1. Comprendre les avantages du cadrage de premier plan:
* ajoute de la profondeur et de la dimension: Crée un sentiment de couches, ce qui rend l'image plus tridimensionnelle et visuellement attrayante.
* dessine l'œil du spectateur: Mène l'œil du spectateur naturellement au sujet, créant un point focal.
* crée du contexte: Aide à raconter une histoire en fournissant des informations sur l'environnement et la relation du sujet avec elle.
* ajoute un intérêt visuel: Rompt la monotonie et ajoute un élément de surprise ou d'intrigue.
* adoucit la lumière dure: Les éléments de premier plan peuvent parfois agir comme des diffuseurs naturels, adoucissant la lumière dure sur le sujet.
2. Trouver des éléments de premier plan:
Recherchez des éléments dans l'environnement qui peuvent naturellement encadrer votre sujet. Sortez des sentiers battus! Voici quelques exemples:
* Éléments naturels:
* feuillage: Feuilles, branches, fleurs, hautes herbes, arbres.
* eau: Fouddles, réflexions, ruisseaux.
* Roches et pierre: Arches naturelles, lacunes entre les rochers.
* ciel: Utiliser des nuages comme cadre
* Éléments artificiels:
* arcs: Portes, fenêtres, tunnels.
* clôtures et balustrades: Lignes principales, modèles.
* Bâtiments et structures: Coins des bâtiments, réflexions dans les fenêtres.
* accessoires: Des objets que vous apportez au tournage, comme des livres, des tissus ou des instruments de musique.
* People:
* Avoir d'autres personnes au premier plan peut ajouter un contexte et créer un sentiment de récit. (par exemple, une personne au premier plan en regardant le sujet de portrait)
3. Techniques de concentration:
* Sujet tranchant, au premier plan doux: C'est l'approche la plus courante. Concentrez-vous sur le sujet, permettant à l'élément de premier plan d'être légèrement flou. Cela attire l'attention sur le sujet tout en fournissant un cadre visuel. Utilisez une profondeur de champ peu profonde (plus petit f / nombre, comme f / 2,8 ou f / 4) pour y parvenir.
* Prise de premier plan, sujet doux: Cette technique peut être utilisée pour créer un effet plus artistique ou rêveur. L'élément de premier plan est mis en évidence, tandis que le sujet est légèrement flou. Expérimentez avec des ouvertures plus larges (plus petits f / nombres) pour brouiller l'arrière-plan. Utilisez avec parcimonie car le sujet pourrait perdre de l'importance.
* les deux nets: Utilisez une profondeur de champ plus profonde (plus grand F / Nombre, comme F / 8 ou F / 11) pour vous assurer que l'élément de premier plan et le sujet sont au point. Cela fonctionne mieux lorsque l'élément de premier plan est relativement proche du sujet et que vous souhaitez souligner l'environnement.
4. Conseils de composition:
* Considérez la couleur et la texture: Choisissez des éléments de premier plan qui complètent le teint et les vêtements du sujet. Pensez à la texture et à la façon dont elle interagit avec la lumière.
* Utilisez les lignes de tête: Utilisez des éléments au premier plan pour créer des lignes principales qui attirent l'œil du spectateur vers le sujet.
* Règle des tiers: Appliquez la règle des tiers pour positionner le sujet dans le cadre créé par l'élément de premier plan.
* Évitez le chevauchement: Assurez-vous que l'élément de premier plan n'obscture pas complètement le sujet. Vous voulez encadrer, pas vous cacher.
* équilibre et symétrie: Pensez à l'équilibre et à la symétrie de la composition. Le cadre est-il même des deux côtés? Ou est-ce asymétrique, créant une sensation plus dynamique?
* Expérimentez les angles et les perspectives: Essayez différents angles et perspectives pour voir comment l'élément de premier plan modifie la composition. La prise de vue sous un angle bas peut souligner le premier plan, tandis que le tir sous un angle élevé peut le minimiser.
* faites attention à la lumière: La lumière joue un rôle crucial. Observez comment la lumière interagit avec l'élément de premier plan et comment il tombe sur le sujet. Le rétro-éclairage au premier plan peut créer un bel effet.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Ajustez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée (comme mentionné dans les techniques de concentration). Des ouvertures plus larges (plus petits F-Nombres) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant le premier plan ou le fond. Les ouvertures plus petites (plus grandes combers de F) créent une profondeur de champ plus profonde, gardant à la fois le premier plan et le fond net.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et sélectionnez soigneusement le point de mise au point, selon ce que vous voulez dans la mise au point (sujet ou premier plan).
* Mode de mesure: Faites attention à votre mesure. Si l'élément de premier plan est significativement plus brillant ou plus sombre que le sujet, ajustez votre compensation d'exposition en conséquence pour éviter ou contre-expression le sujet.
* Large focale: Un objectif grand angle peut exagérer le premier plan, tandis qu'un téléobjectif peut comprimer l'arrière-plan et faire apparaître le premier plan plus proche du sujet. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre vision.
6. Post-traitement:
* Ajustements subtils: En post-traitement, vous pouvez apporter des ajustements subtils à l'exposition, au contraste et à la couleur pour améliorer l'effet du cadrage de premier plan.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour mettre en évidence le sujet et assombrir subtilement le premier plan, ou vice-versa, selon l'effet souhaité.
7. Pratique et expérimentation:
* La clé pour maîtriser le cadrage de premier plan est la pratique et l'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et de voir ce qui vous convient le mieux.
* Regardez des exemples de photographie de portraits qui utilisent un cadrage de premier plan pour s'inspirer.
* Plus important encore, amusez-vous et soyez créatif!
erreurs courantes à éviter:
* Prise de premier plan distrayant: Le premier plan doit améliorer l'image, pas en distraire. Évitez les éléments trop occupés, encombrés ou qui ont des couleurs affrontées.
* sur-framage: Ne bloquez pas complètement le sujet avec le premier plan. L'objectif est de cadrer, pas de se cacher.
* manque de focus: Assurez-vous que le sujet ou le premier plan (ou les deux) est au centre, selon votre intention artistique. Les images floues manquent de clarté et d'impact.
* Ignorer l'éclairage: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec le premier plan et le sujet. L'éclairage inégal ou dur peut ruiner une composition autrement bonne.
En suivant ces conseils et en pratiquant régulièrement, vous pouvez utiliser efficacement le cadrage de premier plan pour créer des photographies de portrait étonnantes et percutantes qui racontent une histoire et capturent l'attention du spectateur. Bonne chance!