Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
Ce guide se concentre sur le dépassement des portraits de base et l'incorporation de la créativité pour raconter des histoires et évoquer des émotions.
Phase 1:Planification et conceptualisation des pré-shoot
1. Définissez votre vision et votre concept:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Ne visez pas simplement un joli visage. Quelle émotion essayez-vous de capturer? Quel message essayez-vous de transmettre? Pensez les thèmes:solitude, force, vulnérabilité, joie, mystère, etc.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur (physique ou numérique - Pinterest est idéal pour cela). Rassemblez des images qui vous inspirent:styles d'éclairage, palettes de couleurs, poses, emplacements, accessoires, textures. Cela aide à solidifier votre vision.
* public cible: Considérez qui consultera vos photos. Cela peut influencer votre approche et le message que vous souhaitez transmettre.
2. Choisissez votre modèle (et communiquez votre vision):
* Personnalité et expression: Sélectionnez un modèle dont la personnalité et les expressions s'alignent sur votre concept. Discutez de votre vision avec eux à fond. Montrez-leur votre tableau d'humeur et expliquez l'histoire que vous voulez raconter.
* Collaboration: Traitez votre modèle comme un collaborateur. Encouragez leur contribution et leurs idées. Un modèle confortable et engagé entraînera des images plus authentiques et expressives.
3. Scoutisme et sélection de l'emplacement:
* Environnement comme récit: L'emplacement est crucial pour le portrait créatif. Considérez comment cela contribue à l'histoire. Pensez au-delà des décors pittoresques. Considérez la texture, la couleur et l'atmosphère.
* Évaluation de l'éclairage: Visitez l'emplacement à différents moments de la journée pour comprendre les conditions d'éclairage. Planifiez votre tournage autour de la meilleure lumière disponible.
* Autorisations (si nécessaire): Assurez-vous que vous avez la permission de tirer à l'intérieur de votre emplacement choisi, surtout s'il s'agit d'une propriété privée.
4. Sélection et style des accessoires:
* accessoires significatifs: Les accessoires devraient améliorer l'histoire, pas en distrayant. Choisissez des accessoires pertinents pour votre thème et ajoutez de la profondeur à l'image.
* garde-robe et style: La garde-robe du modèle devrait compléter l'emplacement, les accessoires et la vision globale. Faites attention à des détails tels que les textures, les couleurs et les accessoires. Considérez le style des cheveux et du maquillage qui s'aligne sur le concept.
* bricolage et réutilisation: N'ayez pas peur de faire preuve de créativité avec les accessoires et le style avec un budget. Réutilisez les anciens éléments ou créez les vôtres.
5. Plan d'éclairage:
* lumière naturelle: Maître la lumière naturelle en premier. Expérimentez avec différents moments de la journée, des conditions météorologiques et des diffuseurs / réflecteurs pour contrôler la lumière.
* lumière artificielle: Si vous utilisez une lumière artificielle, planifiez votre configuration à l'avance. Envisagez d'utiliser des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies ou les gels pour façonner et colorer la lumière.
* Mélanger les sources de lumière: Explorez la combinaison de la lumière naturelle et artificielle pour des effets uniques.
Phase 2:tir à la place
1. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou, isolant votre sujet. Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) pour plus de détails dans le point et un fond plus net lorsque l'environnement est important pour l'histoire.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour éviter le flou du mouvement. Un bon point de départ est 1/125e de seconde ou plus rapide pour les portraits.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage.
2. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (arbres, arches, portes) pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (bas, haut, haut de gamme) pour créer différentes perspectives.
3. posant et expression:
* Direct &Guide: Fournissez des directions claires et concises vers votre modèle. Ne leur dites pas quoi faire; Expliquez * pourquoi *.
* naturel et détendu: Encouragez des poses naturelles et détendues. Évitez les expressions raides ou forcées. Utilisez des invites conversationnelles pour provoquer des émotions authentiques.
* Action et mouvement: Incorporez le mouvement dans vos poses pour créer une image plus dynamique et engageante. Faites marcher votre modèle, danser ou interagir avec leur environnement.
* Contact oculaire: Expérimentez avec un contact visuel direct et indirect. Le contact visuel direct crée une connexion avec le spectateur, tandis que le contact visuel indirect peut évoquer le mystère ou l'introspection.
4. Expérimentez et enfreignez les règles:
* N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Sortez de votre zone de confort et explorez différentes techniques.
* Étraction de règles délibérées: Une fois que vous comprenez les règles, apprenez quand et comment les briser pour effet créatif.
Phase 3:Post-traitement et édition
1. Sélection:
* Choisissez les meilleures images: Passez soigneusement toutes vos photos et sélectionnez les meilleures en fonction de la composition, de l'éclairage, de l'expression et de l'impact global.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur et assurez-vous des tons de peau précis.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails.
3. Techniques d'édition créatives:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de votre image pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Utilisez des palettes de couleurs qui complètent votre vision.
* Dodge &Burn: Éclaircir ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les reflets et les ombres, sculpter les caractéristiques et attirer l'attention sur certaines zones.
* Retouching (subtil): Retirez les imperfections et les distractions, mais évitez les retouches excessives qui rendent le modèle non naturel.
* Ajout de textures et de superpositions: Expérimentez avec l'ajout de textures ou de superpositions pour créer un effet unique et artistique.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez votre image en noir et blanc pour souligner les tons, les formes et les émotions.
4. Choix de logiciels:
* Adobe Lightroom: Standard de l'industrie pour l'organisation photo et l'édition de base.
* Adobe Photoshop: Pour des retouches, des composits et des effets créatifs plus avancés.
* capture un: Une alternative populaire à Lightroom, connue pour son rendu de couleur.
* Options gratuites: GIMP (Photoshop Alternative), DarkTable (Alternative Lightroom)
Conseils clés pour le succès:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez les maîtres: Analysez le travail des photographes que vous admirez. Faites attention à leurs techniques d'éclairage, de composition et de pose.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Restez inspiré: Recherchez continuellement l'inspiration de l'art, de la musique, du cinéma et d'autres sources créatives.
* Développez votre propre style: Expérimentez et trouvez votre voix unique en tant que photographe.
Considérations importantes:
* Release du modèle: Obtenez toujours un formulaire de sortie de modèle signé avant de publier ou de vendre des photos de personnes.
* Photographie éthique: Soyez conscient du confort et de l'intimité de votre modèle. Évitez de prendre des photos qui pourraient être considérées comme exploitantes ou offensantes.
En suivant ces étapes et en expérimentant continuellement, vous pouvez élever votre photographie de portrait, des instantanés simples aux œuvres d'art puissantes et évocatrices. Bonne chance!