1. Planification et concept:
* histoire et caractère: Pensez à l'histoire de votre sujet. S'agit-il d'une femme fatale, d'un détective fatigué, d'un gangster ou d'une victime? Laissez le récit informer leur pose, leur expression et leur garde-robe.
* Inspiration: Regardez des films de film noir classiques comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "Out of the Past", "Touch of Evil" ou "Laura". Faites attention à leur éclairage, leur composition et leur atmosphère. Étudiez les images fixes de ces films.
* Emplacement: Considérez votre toile de fond. Les ruelles sombres, les bars faiblement éclairés, les chambres fumées, les rues pluvieuses ou même un mur ordinaire avec un éclairage stratégique peuvent fonctionner. L'emplacement doit contribuer à l'histoire.
* Armoire: Les vêtements sont cruciaux. Pensez aux trenchs, aux fedoras (pour les hommes), aux robes élégantes, aux robes de soie, aux gants et aux colliers longs (pour les femmes). Les couleurs foncées (noir, gris, bleu foncé) sont dominantes.
* accessoires: Les accessoires peuvent ajouter des couches de sens. Considérez les cigarettes, les fusils (utiliser de manière responsable ou comme accessoires, suivre toutes les lois), des verres de whisky, des lettres, un téléphone ou même un chapeau obscurcissant la partie du visage.
2. Éclairage (l'élément le plus important):
* Lumière clé: La source de lumière primaire. C'est généralement dur et directionnel.
* lumière dure: Cela crée des ombres Stark, en définissant les fonctionnalités du personnage et en ajoutant du drame. Utilisez une petite source lumineuse ou un modificateur de lumière qui concentre le faisceau. Évitez les diffuseurs sauf si vous voulez un aspect plus doux et moins authentique.
* placement incliné: Placez la lumière clé sur le côté, légèrement au-dessus du sujet. Cela crée des ombres sur le visage, ajoutant de la profondeur et du mystère.
* lumières pratiques: Utilisez des lumières pratiques dans la scène (lampes, lampes de bureau, les signes néon) dans le cadre de la conception de l'éclairage. Ils ajoutent du réalisme et des points d'intérêt.
* Remplissez la lumière (utilisez avec parcimonie ou pas du tout): Le film noir minimise ou élimine souvent la lumière pour maximiser le contraste. Si vous utilisez la lumière de remplissage, rendez-la très subtile.
* réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir une partie de la lumière clé dans l'ombre, les adoucissant légèrement sans les éliminer complètement.
* faible intensité: Si vous utilisez une lumière de remplissage séparée, rendez-le beaucoup plus sombre que la lumière clé (au moins 2-3 s'arrête moins puissante).
* lumière d'arrière-plan (facultative): Une lumière séparée pour éclairer l'arrière-plan peut créer une séparation et une profondeur.
* gobo (cookie): Utilisez un gobo (un pochoir placé devant une lumière) pour lancer des motifs intéressants de lumière et d'ombre, tels que des ombres aveugles vénitiennes, des branches d'arbres ou même des formes abstraites. Cela ajoute de la texture et de la complexité.
* Éclairage de fenêtre: Si vous tirez à l'intérieur, utilisez la lumière naturelle passant par une fenêtre comme point de départ. Ensuite, complétez-le avec de la lumière artificielle pour atteindre l'effet dramatique souhaité. Envisagez d'utiliser des stores pour créer des ombres.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* noir et blanc: Tirez en couleur si vous prévoyez de faire un post-traitement étendu, mais en fin de compte, convertissez-vous en noir et blanc. Ceci est essentiel pour le look de film noir.
* ISO bas: Utilisez l'ISO la plus faible possible pour minimiser le bruit et maintenir la qualité de l'image.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (nombre F inférieur) peut créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrer l'attention sur le visage du sujet. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé) peut garder davantage la scène au point.
* Large focale: Une distance focale standard ou légèrement plus longue (par exemple, 50 mm, 85 mm) peut être flatteuse pour les portraits.
* Composition:
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* faces obscurcies: N'ayez pas peur de cacher une partie du visage du sujet dans l'ombre ou derrière un accessoire (comme une cigarette ou un chapeau). Cela ajoute du mystère.
* symétrie / asymétrie: Le film noir peut embrasser les compositions symétriques et asymétriques. Expérimentez et voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre histoire.
* focus: Concentrez-vous brusquement sur les yeux (s'ils sont visibles) pour attirer le spectateur.
4. Post-traitement (crucial pour le look final):
* Conversion en noir et blanc:
* Mélangeur de canaux: Utilisez le mélangeur de canaux dans Photoshop (ou outils similaires dans d'autres logiciels d'édition) pour un contrôle précis sur la conversion en niveaux de gris. Expérimentez avec différents mélanges de canaux pour souligner certains tons et textures.
* Filtres gradués: Utilisez des filtres gradués pour assombrir des zones spécifiques de l'image, telles que le ciel ou l'arrière-plan.
* Contraste: Augmenter considérablement le contraste. C'est la clé de l'esthétique du film noir. Utilisez des courbes ou des réglages de niveaux.
* niveaux: Ajustez les points noirs et blancs pour maximiser la plage tonale de l'image.
* esquiver et brûler: Esquive (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques pour améliorer davantage l'éclairage et créer des ombres plus dramatiques. Concentrez-vous sur la sculpture du visage et attirer l'attention sur les domaines clés.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* grain (facultatif): Ajoutez une quantité subtile de grain de film pour donner à l'image un aspect vintage.
* vignet: Une légère vignette (assombrissement des bords du cadre) peut aider à concentrer l'attention sur le sujet.
* Gradage des couleurs (subtil): Même en noir et blanc, le classement des couleurs subtiles peut ajouter de l'atmosphère. Expérimentez avec des tons sépia subtils ou des tons bleus frais dans l'ombre.
* Couleur sélective: Si vous avez tiré de couleur, vous pouvez utiliser des ajustements de couleur sélectifs * avant * de vous convertir en noir et blanc pour cibler des couleurs spécifiques et influencer la conversion en niveaux de gris. Par exemple, les rouges assombrissants peuvent créer des noirs plus riches.
Conseils et astuces:
* Pratiquez avec une seule lumière: Maître à l'aide d'une seule source de lumière avant d'ajouter des configurations plus complexes.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles d'éclairage, compositions et techniques de post-traitement.
* Direction du modèle: Communiquez clairement votre vision à votre modèle. Guidez-les dans leurs poses et expressions pour transmettre l'émotion et le récit souhaités.
* Shoot Stethered: La prise de vue attachée (connecter votre appareil photo à un ordinateur) vous permet de voir les images sur un écran plus grand et de faire des ajustements en temps réel. Ceci est particulièrement utile pour les ajustements d'éclairage précis.
* Étudiez la lumière et l'ombre: Portez une attention particulière à la lumière et à l'ombre interagissent avec le visage et les vêtements du sujet.
* Retouching: Utilisez des techniques de retouche pour lisser la peau et éliminer les imperfections, mais n'en faites pas trop. Le film noir embrasse souvent les imperfections.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des images d'inspiration, des palettes de couleurs et des idées de garde-robe pour guider votre tournage.
* itérer: Passez en revue vos images et effectuez des ajustements à vos techniques de configuration ou de post-traitement en fonction des résultats. Le raffinement est essentiel.
En considérant soigneusement ces éléments et en pratiquant votre technique, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'attrait et le mystère intemporels de ce genre emblématique. N'oubliez pas de prioriser l'histoire et d'utiliser l'éclairage et le post-traitement pour améliorer ce récit. Bonne chance!