photographier des portraits fantastiques avec un flash:un guide
L'utilisation d'un seul flash peut être intimidante, mais avec les bonnes techniques et la compréhension, vous pouvez créer des portraits étonnants et professionnels. Voici une ventilation de la façon d'obtenir des résultats fantastiques:
i. Comprendre les bases:
* Flash Power &Manual Mode: La clé de résultats cohérents est de contrôler votre puissance de flash et d'utiliser le mode manuel sur votre appareil photo et votre flash. Cela vous permet de composer l'exposition exacte que vous souhaitez, plutôt que de compter sur les paramètres automatiques de la caméra qui peuvent être imprévisibles.
* Lumière ambiante vs lumière flash: Considérez l'équilibre entre la lumière ambiante (la lumière existante dans l'environnement) et la lumière flash. Voulez-vous un fond faiblement éclairé avec un sujet brillamment éclairé ou un look plus équilibré? Vous contrôlez cet équilibre avec les paramètres de votre appareil photo (ISO, ouverture et vitesse d'obturation).
* loi carrée inverse: Rappelez-vous la loi sur le carré inverse! Cela signifie que l'intensité de la lumière diminue rapidement lorsque vous l'éloignez du sujet. De petits changements de distance peuvent avoir un impact considérable sur la luminosité de la lumière.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci sont cruciaux pour façonner et adoucir la lumière dure de votre flash. Les modificateurs communs comprennent:
* Softboxes: Lumière diffuse pour un aspect plus doux et plus flatteur. Les plus grandes boîtes softbox créent une lumière plus douce.
* parapluies: Une option plus portable et abordable. Semblable aux boîtes aux soft, mais peut réprimer davantage la lumière.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant des ombres et ajoutant de la dimension.
* Bulbe nu: Crée des ombres dures et dramatiques. Pas généralement flatteur pour les portraits à moins d'être utilisés de manière créative.
* ttl (à travers l'objectif) vs flash manuel: Bien que la mesure TTL puisse être utile, apprendre à utiliser le mode flash manuel est essentiel pour les résultats prévisibles et cohérents. TTL mesure la lumière réfléchie à travers l'objectif et tente de régler automatiquement la puissance du flash. En mode manuel, vous contrôlez la sortie flash.
ii. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Une caméra en mode manuel est essentielle.
* flash (speedlight / strobe): Une unité flash dédiée avec contrôle manuel de puissance.
* support lumineux: Pour monter le flash.
* déclencheur flash (sans fil): Vous permet de tirer le flash hors caméra. Les options moins chères utilisent la radiofréquence (RF), tandis que les options plus avancées utilisent des capacités TTL.
* Modificateur lumineux (softbox, parapluie ou réflecteur): Pour façonner et adoucir la lumière.
* Facultatif:réflecteur: Pour rebondir sur le sujet et remplir les ombres.
iii. Techniques et configurations:
Voici quelques configurations de portraits à un flash courantes et efficaces:
* 1. Éclairage Rembrandt:
* Description: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Classique et flatteur.
* Configuration: Positionnez le flash avec un modificateur (softbox ou parapluie) à environ un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. La distance de la lumière est critique. Ajustez la position lumineuse pour créer ce triangle de signature du côté de l'ombre du visage.
* Conseils:
* Portez une attention particulière à la taille et à la forme du triangle.
* Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* Plus la source lumineuse est plus douce, moins les ombres seront définies.
* 2. Éclairage papillon (éclairage paramount):
* Description: Crée une ombre symétrique en forme de papillon sous le nez. Fonctionne bien pour les sujets avec une bonne structure osseuse.
* Configuration: Placez le flash avec un modificateur directement devant et légèrement au-dessus du visage du sujet.
* Conseils:
* Cet éclairage peut mettre l'accent sur les rides et les imperfections cutanées, alors soyez attentif à votre sujet.
* Utilisez un réflecteur de remplissage sous le sujet des ombres adoucis et ajoutez des feux de capture.
* 3. Éclairage latéral (éclairage divisé):
* Description: Un côté du visage est complètement éclairé, tandis que l'autre est dans l'ombre. Dramatique et artistique.
* Configuration: Positionnez le flash avec un modificateur sur le côté du sujet, créant une division nette entre la lumière et l'ombre.
* Conseils:
* Cette technique peut être utilisée pour créer un sentiment de mystère ou de drame.
* Expérimentez l'angle de la lumière pour contrôler la taille et l'intensité de l'ombre.
* 4. Flash rebondi:
* Description: Rebondit le flash d'un mur ou d'un plafond pour créer une lumière douce, voire légère.
* Configuration: Pointez le flash vers un mur ou un plafond à proximité (de préférence blanc ou neutre). Vous pouvez également utiliser une carte de rebond dédiée attachée au flash.
* Conseils:
* Cette technique fonctionne mieux dans les petites pièces avec des plafonds bas.
* Ajustez la puissance du flash pour contrôler la quantité de lumière rebondissant sur le sujet.
* Soyez conscient des moulages de couleur des murs colorés.
* 5. Rétro-éclairage avec un réflecteur:
* Description: Le flash est derrière le sujet, créant une lumière de jante ou un effet halo.
* Configuration: Positionnez le flash derrière votre sujet. Utilisez un grand réflecteur à l'avant pour faire rebondir la lumière sur leur visage.
* Conseils:
* Cette configuration peut être difficile à maîtriser. L'ajustement de l'alimentation flash et du placement du réflecteur est la clé.
* Concentrez-vous sur le visage du sujet pour des images nettes.
iv. Étapes du succès:
1. Paramètres de la caméra (mode manuel):
* ISO: Commencez avec l'ISO natif le plus bas de votre appareil photo (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde pour les arrière-plans flous. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) fournissent une plus grande profondeur de champ pour les images globales plus nettes.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Aller plus vite que la vitesse de synchronisation provoquera une barre noire dans votre image. L'expérimentation à 1/60, 1/125e de seconde apportera une lumière plus ambiante et créera un fond plus lumineux.
2. Paramètres flash (mode manuel):
* Démarrez bas: Commencez par un paramètre de faible puissance flash (par exemple, 1/64 ou 1/32).
* Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur votre écran LCD.
* Ajustez la puissance flash: Augmentez ou diminuez la puissance flash selon les besoins pour atteindre l'exposition souhaitée sur le sujet. N'oubliez pas la loi carrée inverse - de petits ajustements dans la position du flash peuvent modifier considérablement l'intensité lumineuse.
3. Position et posant:
* Expérience: Déplacez le flash et le modificateur pour voir comment la lumière change.
* faites attention aux ombres: Recherchez des ombres dures ou peu flatteuses et ajustez la lumière en conséquence.
* Posez votre sujet: Guidez votre sujet dans des poses flatteuses. Considérez leur langage corporel et leurs expressions faciales.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité pendant le post-traitement.
4. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et la température de la couleur.
* Ajustements d'exposition: Affiner l'exposition globale.
* contraste et clarté: Améliorez les détails de l'image.
* Retouching: Retirez les imperfections et la peau lisse (subtilement!).
v. Conseils et astuces:
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez avec une photographie à un flash, mieux vous deviendrez.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la sortie lumineuse de vos paramètres de flash et de caméra.
* Gel votre flash: Utilisez des gels colorés pour ajouter des effets créatifs ou corriger les moulages de couleurs.
* Plumer la lumière: Tournez le bord du modificateur vers le sujet pour adoucir les ombres.
* tire à travers les matériaux: Utilisez des tissus ou des objets transparents comme des feuilles pour créer des motifs intéressants de lumière et d'ombre.
* Incorporez l'environnement: Utilisez l'environnement environnant à votre avantage, en ajoutant de la profondeur et du contexte à vos portraits.
* Utilisez des feuilles de feu: Le petit reflet de la source de lumière dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux yeux. Faites attention à la forme et à la position des feux de captage.
* Considérations d'arrière-plan: L'arrière-plan est tout aussi important que votre sujet. Gardez-le propre et épuré ou utilisez-le intentionnellement pour créer une humeur ou raconter une histoire.
vi. Erreurs courantes à éviter:
* maîtrisant le flash: Les résultats des reflets soufflés et un look artificiel plat et artificiel.
* Ignorer la lumière ambiante: Ne pas considérer comme la lumière existante dans la scène peut conduire à des portraits d'aspect contre nature.
* ombres durs: L'utilisation du flash sans modificateur crée des ombres dures et peu flatteuses.
* Posing Posing: Une mauvaise pose peut ruiner même le meilleur éclairage.
* Bad White Balance: Une balance des blancs incorrecte peut entraîner des tons de peau non naturels.
* ne se concentrant pas sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
En comprenant ces principes et en pratiquant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec un seul flash! N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style. Bonne chance!