1. Le premier plan ennuyeux (et aucune composition convaincante)
* Erreur: Une vaste étendue et une vaste étendue d'herbe, de sable ou d'eau menant à votre sujet. Il n'engage pas le spectateur ni ne dessine son œil dans la scène. Mauvaise composition globale et manque de point focal.
* comment le réparer:
* Trouvez un élément de premier plan: Recherchez des roches intéressantes, des fleurs sauvages, des bûches, un chemin sinueux ou tout ce qui ajoute de la texture, de la forme et de la couleur au premier plan. Rendez-vous bas au sol pour souligner ces éléments.
* Utilisez les lignes de tête: Les routes, les rivières, les clôtures ou même les motifs dans le sol peuvent agir comme des lignes de pointe, attirant l'œil du spectateur du premier plan au milieu et finalement au sujet principal.
* Règle des tiers: Placez les éléments clés le long des points d'intersection ou des lignes d'une grille divisant votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement.
* Considérez la perspective: Réfléchissez à la façon dont les différentes longueurs focales (grand angle, standard, téléobjectif) peuvent comprimer ou étendre la scène, affectant la relation entre le premier plan et l'arrière-plan. Expérimentez les choix d'objectifs.
* Profondeur de champ: Assurez-vous que les éléments de premier plan sont mis en évidence (voir n ° 5 ci-dessous).
* Expérimentez les angles: Ne restez pas là; Essayez différents angles. Déplacez-vous, montez haut, basculez, recherchez une perspective unique.
2. Ignorer la lumière (ou le tir au mauvais moment)
* Erreur: Tir dans une lumière dure à midi, entraînant des reflets soufflés, des ombres profondes et un manque de saturation des couleurs. Golden Hour ou Blue Hour Opportunités.
* comment le réparer:
* Embrassez les "heures d'or": Tirez pendant l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et directionnelle, créant de belles ombres et des reflets.
* Utilisez le "Blue Hour": L'heure * après * coucher de soleil ou * avant * le lever du soleil. Cela fournit un éclairage doux, diffusé et frais qui fonctionne souvent bien pour les paysages.
* Tirez dans des conditions couvertes: Un ciel nuageux ou couvert diffuse la lumière, créant un éclairage doux, voire idéal pour capturer des détails et éviter les ombres dures.
* Utilisez des filtres: Un filtre polarisant peut réduire les reflets et les réflexions, améliorant les couleurs et le contraste. Les filtres de densité neutre (ND) peuvent vous permettre d'utiliser des vitesses d'obturation plus longues en lumière vive. Les filtres et les filtres gradués assombrissent le ciel tout en laissant le premier plan non affecté.
* Embrassez le temps: Les tempêtes, le brouillard et les nuages dramatiques peuvent ajouter de l'humeur et de l'intérêt à vos paysages. N'ayez pas peur de tirer dans des conditions moins que parfaites.
3. N'utilisant pas un trépied (et entraînant des images douces)
* Erreur: Tir portable, en particulier en basse lumière, conduisant à des images de secoue de la caméra et à des images floues.
* comment le réparer:
* Utilisez toujours un trépied: Un trépied robuste est essentiel pour la photographie de paysage, en particulier lors de la prise de vue à des vitesses d'obturation lentes ou de l'utilisation de verres longs.
* Utilisez une version d'obturation à distance ou une auto-dénigrement: Minimise la shake de la caméra en évitant le contact physique avec l'appareil photo lors de la pression du déclencheur.
* Lock-up du miroir (dslrs): Si votre appareil photo dispose de cette fonctionnalité, utilisez-la pour réduire davantage les vibrations.
* Vérifiez la netteté de l'image: Zoomez sur vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vérifier la netteté et ajuster vos paramètres ou techniques au besoin.
4. Ne pas tirer dans RAW (perdant des données d'image)
* Erreur: Le tir au format JPEG, qui comprime les données d'image et jette des informations, limitant votre capacité à modifier et à récupérer des détails en post-traitement.
* comment le réparer:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent toutes les données capturées par le capteur de votre appareil photo, vous offrant beaucoup plus de flexibilité lors du montage. Vous pouvez récupérer les détails dans les reflets et les ombres, ajuster la balance des blancs et corriger l'exposition plus facilement.
* Apprenez à traiter les fichiers bruts: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou DXO Photolab pour traiter vos fichiers bruts.
* Comprendre la plage dynamique: Les fichiers bruts préservent une gamme dynamique plus large, ce qui signifie qu'ils peuvent capturer plus de détails dans les zones les plus brillantes et les plus sombres de la scène.
5. Profondeur de champ peu profonde (premier plan flou ou arrière-plan)
* Erreur: En utilisant une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) et en obtenant une profondeur de champ peu profonde, ce qui entraîne un premier plan flou ou un arrière-plan. Cela peut être un choix stylistique, mais généralement vous voulez une image nette avant vers le dos.
* comment le réparer:
* Utilisez une ouverture plus petite: Utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus élevé) comme f / 8, f / 11 ou même f / 16 pour augmenter la profondeur du champ et vous assurer que le premier plan et le fond sont mis au point. Soyez conscient des limites de diffraction sur votre objectif. En règle générale, passer devant F / 16 peut commencer à adoucir l'image.
* Empilement de mise au point: Si vous avez besoin d'une profondeur de champ encore plus grande, utilisez une technique appelée empilement de focus. Prenez plusieurs plans de la même scène, en vous concentrant sur différentes parties de l'image, puis combinez-les en post-traitement.
* Distance hyperfocale: Découvrez la distance hyperfocale, qui est la distance à laquelle vous devez vous concentrer pour maximiser la profondeur de champ de votre image. Des applications sont disponibles pour aider à calculer cela. En règle générale, se concentrer 1/3 du chemin dans la scène est une bonne règle de base.
6. Ignorer le ciel (et le potentiel de drame)
* Erreur: Undexposez le ciel, résultant en un bleu terne et sans vie. Surexposition du ciel, entraînant des reflets soufflés et une perte de détails. Ignorer complètement le ciel comme un élément de composition.
* comment le réparer:
* Utiliser des filtres de densité neutre graduée (GND): Ces filtres assombrissent le ciel tout en laissant le premier plan non affecté, équilibrant l'exposition et empêchant les reflets soufflés.
* Bracketting d'exposition: Prenez plusieurs plans de la même scène à différentes expositions (par exemple, une sous-exposée, une correctement exposée, une surexposée), puis mélangez-les ensemble en post-traitement en utilisant des techniques HDR.
* Composition: Considérez les nuages, les couleurs et les motifs dans le ciel lors de la composition de votre photo. Un ciel dramatique peut être le principal point focal de votre paysage.
* heure de la journée: Comme mentionné précédemment, le lever du soleil et le coucher du soleil produisent souvent le ciel le plus coloré et le plus dramatique.
* Considérez le ton du ciel: Parfois, un ciel de mauvaise humeur et sombre peut être aussi efficace que coloré.
* post-traitement: Utilisez des outils dans Lightroom ou Photoshop pour améliorer les couleurs et les détails dans le ciel.
7. Trop traitement (création d'images contre nature)
* Erreur: En faire trop avec l'édition, entraînant des images qui semblent fausses, contre nature et sursaturées. Exécution excessive, réduction du bruit ou effets HDR.
* comment le réparer:
* Ajustements subtils: Faites des ajustements subtils à l'exposition, au contraste, à la couleur et à la netteté. Moins c'est souvent plus.
* Focus sur les couleurs naturelles: Visez des couleurs réalistes qui reflètent la scène si vous vous en souvenez.
* Évitez une affûtage excessive: L'affûtage doit être utilisé avec parcimonie, car trop peut créer des artefacts et du bruit indésirables.
* Utilisez judicieusement la réduction du bruit: La réduction du bruit peut lisser le bruit indésirable, mais il peut également adoucir les détails.
* Apprenez à voir la lumière et la couleur: Mieux vous comprenez la lumière et la couleur, moins vous devrez compter sur des techniques d'édition agressives.
* Éloignez-vous et revisitez: Après le montage, faites une pause et revenez à vos images plus tard avec des yeux frais. Vous serez plus susceptible de repérer tout excès de traitement.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous puissiez voir avec précision les couleurs et les niveaux de luminosité.
8. Manque de planification et de préparation
* Erreur: Arriver à un endroit sans savoir ce que vous voulez tirer ou sans vérifier les conditions météorologiques ou le meilleur moment pour visiter.
* comment le réparer:
* Recherchez l'emplacement: Utilisez des ressources en ligne comme Google Maps, 500px, Flickr et Instagram pour trouver des emplacements intéressants et voir comment d'autres photographes les ont capturés.
* Vérifiez les prévisions météorologiques: Connaître les conditions météorologiques vous aidera à planifier votre tournage et à apporter le bon équipement. Faites attention au lever du soleil et au coucher du soleil.
* Planifiez votre composition: Pensez à la composition que vous souhaitez réaliser et aux éléments que vous souhaitez inclure dans votre cliché.
* Scoute l'emplacement: Si possible, repérez l'emplacement à l'avance pour identifier les meilleurs points de vue et les angles de prise de vue.
* Emballez le bon engrenage: Assurez-vous d'avoir tout l'équipement nécessaire, y compris votre appareil photo, vos objectifs, votre trépied, vos filtres, vos batteries et vos cartes mémoire.
* Soyez prêt pour l'inattendu: Les conditions météorologiques peuvent changer rapidement, alors préparez-vous à n'importe quoi.
En évitant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous serez en bonne voie pour capturer des photographies de paysage étonnantes et mémorables. Bonne chance et bonne prise de vue!