1. Planification et préparation (cruciale pour le succès!)
* Sélection de palette de couleurs:
* pensez à votre sujet et à leur personnalité. Quelles couleurs reflètent leur énergie?
* Choisissez des couleurs complémentaires: Les couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange, rouge et vert) créent un contraste fort et rendent les uns les autres plus vibrants.
* Évitez les couleurs boueuses: Les couleurs trop similaires peuvent se mélanger et avoir l'air ternes.
* Considérez l'environnement: Si vous tirez à l'extérieur, réfléchissez à la façon dont les couleurs naturelles interagiront avec les vêtements et la toile de fond de votre sujet.
* Armoire:
* Les couleurs massives fonctionnent souvent le mieux. Les motifs occupés peuvent distraire du visage du sujet et diluer l'impact de la couleur.
* Considérez les textures: Des textures comme le velours, la soie ou la laine peuvent ajouter de la profondeur et de la richesse aux couleurs.
* Maquillage:
* Utilisez la correction des couleurs: Neutilez les rougeurs, les cercles sombres, etc. pour une base plus propre.
* Le rouge à lèvres est votre ami! Une couleur de rouge à lèvres bien choisie peut ajouter une pop significative. Considérez la «règle des tiers» pour mettre l'accent (une lèvre brillante contre un visage plus sourde).
* N'en faites pas trop: Vous voulez améliorer, pas submerger.
* Éclairage (probablement le facteur le plus important):
* La bonne lumière est la clé! La lumière douce et directionnelle fera ressortir les couleurs et les textures naturelles de votre sujet.
* Hour d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil): Lumière chaude et douce qui flatte les tons de peau et améliore les couleurs.
* jours couverts (mais pas * trop * sombre): Même la lumière diffuse qui est idéale pour capturer des détails et éviter les ombres dures. Vous pouvez souvent améliorer les couleurs naturellement les jours couverts.
* Évitez le soleil dur de midi: Il peut créer des ombres dures, laver les couleurs et faire les yeux de votre sujet.
* Utiliser les réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres et égayer le visage de votre sujet. Les réflecteurs blancs ou en argent sont généralement un bon choix. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* Utilisez un diffuseur: Adoucir la lumière dure, surtout lors du tournage en lumière directe du soleil.
2. Techniques à caméra (votre contrôle direct):
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement (même si vous n'utilisez pas Photoshop). Raw offre un meilleur point de départ pour les ajustements des couleurs.
* Balance des blancs:
* Faites bien les choses à la caméra! Ne comptez pas uniquement sur la fixation de la balance des blancs dans le poteau.
* Utilisez une carte grise: Prenez un coup de test d'une carte grise sous la même lumière que votre sujet. Réglez votre balance des blancs en fonction de cette photo.
* Expérimentez avec différents préréglages: Nuageux, nuance, tungstène, etc., pour voir lequel vous donne le meilleur équilibre des couleurs.
* Styles / profils d'images:
* Expérimentez les styles / profils d'images de votre appareil photo. Ce sont des paramètres de couleur prédéfinie et de contraste. Les styles "vifs" ou "paysage" peuvent augmenter les couleurs. Cependant, veillez à ne pas en faire trop; Ils peuvent parfois rendre les tons de peau contre nature.
* Créez des styles d'image personnalisés: Certaines caméras vous permettent de personnaliser les styles d'image. Vous pouvez ajuster le contraste, la saturation, la netteté et le ton de couleur pour créer votre propre look de signature.
* Exposition:
* légèrement surexposée (dans des limites raisonnables) peut parfois rendre les couleurs plus lumineuses et plus vibrantes. Faites attention de ne pas souffler les reflets (zones complètement blanches et dépourvues de détails). Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour surveiller votre exposition.
* ouverture:
* Considérez votre profondeur de champ. Une profondeur de champ peu profonde (large ouverture comme f / 2,8 ou f / 4) peut isoler votre sujet et brouiller l'arrière-plan, ce qui fait ressortir leurs couleurs davantage.
* Composition:
* Utilisez les lignes de tête et le cadrage pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Appliquez la règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
3. Post-traitement (sans Photoshop - Alternatives):
* Lightroom Mobile / Desktop (gratuit et payé):
* Une option puissante et conviviale pour l'édition de base à avancée. Hautement recommandé pour les ajustements des couleurs.
* température de couleur et teinte: Ajustez la chaleur globale ou la fraîcheur de l'image.
* Faits saillants, ombres, blancs, noirs: Affinez la gamme tonale pour faire ressortir les détails et améliorer le contraste.
* Clarity and Dehaze: Ajoutez du punch à l'image en augmentant la clarté (soigneusement!) Ou en supprimant la brume atmosphérique.
* Panneau HSL / couleur: Ceci est votre meilleur ami pour les ajustements de couleurs sélectifs. Vous pouvez ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation des lèvres sans affecter la saturation de la peau.
* snapseed (gratuit - mobile uniquement):
* Excellente application d'édition mobile avec une gamme d'outils pour la correction des couleurs et les effets créatifs.
* Ajustements sélectifs: Faites des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* Tune Image: Ajustez la luminosité, le contraste, la saturation, l'ambiance, les reflets, les ombres et la chaleur.
* gimp (gratuit - bureau):
* Une alternative gratuite et open source à Photoshop. A une courbe d'apprentissage plus abrupte mais est très puissante.
* DarkTable (gratuit - Desktop):
* Une autre option gratuite et open source spécialement conçue pour le traitement d'image brut.
Conseils post-traitement (quel que soit le logiciel):
* La subtilité est la clé! Les ajustements des couleurs exagérés peuvent rendre vos images non naturelles et criardes.
* Focus sur le panneau HSL / couleur. C'est là que vous pouvez vraiment faire éclater des couleurs sans affecter l'image globale.
* boost la saturation sélectivement. Ne faites pas simplement augmenter la saturation globale. Concentrez-vous sur les couleurs que vous souhaitez souligner.
* ajuster la luminance. Parfois, rendre une couleur plus brillante ou plus foncée peut le faire ressortir davantage.
* Utilisez des ajustements locaux. Ciblez les zones spécifiques de l'image avec vos ajustements.
* Créez un préréglage: Si vous trouvez un ensemble d'ajustements que vous aimez, enregistrez-le comme un préréglage à utiliser sur d'autres images.
Exemple de workflow (en utilisant Lightroom Mobile comme exemple):
1. Ouvrez votre image brute dans Lightroom Mobile.
2. ajuster la balance des blancs: Utilisez l'outil de piolet sur une zone neutre de l'image ou ajustez manuellement les curseurs temporaires et teintés.
3. Ajustez l'exposition: Utilisez le curseur d'exposition pour obtenir la luminosité globale où vous le souhaitez.
4. Ajustez le contraste: Ajoutez un peu de contraste pour faire éclater l'image.
5. Ajustez les reflets et les ombres: Ramenez les détails dans les points forts et les ombres.
6. Accédez au panneau de couleur:
* mix: Sélectionnez la couleur que vous souhaitez régler (par exemple, orange pour les tons de peau, rouge pour les lèvres). Ajustez les curseurs de teinte, de saturation et de luminance pour améliorer cette couleur.
* Répétez les autres couleurs au besoin.
7. Utilisez le curseur de clarté (avec parcimonie): Ajoutez un peu de clarté pour rendre l'image plus nette.
8. Affûtage (dans le panneau de détail): Ajoutez une petite quantité d'aiguisation à l'image.
Prise des clés:
* Commencez par une bonne lumière et une palette de couleurs bien choisie. Cela facilitera votre post-traitement.
* Tirez en brut. Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Apprenez à utiliser le panneau HSL / Color dans votre logiciel d'édition. C'est l'outil le plus puissant pour faire éclater les couleurs.
* N'en faites pas trop! La subtilité est la clé pour créer des images d'apparence naturelle.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour faire apparaître les couleurs dans vos portraits.