1. Posing peu flatteur:
* Erreur: Poses raides et non naturelles. Le sujet semble inconfortable ou forcé. Les bras directement vers le bas par les côtés, les angles maladroits, les épaules penchées.
* Correction:
* Guide, ne dicte pas: Offrez des suggestions au lieu de les positionner rigidement. Dites des choses comme:"Pouvez-vous légèrement déplacer votre poids vers votre gauche?" ou "peut-être essayer de tourner un peu plus votre épaule vers la lumière."
* briser la "symétrie": Évitez les poses symétriques (par exemple, face à la caméra morte avec les bras directement vers le bas). De légers angles, un placement asymétrique et une courbe douce dans la colonne vertébrale sont plus naturelles.
* la puissance du "S-Curve": Encouragez une douce forme de "s" dans le corps. Cela implique souvent de changer de poids, de plier un coude ou d'inclinter la tête.
* Placement des mains: Les mains sont difficiles! Demandez-leur de faire quelque chose - tenez un accessoire, touchez leur visage (naturellement!), Mettez une main dans une poche. Évitez les poings serrés ou gênant gênant.
* Pratiquez vos propres poses: Tenez-vous devant un miroir et expérimentez avec différentes poses. Cela vous aidera à reconnaître ce qui fonctionne et à vous sentir plus confiant lorsque vous dirigez votre sujet.
* Recherchez les références: Pinterest et d'autres sources sont pleins d'idées de pose. Adaptez-les à la personnalité de votre sujet et au cadre.
* Mouvement continu: Ne vous contentez pas de mettre une pose et de le laisser. Encouragez les petits ajustements et les mouvements à garder le look frais et naturel.
2. Mauvais éclairage:
* Erreur: Ombres dures, reflets soufflés, angles lumineux peu flatteurs. La lumière directe du soleil sans diffusion est un coupable commun.
* Correction:
* Évitez directement le soleil de midi: C'est la pire lumière pour les portraits. Si vous devez tirer en plein soleil, trouvez de l'ombre (l'ombre ouverte est idéale).
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure et crée plus d'éclairage. Vous pouvez en acheter un ou utiliser une grande feuille blanche.
* Hour d'or: Tirez pendant la "Heure d'or" - l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et flatteuse.
* jours nuageux: Les jours couverts peuvent être parfaits pour les portraits car les nuages agissent comme une softbox géante.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre, en les remplissant et en ajoutant des allumettes aux yeux. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Comprendre la direction lumineuse: Faites attention à d'où vient la lumière et comment elle affecte le visage de votre sujet. Expérimentez avec différents angles. L'éclairage latéral peut créer des ombres dramatiques, tandis que l'éclairage avant peut être plus flatteur mais peut également être plat.
* Éclairage artificiel: Utilisez les stroboscopes, les feux de vitesse ou l'éclairage continu si vous souhaitez une configuration d'éclairage contrôlée et professionnelle. Les softbox et les parasols sont votre ami pour avoir créé une lumière flatteuse et douce.
3. Arrière-plans distrayants:
* Erreur: Des arrière-plans chargés et encombrés qui éloignent le sujet du sujet. Couleurs vives, objets distrayants et mauvaise profondeur de champ.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des arrière-plans propres et épurés - un mur nature, un champ d'herbe, une forêt floue.
* Utilisez une large ouverture (profondeur de champ peu profonde): Une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1,8) brouillera l'arrière-plan, ce qui fait ressortir votre sujet.
* changez votre angle: Parfois, se déplacer simplement à quelques pieds vers la gauche ou la droite peut éliminer un élément distrayant de l'arrière-plan.
* Utilisez une longueur focale plus longue: Lases focales plus longues (par exemple, 85 mm, 135 mm) comprimer naturellement l'arrière-plan et la rendre plus floue.
* Considérez les couleurs: Évitez les arrière-plans avec des couleurs qui s'affrontent avec les vêtements ou le teint de votre sujet.
* faites attention aux lignes: Soyez conscient des lignes en arrière-plan (par exemple, des horizons, des clôtures) qui pourraient se croiser avec votre sujet de manière peu flatteuse.
4. Focus incorrect:
* Erreur: Se concentrer sur la mauvaise partie du sujet, résultant en des yeux flous (la partie la plus critique d'un portrait).
* Correction:
* Focus sur les yeux: Toujours, concentrez-vous toujours sur les yeux - en particulier, l'œil le plus proche de la caméra.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Cela vous permet de sélectionner avec précision votre point de mise au point.
* Considérez la mise au point du bout du retour: Cela se sépare de la mise au point du déclencheur. Une fois la focalisation verrouillée, il reste verrouillé jusqu'à ce que vous libérez le bouton arrière, vous permettant de vous recomposer sans recentrer.
* Vérifiez votre concentration sur l'écran LCD: Zoomez sur l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vous assurer que les yeux sont nets.
* Soyez conscient de la profondeur de champ: Plus votre ouverture est plus large, plus votre profondeur de champ, ce qui signifie moins de l'image sera concentrée. Si vous avez besoin de plus de profondeur de champ, utilisez une ouverture plus petite (numéro F plus élevé).
5. Mauvaise composition:
* Erreur: Le sujet a placé un centre mort, un manque d'intérêt visuel, un cadrage exigu ou maladroit.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez votre image divisée en neuf parties égales par deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés (comme les yeux du sujet) aux intersections de ces lignes ou dans les lignes elles-mêmes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de respiration visuelle.
* Considérez la ligne de l'horizon: Assurez-vous que la ligne Horizon est droite et ne coupe pas la tête de votre sujet.
* Expérimentez avec différentes perspectives: Essayez de tirer sous un angle bas ou un angle élevé pour créer une image plus dynamique.
* ne recadrez pas trop étroitement: Donnez à votre sujet un peu de place pour respirer le cadre. Évitez les cultures aux articulations (par exemple, les coudes, les genoux).
6. Ne pas se connecter avec votre sujet:
* Erreur: Traiter le sujet comme un simple objet à photographier, entraînant des portraits rigides et sans inspiration.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Apprenez à les connaître un peu avant de commencer à tirer. Demandez-leur leurs intérêts, leurs passe-temps ou tout ce qui vous aidera à vous connecter avec eux.
* les rendre à l'aise: Créez une atmosphère détendue et favorable. Offrez des encouragements et des commentaires positifs.
* Donnez une direction claire: Communiquez clairement ce que vous voulez qu'ils fassent, mais soyez également ouvert à leurs idées et suggestions.
* Soyez authentique: Laissez votre personnalité briller. Les gens sont plus susceptibles de se détendre et d'être eux-mêmes s'ils ont l'impression de pouvoir vous faire confiance.
* montrez-leur les résultats: Montrez périodiquement à votre sujet les images que vous prenez. Cela les aidera à se sentir plus impliqués dans le processus et à leur donner une meilleure compréhension de ce que vous essayez de réaliser.
7. Ignorer la garde-robe et le style:
* Erreur: Des vêtements peu flatteurs, distrayants ou ne conviennent pas à la personnalité du sujet ou au cadre.
* Correction:
* Discutez de la garde-robe à l'avance: Parlez à votre sujet de ce qu'ils prévoient de porter. Offrir des suggestions et des conseils.
* Choisissez des vêtements qui flattent leur type de corps: Évitez les vêtements trop serrés ou trop amples.
* Évitez les modèles et logos occupés: Ceux-ci peuvent être distrayants. Les couleurs massives ou les motifs subtils sont généralement les meilleurs.
* Considérez les couleurs: Choisissez des couleurs qui complètent leur teint et leur fond.
* faites attention aux détails: Assurez-vous que les vêtements sont propres, repoussés et conviennent bien.
* Accessoiriser de manière réfléchie: Les accessoires peuvent ajouter de la personnalité et de l'intérêt à un portrait, mais n'en faites pas trop.
* Considérez le style professionnel: Si le budget le permet, embauchez un styliste pour aider à la garde-robe et au maquillage.
8. Surechouter (ou sous-traitant):
* Erreur: Faire un apparence non naturelle avec un recours excessif ou négliger de corriger les défauts de base.
* Correction:
* Visez les résultats d'aspect naturel: La retouche devrait améliorer le portrait, et non transformer le sujet en quelqu'un méconnaissable.
* Commencez par des corrections de base: Ajustez l'exposition, le contraste et l'équilibre des couleurs.
* Adresses des imperfections et distractions: Retirez les imperfections temporaires, les poils égarés et autres distractions mineures.
* lissage de la peau subtile: Réduisez l'apparence des ridules et des rides, mais évitez de donner à la peau un aspect plastique ou cireux.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la combustion pour sculpter subtilement le visage et ajouter une dimension.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Sachez quand arrêter: Moins c'est souvent plus en ce qui concerne la retouche. Si vous commencez à vous sentir en exagérer, éloignez-vous de l'ordinateur et revenez-y plus tard avec des yeux nouveaux.
* Considérez le sujet: Pour les portraits âgés, une touche légère est souvent meilleure que d'essayer d'effacer tous les signes d'âge.
9. Ignorer la balance des blancs:
* Erreur: Balance du blanc incorrecte résultant en un fondement de couleur (par exemple, des tons de peau trop orange ou trop bleu).
* Correction:
* Shoot au format brut: Les fichiers bruts vous permettent d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Utilisez une carte grise: Une carte grise peut vous aider à définir une balance des blancs personnalisée à la caméra ou en post-traitement.
* Apprenez à ajuster la balance des blancs dans votre logiciel d'édition: La plupart des programmes de retouche photo ont un outil d'équilibre des blancs qui vous permet d'ajuster la température et la teinte de l'image.
* Comprendre différentes conditions d'éclairage: Différents types de lumière ont des températures de couleur différentes. Par exemple, la lumière du tungstène est chaude (orange), tandis que la lumière fluorescente est froide (bleue).
* Expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs: Essayez différents préréglages blancs (par exemple, lumière du jour, nuageux, ombre) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre scène.
10. Ne pas utiliser un trépied (si nécessaire):
* Erreur: Les shake de la caméra entraînant des images floues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation longues.
* Correction:
* Utilisez un trépied: Un trépied stabilisera votre appareil photo et vous permettra d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans secouer la caméra.
* augmenter ISO: Si vous n'avez pas de trépied, vous pouvez augmenter votre ISO pour vous permettre d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide. Cependant, sachez que les ISO plus élevés peuvent introduire du bruit dans vos images.
* Utilisez une lentille avec stabilisation d'image: La technologie de stabilisation d'image (IS) ou de réduction des vibrations (VR) peut aider à réduire les caméras.
* technique de tenue manuelle appropriée: Si vous devez maintenir la main, utilisez une technique appropriée. Tenez la caméra près de votre corps, préparez vos coudes et utilisez une position large pour un meilleur équilibre.
11. Oublier le contact visuel:
* Erreur: Le sujet regardant toujours directement la caméra, ce qui entraîne un manque de variété et de naturel.
* Correction:
* variez le regard: Demandez au sujet de regarder la caméra, de regarder légèrement le côté, de regarder au loin ou de regarder une autre personne ou objet.
* Capture des moments francs: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Capturez des moments candides où le sujet rit, parle ou interagit avec les autres.
* Utilisez "Look Direction": Si le sujet regarde sur le côté, laissez plus d'espace dans le cadre du côté vers lequel ils regardent. Cela crée un sentiment d'anticipation et attire l'œil du spectateur en direction du regard.
12. N'expérimente pas avec différentes longueurs focales:
* Erreur: Toujours en utilisant la même distance focale, manquant des perspectives et des effets différentes.
* Correction:
* Essayez un objectif grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm): Les objectifs à grand angle peuvent créer un sentiment de drame et placer le sujet dans leur environnement. Faites attention à la distorsion, en particulier à proximité des bords du cadre.
* essayez une lentille standard (par exemple, 50 mm): L'objectif de 50 mm est une option polyvalente qui offre une perspective naturelle.
* Essayez un téléobjectif (par exemple, 85 mm, 135 mm): Les téléobjectifs compriment l'arrière-plan et créent une profondeur de champ peu profonde, isolant le sujet. Ils sont également flatteurs pour les portraits car ils minimisent la distorsion.
* lentilles zoom: Utilisez un objectif zoom pour expérimenter et voir les focales que vous préférez.
13. Ne pas nettoyer votre objectif:
* Erreur: La poussière, les taches et les empreintes digitales sur l'objectif, entraînant des images douces et des artefacts indésirables.
* Correction:
* Utilisez un tissu d'objectif: Un chiffon à objectif en microfibre est le meilleur moyen de nettoyer votre objectif.
* Utilisez un pinceau d'objectif: Une brosse à lentille peut être utilisée pour éliminer la poussière et les débris en vrac.
* Utilisez la solution de nettoyage des lentilles: Si nécessaire, utilisez une petite quantité de solution de nettoyage des lentilles. Évitez d'utiliser des produits chimiques durs ou des matériaux abrasifs.
* Nettoyez régulièrement votre objectif: Prenez l'habitude de nettoyer votre objectif avant chaque séance photo.
14. Ne pas prêter attention aux détails de fond (encore!):
* Erreur: Surplombant les petits détails, mais distrayants en arrière-plan.
* Correction:
* Scannez toute la trame: Avant d'appuyer sur l'obturateur, prenez un moment pour regarder tout le cadre et identifier tous les éléments distrayants.
* Surveillez les objets "en croissance": Assurez-vous que les arbres ou les poteaux ne semblent pas sortir de la tête de votre sujet.
* Retirez les poubelles ou les débris: Ramassez toute litière ou objets disgracieux visibles en arrière-plan.
* Repositionnement légèrement: Même un petit changement dans votre position peut parfois éliminer un élément distrayant.
15. Ne pas examiner et apprendre de vos erreurs:
* Erreur: Répéter les mêmes erreurs encore et encore parce que vous ne prenez pas le temps d'analyser votre travail.
* Correction:
* Passez en revue vos images après chaque séance photo: Recherchez des domaines où vous pouvez vous améliorer.
* Demandez des commentaires: Partagez vos images avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Étudiez le travail d'autres photographes de portraits: Analysez ce qui fait réussir leurs images.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Continuez à apprendre: Assister aux ateliers, lire des articles et regarder des tutoriels pour rester à jour sur les dernières techniques.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en prenant des mesures pour les corriger, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait. Bonne chance!