i. Éléments clés du film noir:
* Éclairage (Chiaroscuro): Un éclairage à contraste élevé avec de fortes ombres est essentiel. Pensez aux noirs profonds et aux reflets brillants.
* ombres: Les ombres sont votre ami. Utilisez-les pour créer des formes mystères, intrigues et dramatiques.
* angles: Les angles néerlandais (caméra inclinée) et les perspectives inhabituelles ajoutent au sentiment de malaise.
* Paramètre: Les paramètres urbains, granuleux et souvent nocturnes sont courants. Pensez aux rues, aux ruelles et aux intérieurs fumés.
* Sujet: Une figure solitaire, souvent avec une expression troublée. La "Femme Fatale" ou un détective fatigué sont des sujets classiques.
* pluie / fumée: Ajoute une atmosphère et un sentiment de malaise.
* noir et blanc: Bien qu'il existe des films de couleur noire, le noir et blanc est le plus reconnaissable et le plus traditionnel.
* Humeur: Cynique, las du monde, fataliste.
ii. Planification et préparation:
1. Concept et histoire: Avant même de toucher votre appareil photo, décidez du type d'histoire que vous souhaitez raconter. Qui est votre sujet? Que pensent-ils ou ressentent-ils? Sont-ils une victime, un auteur ou quelque chose entre les deux? Un concept clair guidera vos choix.
2. Scoutisme de localisation: Recherchez des emplacements qui évoquent l'esthétique du film noir.
* Environnements urbains: Ruelles, bâtiments en briques, échappés de feu, rues faiblement éclairées, ponts, millésimes.
* intérieurs: Bars, convives, bureaux avec stores, chambres avec des ombres à motifs.
* Considérez: Un emplacement avec des surfaces réfléchissantes (chaussée humide, fenêtres) peut améliorer l'atmosphère.
3. Armoire:
* hommes: Des trenchs, des fedoras, des costumes, des chemises déboutonnées, des liens froissés. Un soupçon de chaume peut également ajouter au look.
* Femmes: Robes ajustées, costumes sur mesure, gants longs, chapeaux à larges bords, voiles, bijoux de déclaration. Pensez à l'élégance avec une touche de danger.
4. accessoires:
* essentiel: Cigarettes (ou cigarette d'accessoires si le sujet ne fume pas), un verre de whisky, un pistolet (arme à feu uniquement, bien sûr, et utilisé de manière responsable), un fedora, un trench-coat.
* atmosphérique: Les journaux, un téléphone, une ombres de casting aveugle vénitienne, une toile de fond pluvieuse (réelle ou artificielle), un réverbère.
5. Sélection du sujet: Choisissez un sujet qui peut transmettre l'humeur que vous recherchez. Quelqu'un avec des yeux expressifs et une volonté d'incarner le personnage.
iii. Techniques d'éclairage (le cœur du film noir):
* Source de lumière unique: C'est crucial. Utilisez une source de lumière forte pour créer des ombres dramatiques. Un projecteur, une seule lampe ou même un flash stratégiquement placé fonctionnera.
* lumière dure: Optez pour la lumière dure (petite source de lumière directe) pour créer des ombres définies. Évitez les softboxes sauf si vous les utilisez pour remplir subtilement les ombres les plus profondes.
* Positionner la lumière:
* ci-dessus et sur le côté: Il s'agit d'une configuration noire classique, créant des ombres qui tombent sur le visage, mettant l'accent sur les fonctionnalités et l'ajout de mystère.
* ci-dessous: Utilisez-le avec parcimonie car il peut être peu flatteur, mais il peut être efficace pour un look menaçant.
* à travers les objets: Faites briller la lumière à travers des stores vénitiens, une fenêtre avec des motifs ou même une main pour lancer des ombres intéressantes sur le sujet.
* Utilisez des gels (facultatif): Pendant que vous optez pour le noir et blanc, des gels subtils peuvent affecter la façon dont la lumière se traduit dans votre image finale. Un gel bleu frais peut ajouter un sentiment de froideur et de désespoir.
* Réflecteurs et remplissez la lumière (subtilement): Utilisez un réflecteur (blanc ou argent) pour faire rebondir doucement une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre. La clé est la subtilité. Vous voulez des ombres, mais pas complètement des vides noirs. Vous pouvez également utiliser une lumière de remplissage à très faible puissance (une vitesse sur son réglage le plus bas, rebondi sur un mur) pour soulever légèrement les ombres.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes configurations d'éclairage et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre concept.
iv. Paramètres et composition de la caméra:
* Mode manuel: La prise de vue en mode manuel vous donne le plus de contrôle sur votre exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour vous concentrer sur le sujet entier, utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8 ou f / 11). Pour une profondeur de champ moins profonde pour isoler le sujet, utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 ou f / 4).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée en fonction de votre ouverture et de votre ISO.
* Composition:
* Règle des tiers: Une technique de composition classique qui fonctionne bien dans les portraits noirs.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'isolement ou de malaise.
* angles: Expérimentez avec des angles hollandais (inclinant la caméra) pour créer un sentiment de désorientation ou d'instabilité.
* Close-ups: Efficace pour transmettre l'émotion et l'intimité.
* Plans larges: Utilisez pour établir le cadre et montrer le sujet dans leur environnement.
v. Posant et dirigeant votre sujet:
* Humeur: Soulignez un sentiment de lassitude, de saignement du monde, de tristesse ou de suspicion.
* yeux: Concentrez-vous sur les yeux. Ils devraient être expressifs et raconter une histoire.
* langage corporel: Utilisez le langage corporel fermé (par exemple, les bras croisés, les épaules courtisées) pour transmettre la vulnérabilité ou la défensive. Alternativement, une pose confiante peut transmettre la puissance ou l'arrogance.
* Direction: Donnez une direction claire à votre sujet. Dites-leur ce que vous voulez qu'ils pensent et ressentent.
* naturel: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes (dans le contexte du personnage).
vi. Post-traitement (conversion en noir et blanc):
* Convertir en noir et blanc: C'est l'étape la plus cruciale. Utilisez un logiciel comme Adobe Photoshop, Lightroom ou Capture One.
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour créer le look de contraste élevé signature du film noir.
* Ajustements de l'ombre et de la surbrillance: Affinez les ombres et les reflets pour faire ressortir les détails et créer un effet dramatique.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, améliorant davantage les ombres et les reflets.
* grain (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de grain de film peut améliorer la sensation vintage.
* Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* vignet (facultatif): Une vignette subtile (assombrissement des bords) peut aider à attirer l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux et des gradients pour effectuer des ajustements spécifiques à certaines zones de l'image (par exemple, assombrir l'arrière-plan, éclaircissant les yeux).
* canaux de couleur (en partant de la couleur): Lorsque vous convertissez en noir et blanc, expérimentez avec le réglage des canaux de couleur individuels (rouge, vert, bleu). Cela peut avoir un impact significatif sur les tons et le contraste de votre image en noir et blanc. Par exemple, la réduction du canal rouge peut assombrir les tons de peau.
vii. Conseils et considérations:
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques pour avoir une idée de l'éclairage, de la composition et de l'humeur. Les grands exemples incluent "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep", "Touch of Evil" et "Sunset Boulevard".
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de traitement.
* Storytelling: N'oubliez pas que le film noir est une question de narration. Utilisez votre portrait pour raconter une histoire convaincante sur votre sujet.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
* Photos de référence: Rassemblez des photos de référence des films et photographes du film Noir pour vous inspirer.
* Feedback: Obtenez des commentaires d'autres photographes ou artistes.
* Considérations éthiques: Soyez conscient et respectueux lorsque vous utilisez des accessoires comme des armes, surtout si vous photographiez dans un espace public. Assurez-vous que tous les accessoires sont clairement identifiables comme non létaux.
En suivant ces étapes et en pratiquant votre métier, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir qui capturent l'essence de ce style cinématographique emblématique. Bonne chance, et amusez-vous!