i. Planification et préparation:
1. Concept et humeur:
* Déterminez l'ambiance: Pensez au sentiment que vous voulez évoquer. Est-ce mystérieux, sérieux, contemplatif, puissant ou autre chose? Cela influencera vos choix d'éclairage et de pose.
* Sujet et arrière-plan: Qui photographiez-vous? Le choix de votre modèle pourrait dépendre de la réalisation d'un portrait commercial ou d'un projet personnel. Cela affectera la façon dont vous les allumez.
* Armoire: Choisissez des couleurs sombres ou en sourdine qui se mélangeront dans l'ombre. Évitez les vêtements brillants et réfléchissants, car il peut nuire à l'esthétique discrète.
2. Emplacement:
* Room sombre: Idéalement, vous voulez une pièce que vous pouvez facilement assombrir. Une pièce avec un minimum de lumière naturelle est la meilleure. Un sous-sol, une petite pièce de rechange ou même un coin d'une plus grande pièce fonctionnera.
* Background: Le fond doit être une couleur foncée (noir, gris foncé, bleu foncé, brun foncé) qui ne reflétera pas la lumière. Une toile de fond noire fonctionne mieux. Vous pouvez utiliser:
* Tissu noir (velours, feutre, mousseline).
* Toile de fond en papier noir.
* Mur sombre.
3. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO. Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est recommandée pour sa perspective flatteuse et sa capacité à créer une profondeur de champ peu profonde. Mais expérimentez ce que vous avez.
* Source lumineuse: Vous n'avez besoin que d'une seule lumière principale pour un véritable portrait discret, mais vous pouvez en avoir d'autres pour aider à remplir un peu.
* stroboscope / flash: C'est la meilleure option pour un éclairage cohérent et puissant. Vous aurez besoin d'un déclencheur pour tirer le flash à distance.
* lumière continue: Un panneau LED, une lampe forte (avec un abat-jour pour diriger la lumière) ou une lumière vidéo fonctionnera également. Sachez simplement que la lumière continue peut être moins puissante qu'un stroboscope, vous pourriez donc avoir besoin d'une ISO plus élevée ou d'une ouverture plus large.
* Modificateur lumineux (crucial):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse avec des ombres progressives. C'est un excellent point de départ.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Semblable à une boîte à soft, mais souvent moins chère.
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré et étroit, qui peut être dramatique.
* Spot de grille: Comme un snot, mais la grille aide à contrôler encore plus la propagation de la lumière.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière et d'éviter le déversement sur le fond.
* support lumineux: Pour tenir votre source lumineuse.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc ou argenté peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre, mais l'utiliser avec parcimonie pour maintenir l'apparence discrète.
* drapeaux noirs (facultatif): Core ou tissu en mousse noire utilisée pour bloquer la lumière et approfondir les ombres.
* trépied (recommandé): Pour les images nettes, surtout si vous utilisez une vitesse d'obturation lente.
ii. Configuration de votre éclairage:
1. assombrir la pièce: Éteignez toutes les lumières ambiantes. Fermer des rideaux ou des stores. L'objectif est d'avoir un contrôle complet sur la lumière.
2. Positionnez la lumière:
* Éclairage latéral (le plus commun): Placez votre lumière d'un côté du sujet, à un angle de 45 degrés (ou même plus extrême). Cela créera des ombres dramatiques sur le visage.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière légèrement supérieure au niveau des yeux du sujet et d'un côté. La lumière doit créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* Éclairage supérieur: Positionner la lumière directement au-dessus et légèrement devant le sujet peut créer un sentiment de mystère et de drame. Soyez prudent, car cela peut également créer des ombres peu flatteuses sous les yeux.
* rétro-éclairage: Placez la lumière derrière le sujet (attention de ne pas le briller directement dans la caméra) pour créer une jante de lumière autour du sujet. Ceci est généralement utilisé avec une autre lumière principale.
3. Distance et modificateur:
* Lumière plus proche =ombres plus douces: Plus la source lumineuse est proche du sujet, plus les ombres seront douces.
* Le modificateur est la clé: Le modificateur affecte la douceur et la propagation de la lumière. Une boîte à soft donnera une lumière plus diffuse et flatteuse qu'un flash nu. Un snot donnera un faisceau très étroit et focalisé.
4. METTRE LIGHT (Facultatif, mais utile): Utilisez un compteur léger pour mesurer avec précision la lumière qui tombe sur le sujet. Cela vous aidera à déterminer les paramètres d'exposition corrects. Si vous n'avez pas de compteur léger, utilisez le compteur intégré de l'appareil photo et ajustez-vous selon les besoins en fonction de vos photos de test.
iii. Paramètres de la caméra:
1. Mode manuel (essentiel): Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M).
2. ouverture:
* Profondeur de champ: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour un visage pointu avec un fond flou, utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4). Pour plus de visage et d'épaules au point, utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8).
3. Vitesse d'obturation:
* Contrôle la lumière ambiante: Réglez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante qui entre dans la caméra. Commencez avec 1/125 ou 1/200 de seconde (si vous utilisez Flash). Si vous utilisez un éclairage continu, vous devrez peut-être utiliser une vitesse d'obturation plus lente pour compenser la sortie de la lumière inférieure. N'allez pas trop lentement, ou vous deviendrez flou.
4. ISO:
* Gardez-le bas: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO si vous ne pouvez pas obtenir suffisamment de lumière avec vos autres paramètres.
5. Balance des blancs:
* Réglez-le correctement: Réglez votre bilan blanc pour correspondre à la température de couleur de votre source de lumière (par exemple, "flash" si vous utilisez un flash ou ajustez en fonction de la température de couleur spécifique de votre lumière continue). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
6. Focus:
* Une mise au point nette est critique: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet (ou l'œil le plus proche de la caméra). Utilisez la mise au point automatique à point unique pour la précision.
iv. Tirer le portrait:
1. CHAPPOSS DE TEST: Prenez quelques clichés de test et examinez-les étroitement sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à:
* Exposition: Les points forts sont-ils explosés (surexposés)? Les ombres sont-elles trop sombres (sous-exposées)?
* ombres: Les ombres sont-elles assez dramatiques? Sont-ils trop durs?
* focus: Le sujet est-il vif?
* Composition: Le sujet est-il bien positionné dans le cadre?
2. Ajuster l'éclairage: Ajustez la position, la puissance ou le modificateur de votre lumière en fonction de vos photos de test. Vous pourriez avoir besoin de:
* Rapprochez la lumière ou plus loin.
* Augmenter ou diminuer la puissance de la lumière.
* Ajoutez un réflecteur pour remplir légèrement les ombres.
* Utilisez des drapeaux pour bloquer la lumière et approfondir les ombres.
3. posant:
* Communiquez avec votre sujet: Guidez votre sujet avec des instructions claires et spécifiques.
* angles: Expérimentez avec différents angles et poses. Une légère inclinaison de la tête peut faire une grande différence.
* Expression: Encouragez votre sujet à transmettre l'émotion souhaitée. Rappelez-leur l'humeur du tournage.
* Gardez-le naturel: Évitez les poses raides ou contre nature.
4. Tirez en brut: Tournez toujours au format brut afin que vous puissiez avoir plus de flexibilité dans le post-traitement.
5. Prenez beaucoup de photos: Prenez beaucoup de photos, variant légèrement la pose et l'expression à chaque fois.
v. Post-traitement:
1. Traitement brut: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou similaire pour traiter vos fichiers bruts.
2. Ajustez l'exposition: Affinez l'exposition pour atteindre le niveau d'obscurité souhaité.
3. Contraste: Augmentez le contraste pour souligner les ombres et les points forts.
4. Noirs et blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour améliorer davantage le contraste.
5. Clarity and Dehaze (utilisez avec parcimonie): Ceux-ci peuvent ajouter de la définition et du punch, mais veillez à ne pas en faire trop, car ils peuvent également créer des artefacts.
6. Ajustements locaux: Utilisez des ajustements locaux (pinceaux, gradients, filtres radiaux) pour affiner des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être égayer les yeux ou assombrir l'arrière-plan.
7. Affûtage: Aiguisez légèrement l'image, mais évitez la surchauffe.
8. Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit qui peut être présent dans l'ombre.
9. Convertir en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets ont souvent fière allure en noir et blanc. Si vous choisissez de vous convertir en noir et blanc, faites attention à la gamme tonale et au contraste.
Conseils pour réussir:
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* Observez d'autres portraits discrètes: Étudiez le travail d'autres photographes pour vous inspirer et apprendre de nouvelles techniques.
* moins c'est plus: N'ayez pas peur de laisser les ombres dominer l'image.
* faites attention aux détails: De petits détails peuvent faire une grande différence dans l'impact global du portrait.
* Communiquez et collaborez: Travaillez en étroite collaboration avec votre sujet pour créer un portrait qui reflète leur personnalité et l'humeur souhaitée.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de portraits discrets!
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent la beauté et le drame de la lumière et de l'ombre. Bonne chance!