i. Pré-planification et préparation:
* Définissez votre vision:
* thème et humeur: Quel sentiment essayez-vous d'évoquer? Romantique, énergique, sérieux, ludique? Cela influence fortement vos choix de localisation.
* Style du sujet: Considérez les vêtements, la personnalité et le look souhaité de votre sujet. L'arrière-plan devrait compléter, pas le conflit.
* Palette de couleurs: Pensez aux couleurs de la tenue de votre sujet et à la façon dont ils interagiront avec les couleurs d'arrière-plan potentielles. Le contraste peut être bon, mais trop peut être distrayant.
* public cible: À qui sont ces photos? Un coup de tête professionnel aura besoin d'une formation différente de celui d'un portrait de famille.
* Scoutisme de localisation:
* Recherche en ligne: Utilisez Google Maps, Instagram (balises de localisation de recherche), Pinterest, Flickr, groupes de photographie locaux et sites Web pour obtenir des idées pour les emplacements à proximité. Recherchez des joyaux cachés et des spots populaires.
* Exploration physique: La meilleure façon de trouver des arrière-plans vraiment superbes est de sortir et d'explorer! Visitez les parcs, les jardins, les zones urbaines, les forêts, les plages et partout ailleurs qui suscitent votre intérêt.
* heure de la journée: Considérez à quoi l'emplacement examinera les différents moments de la journée. La lumière change considérablement, affectant l'humeur et la couleur.
* Accessibilité: Assurez-vous que l'emplacement est facilement accessible pour vous et votre sujet. Envisagez le stationnement, la distance de marche et tout permis potentiel requis.
* Considérez les permis et autorisations: Certains emplacements, en particulier sur la propriété privée ou dans certains parcs, peuvent nécessiter des permis pour la photographie professionnelle. Vérifiez et obtenez toujours les autorisations nécessaires pour éviter les amendes ou être invitées à partir.
ii. Éléments clés à rechercher dans un arrière-plan:
* simplicité: Évitez les arrière-plans trop encombrés ou distrayants. L'accent devrait être mis sur votre sujet. Un fond simple permet à votre sujet de faire éclater.
* Profondeur du potentiel de champ: Recherchez des arrière-plans qui vous permettent de créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou) à l'aide d'une large ouverture. Cela aide à isoler votre sujet et crée un look professionnel.
* Couleurs et textures:
* Couleurs complémentaires: Choisissez des couleurs qui complètent le teint et les vêtements de votre sujet.
* Textures intéressantes: Des textures comme les murs de briques, les clôtures en bois, le feuillage ou l'eau fluide peuvent ajouter un intérêt visuel sans être distrayant.
* Évitez les affrontements de couleurs: Soyez conscient des couleurs qui s'affrontent ou sont trop brillantes. Le rouge et le vert peuvent être difficiles à gérer.
* Éclairage:
* Direction de la lumière: Observez comment la lumière tombe en arrière-plan et comment elle affectera le visage de votre sujet. Le rétro-éclairage, la lumière latérale et l'ombre ouverte sont souvent idéales.
* Sunlight durs vs lumière douce: Évitez la lumière directe et dure du soleil si possible. Recherchez une teinte ouverte ou attendez une journée nuageuse pour une lumière plus douce et plus flatteuse.
* lignes et formes: Recherchez les lignes de pointe (chemins, clôtures, routes) qui attirent l'œil du spectateur vers le sujet. Considérez également la façon dont les formes dans le cadre d'arrière-plan de votre sujet.
* Espace négatif: Les zones vides en arrière-plan autour de votre sujet peuvent créer un sentiment d'équilibre et de sérénité.
iii. Idées de fond et conseils spécifiques:
* paysages naturels:
* champs: Les champs dorés de blé ou de fleurs sauvages peuvent créer une sensation romantique rêveuse.
* forêts: Recherchez un filtrage de lumière pachée à travers les arbres.
* plages: L'océan, le sable et le ciel offrent une variété de possibilités. Considérez le lever du soleil ou le coucher du soleil.
* montagnes: Les vues de montagne dramatiques peuvent ajouter un sentiment de grandeur.
* cascades / rivières: L'eau qui coule ajoute du mouvement et de l'intérêt.
* Environnements urbains:
* murs de briques: Un choix classique et polyvalent.
* Graffiti Art: Peut ajouter une sensation dynamique et énervée (assurez-vous que cela convient à votre sujet).
* Parcs urbains: Offrez un mélange d'éléments naturels et architecturaux.
* escaliers / architecture: Des lignes et des formes intéressantes peuvent créer des compositions dynamiques.
* jardins et parcs:
* Fleurs et feuillage: Choisissez des fleurs qui complètent les couleurs de votre sujet.
* arbres: Recherchez des formes et des textures intéressantes.
* Caractéristiques de l'eau: Les étangs, les fontaines et les ruisseaux peuvent ajouter une touche d'élégance.
* Options créatives et uniques:
* vieilles portes et fenêtres: Peut ajouter une sensation vintage ou rustique.
* granges et fermes: Offrez une variété de textures et de couleurs.
* murs / motifs abstraits: Recherchez des motifs géométriques ou des textures intéressants sur les bâtiments.
iv. Techniques de localisation:
* ajustez votre point de vue: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (bas, haut, haut de gamme) pour changer la relation entre votre sujet et l'arrière-plan.
* Utilisez une large ouverture (bombe F faible): Cela créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4)
* La distance compte: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus l'arrière-plan sera flou.
* Surveillez les distractions: Même avec un fond flou, soyez conscient de tous les points lumineux, des objets distrayants ou des éléments indésirables qui pourraient retirer la focalisation de votre sujet. Repositionnez vous-même ou votre sujet pour les éliminer.
* Composition: Utilisez les règles de composition (règle des tiers, lignes de tête, cadrage) pour créer des photos visuellement attrayantes.
* faites attention à la lumière: Positionnez votre sujet pour qu'ils soient bien éclairés et que la lumière est flatteuse. Utilisez des réflecteurs ou des diffuseurs pour contrôler la lumière.
* Communiquez avec votre sujet: Guidez-les sur la pose et l'expression pour créer l'humeur souhaitée.
* Shoot au format brut: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
v. Post-traitement:
* Correction et classement des couleurs: Ajustez les couleurs pour améliorer l'ambiance et créer un look cohérent.
* Blurage sélectif: Vous pouvez davantage brouiller les antécédents en post-traitement pour souligner votre sujet.
* Dodge &Burn: Utilisez l'esquive et la combustion pour améliorer les reflets et les ombres, en ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* Affûtage: Affinez votre sujet pour les faire ressortir encore plus.
Prise des clés:
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour repérer de grands arrière-plans.
* être observateur: Faites attention au monde qui vous entoure et recherchez des motifs, des textures et de l'éclairage intéressants.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents emplacements, angles et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* l'arrière-plan est un caractère: Traitez l'arrière-plan comme une partie intégrante de l'histoire que vous racontez avec votre portrait. Il devrait soutenir et améliorer le sujet, et non en nuire.
En suivant ces conseils, vous pouvez trouver et utiliser des arrière-plans étonnants pour élever vos portraits en plein air et créer des images vraiment captivantes. Bonne chance!