bleu profond ou le Bourgogne) pour créer une toile de fond de fortune. Fixez-le avec des pinces ou du ruban adhésif pour éviter les rides.
* Porte de garage: Bien qu'il ne soit pas idéal, une porte de garage propre (surtout si c'est une couleur unie) peut fonctionner à la pincée. Soyez conscient des distractions potentielles comme les panneaux ou le matériel de la porte.
* Considérez la lumière: Observez comment la lumière entre dans votre garage à différents moments de la journée. Cela informera votre programme d'installation et de prise de vue.
* concept et humeur:
* Définissez le look: Quel genre de drame allez-vous? Moody et mystérieux? Audacieux et percutant? Connaître le sentiment souhaité influencera vos choix d'éclairage, de pose et d'édition.
* garde-robe et style: Coordonner les vêtements et les cheveux / maquillage du sujet avec l'humeur souhaitée. Les vêtements sombres fonctionnent souvent bien pour des portraits dramatiques. Considérez les accessoires qui ajoutent du caractère.
* accessoires (facultatif): Les accessoires peuvent améliorer la narration. Un chapeau, un instrument de musique, un livre ou même une simple chaise peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt. Gardez les accessoires minimaux pour éviter de surcharger le cadre.
ii. Configuration de l'éclairage:
L'éclairage est la clé pour créer un drame. Voici quelques options, allant de simple à plus avancée:
* Option 1:Lumière naturelle (la plus simple)
* Positionnement: Placez votre sujet près de la porte de garage ouverte pour utiliser la lumière naturelle.
* Contrôle: Utilisez des réflecteurs (planche à mousse blanche ou un réflecteur dédié) pour faire rebondir la lumière dans les ombres et même sortir l'éclairage. La carte en mousse noire peut être utilisée pour * bloquer * la lumière et créer des ombres plus profondes.
* timing: Tirez pendant la "heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour la lumière la plus chaude et la plus flatteuse. Évitez de tirer en lumière directe du soleil, ce qui peut être dur.
* Challenge: La lumière naturelle est imprévisible. La lumière change constamment, vous devez donc ajuster fréquemment vos paramètres et le positionnement du sujet.
* Option 2:source de lumière unique (simple et efficace)
* stroboscope / flash: Un speedlight (flash) ou un stroboscope de studio est idéal.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft-box, un parapluie ou un plat de beauté pour diffuser la lumière et créer un look plus doux et plus flatteur. Expérimentez avec différentes tailles de modificateurs pour voir comment elles affectent la lumière.
* placement: Positionnez la lumière d'un côté du sujet (lumière clé) pour créer des ombres et une dimension.
* Contrôle des ombres: Utilisez un réflecteur sur le côté opposé de la lumière clé pour remplir les ombres. Ou, laissez les ombres profondes pour un effet plus dramatique.
* Portes de grange: Si vous voulez être encore plus précis avec votre lumière, les portes de la grange sur votre stroboscope peuvent vous donner des angles et des formes très spécifiques avec votre lumière.
* Option 3:deux configurations de lumière (plus de contrôle)
* Lumière clé: Source de lumière principale, positionnée comme décrit ci-dessus.
* Remplir la lumière: Une deuxième source de lumière (généralement un stroboscope moins puissant ou un réflecteur) placé sur le côté opposé de la lumière clé pour adoucir les ombres.
* Lumière de jante (facultative): Une lumière placée derrière le sujet pour créer un point fort subtil sur leurs bords, les séparant de l'arrière-plan.
* Styles d'éclairage à considérer:
* Éclairage Rembrandt: Le motif d'éclairage de portrait classique avec un triangle de lumière du côté de l'ombre du visage. Y parvenir en plaçant votre lumière clé légèrement au-dessus et sur le côté du sujet.
* Éclairage papillon: Placer la lumière directement devant et légèrement au-dessus du sujet pour créer une ombre en forme de papillon sous le nez. Bon pour mettre en évidence les pommettes.
* Éclairage court: Placer la lumière clé sur le côté du visage qui est le plus éloigné de la caméra, créant une ombre sur la majorité du visage. Rend le visage plus mince.
* Éclairage large: Placer la lumière clé sur le côté du visage qui est la plus proche de la caméra, ce qui rend le visage plus large.
iii. Paramètres et prise de vue de la caméra:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera. Même un smartphone peut être utilisé avec un bon éclairage!
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est idéale pour isoler votre sujet et créer un flou de fond agréable.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et soulignant votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Si vous utilisez Flash, vous devrez probablement ajuster votre vitesse d'obturation et votre ouverture en conséquence.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Lorsque vous utilisez Flash, la vitesse de synchronisation de votre appareil photo sera un facteur limitant. Habituellement 1 / 200e ou 1/250e de seconde.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (lumière du jour, flash, etc.).
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans le garage pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: N'ayez pas peur d'utiliser un espace vide pour créer un sentiment de drame ou d'isolement.
* posant:
* angles: Encouragez votre sujet à l'angle de leur corps vers la source lumineuse.
* Chin en avant: Demandez-leur de pousser doucement leur menton en avant pour définir leur mâchoire.
* Expression: Communiquez clairement avec votre sujet pour susciter l'expression souhaitée. Expérimentez avec différentes émotions, de l'intense à la contemplative.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions maladroites ou distrayantes.
iv. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez un ou même des alternatives gratuites comme GIMP.
* Ajustements:
* Exposition et contraste: Affinez la luminosité globale et le contraste de votre image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres pour créer une image équilibrée.
* Balance des blancs: Assurez-vous que les couleurs sont précises.
* Clarity &Texture: Ajoutez de la clarté pour aiguiser les détails et la texture pour améliorer les fonctionnalités du sujet.
* vignet: L'ajout d'une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir votre image en noir et blanc pour un look classique et dramatique.
* esquiver et brûler: Ce sont des techniques qui peuvent être utilisées pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, améliorant les ombres et les reflets.
* Gradage des couleurs: Ajustez les tons de couleur pour créer une humeur spécifique.
v. Conseils pour le succès du garage:
* Sécurité d'abord: Assurez-vous que le garage est bien ventilé si vous utilisez des équipements qui génèrent de la chaleur. Fixez les fils lâches pour éviter les déclenchement.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Communiquez: Parlez à votre sujet et donnez-leur une direction claire. Un sujet confortable et détendu entraînera de meilleurs portraits.
* Amusez-vous! N'ayez pas peur de faire preuve de créativité et d'essayer de nouvelles choses.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage ordinaire en un studio de portrait convaincant et créer des images étonnantes et dramatiques! Bonne chance!