1. Planification et vision:avant même de prendre la caméra
* Définissez votre objectif: Quelle histoire voulez-vous raconter? Visez-vous:
* Portrait classique: Intemporel, élégant, mettant l'accent sur la beauté inhérente du sujet.
* Portrait environnemental: Placer le sujet dans leur environnement naturel pour en dire plus sur leur vie ou leur travail.
* candide / lifestyle: Capturer des moments et des émotions authentiques.
* conceptuel: Plus artistique, axé sur la transmission d'une idée ou un sentiment à travers la composition et le symbolisme.
* Editorial: Souvent pour les magazines ou les publications, avec un récit spécifique à l'esprit.
* Recherche et inspiration: Regardez le travail des photographes de portrait que vous admirez. Quelles techniques utilisent-ils? Quelles émotions évoquent-elles? Ne copiez pas, mais apprenez de leurs compétences. Les sites Web de Pinterest, Instagram et de photographie sont d'excellentes sources.
* Connaissez votre sujet: C'est * crucial *.
* parlez-leur! Découvrez leurs intérêts, leur personnalité et avec quoi ils sont à l'aise. Un sujet détendu et engagé entraînera toujours un meilleur portrait.
* Considérez leurs vêtements: Qu'est-ce qui les représente le mieux et le look général que vous recherchez? Offrez des suggestions si nécessaire, mais en fin de compte, ce devrait être leur choix. Évitez les modèles ou les logos trop distrayants à moins qu'ils fassent partie intégrante de l'histoire.
* Scoutisme de localisation (le cas échéant): Pour les portraits environnementaux ou extérieurs, visitez l'emplacement à l'avance. Considérer:
* lumière: Comment la lumière change-t-elle tout au long de la journée? Quels sont les meilleurs moments pour tourner?
* Background: Est-ce distrayant ou complémentaire? Comment pouvez-vous l'utiliser à votre avantage?
* Accessibilité: Est-il facile pour votre sujet de se rendre et de se déplacer?
* Considérations d'équipement: De quel équipement avez-vous besoin pour réaliser votre vision?
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera. Même les smartphones ont maintenant de grandes capacités de portrait.
* Lens: Les focales de portrait les plus courantes se situent entre 50 mm et 135 mm. 50 mm est polyvalent et abordable. Les objectifs 85 mm, 100 mm et 135 mm offrent plus de compression de fond et une perspective flatteuse. Une lentille zoom (comme un 24-70 mm ou 70-200 mm) peut être utile pour la flexibilité.
* Éclairage: La lumière naturelle est souvent la meilleure, mais si vous devez la compléter ou le contrôler:
* réflecteur: Un moyen simple et peu coûteux de rebondir et de remplir les ombres.
* speedlight / strobe: Pour un éclairage plus puissant et contrôlé.
* softbox / parapluie: Pour diffuser la lumière et créer un effet plus doux et plus flatteur.
* trépied (facultatif): Utile pour les vitesses d'obturation lentes ou le cadrage précis.
2. Paramètres et techniques de la caméra:obtenir les aspects techniques corrects
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Ceci est une technique de portrait classique. Faites attention que les yeux sont mis au point.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5,6, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur du champ, mettant au point davantage de fond. Utile pour les portraits environnementaux ou lorsque vous souhaitez inclure davantage de scène.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de votre distance focale (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Augmentez-le si votre sujet se déplace.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* focus:
* yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et ciblez l'œil le plus proche de la caméra.
* automatique continue (AF-C): Peut être utile si votre sujet se déplace légèrement.
* Focus manuel: Peut être utile pour une concentration précise, en particulier dans des conditions d'éclairage difficiles.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ. Vous devrez peut-être utiliser une compensation d'exposition pour égayer ou assombrir l'image, en particulier dans des situations d'éclairage délicates.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, nuance, tungstène, fluorescent). Ou utilisez la balance des blancs automatique et ajustez en post-traitement.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez les yeux du sujet ou d'autres éléments clés le long des lignes ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme ou de drame.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet et attirer l'attention sur eux.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir à partir d'un angle légèrement inférieur peut rendre le sujet plus puissant, tandis que le tir sous un angle légèrement plus élevé peut être plus flatteur.
* Croping: Considérez la quantité de sujet à inclure dans le cadre. Les tirs à la tête, les gros plans, les plans moyens et les plans de longueur transportent tous des émotions différentes.
3. Éclairage:la clé d'un grand portrait
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil fournissent une lumière chaude et douce qui est idéale pour les portraits.
* Open Shade: Trouvez une zone ombragée allumée par la lumière réfléchie. Cela crée un éclairage doux, voire.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil peut créer des ombres dures et faire les yeux de votre sujet. Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, utilisez un diffuseur ou un réflecteur pour adoucir la lumière.
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour créer une lumière directionnelle douce.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Une configuration simple et efficace pour créer des portraits flatteurs.
* Configuration à deux lumières: Ajoute plus de contrôle et vous permet de créer des effets d'éclairage plus dramatiques.
* Éclairage à trois points: Une configuration d'éclairage classique qui comprend une lumière clé, une lumière de remplissage et un rétro-éclairage.
* Modificateurs: Utilisez des softboxes, des parapluies et d'autres modificateurs pour façonner et adoucir la lumière.
4. Posing et réalisation:création de la bonne expression
* La relaxation est la clé: Plus votre sujet est détendu, meilleur sera les photos. Discutez avec eux, faites-les rire et créez une atmosphère confortable.
* Commencez par des poses naturelles: Demandez-leur de se tenir debout ou de s'asseoir d'une manière qui leur semble naturel.
* Ajustements subtils: Faites de petits ajustements à leur pose pour améliorer la composition et l'éclairage. Considérez ce qui suit:
* menton: L'inclinaison légèrement le menton vers le haut ou vers le bas peut faire une grande différence. Habituellement, l'inclinaison légèrement vers le bas est plus flatteur.
* épaules: Tourner les épaules légèrement loin de la caméra peut rendre le sujet plus mince.
* mains: Donnez au sujet quelque chose à voir avec leurs mains. Ils peuvent tenir un objet, les reposer sur leurs genoux ou les mettre dans leurs poches.
* Distribution de poids: Le changement de poids vers une jambe peut créer une pose plus dynamique.
* La communication est cruciale: Communiquez clairement votre vision et fournissez des instructions spécifiques. Utilisez un renforcement positif et encouragez-les à essayer différentes choses.
* Capturez une véritable émotion: Recherchez des moments de connexion et d'émotion authentiques. Ne vous concentrez pas seulement sur la pose, concentrez-vous sur le sentiment.
* Pratiquez différentes poses: Recherche des poses communes. Apprenez à poser efficacement différents types de corps.
5. Post-traitement:améliorant vos images
* tir en brut: Tirez au format brut pour capturer autant d'informations que possible.
* Logiciel: Utilisez des logiciels d'édition de photos comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar pour améliorer vos images.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* Faits saillants et ombres: Ajustez la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser le contraste.
* Clarity &Texture: Ajoutez une clarté et une texture subtiles pour améliorer les détails.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs de l'image.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer un aspect agréable.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Utilisez un masque d'aiguisation pour éviter la surcharpe.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans les prises de vue à haute teneur en ISO.
* Retouching: Retirez subtilement les imperfections et les distractions. Évitez de sur-retrait, car cela peut rendre le sujet contre nature. Concentrez-vous sur l'amélioration de leur beauté naturelle.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en ajoutant une dimension et en attirant l'attention sur des zones spécifiques.
* Croping &Redrening: Créez l'image pour améliorer la composition et redresser toutes les lignes inclinées.
* Presets et actions: Utilisez des préréglages et des actions pour accélérer votre flux de travail et créer un aspect cohérent. Mais ne comptez pas entièrement sur eux, car chaque image nécessitera des ajustements individuels.
6. Développez votre style:
* Expérience: Essayez différentes techniques, les configurations d'éclairage et les idées de pose.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Trouvez votre créneau: Quels types de portraits aimez-vous le plus tirer? Qu'est-ce qui rend votre travail unique?
* Étudiez les maîtres: Apprenez du travail des célèbres photographes de portraits.
* Soyez patient: Développer un style fort prend du temps et des efforts.
Prise des clés:
* La connexion est la clé: Créez des relations avec votre sujet pour capturer une véritable émotion.
* La lumière compte: Comprenez comment la lumière affecte votre sujet et utilisez-la à votre avantage.
* faites attention aux détails: Les petits ajustements de la pose, de la composition et du post-traitement peuvent faire une grande différence.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous obtiendrez.
En suivant ces étapes et en expérimentant constamment, vous serez sur la bonne voie pour capturer des portraits étonnants et significatifs. Bonne chance!