Comment faire un portrait discret (étape par étape)

Comment faire un portrait discret (étape par étape)

Les portraits discrets sont caractérisés par leur esthétique sombre, dramatique et de mauvaise humeur. Ils comptent fortement sur les ombres et la lumière minimale pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques du sujet, créant un sentiment de mystère et d'intensité. Voici comment en créer un:

1. Planification et préparation:

* Définissez votre vision: Quelle émotion voulez-vous évoquer? Quelles fonctionnalités du sujet souhaitez-vous souligner? Cela guidera vos choix d'éclairage et de pose.

* Choisissez votre sujet: Considérez les sujets avec une forte structure osseuse ou des caractéristiques intéressantes qui seront améliorées par les ombres.

* Emplacement: Optez pour un espace avec un minimum de lumière ambiante. Une pièce sombre, un coin ou un espace avec de lourds rideaux fonctionneront mieux.

* Rassemblez votre équipement:

* caméra: Tout appareil photo qui permet les paramètres manuels (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec mode manuel) fonctionnera.

* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm) est idéale mais pas essentielle. Un objectif zoom est également très bien.

* Source lumineuse: Une seule source de lumière est cruciale. Cela peut être:

* Studio stroboscope / flash: Fournit le plus de contrôle.

* speedlight (flash externe): Plus portable qu'un stroboscope.

* lumière continue: Panneau LED, lampe de bureau ou même une lampe de poche. Assurez-vous qu'il est dimmable pour le réglage fin.

* Modificateur lumineux (facultatif mais recommandé):

* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.

* parapluie: Semblable à une softbox, souvent plus abordable.

* snot ou grille: Concentre la lumière dans un faisceau étroit. (Bon pour les faits saillants dramatiques)

* Portes de grange: Façonner et contrôler la lumière.

* Background: Idéalement un fond sombre (tissu noir, mur sombre). Si vous n'avez pas de fond sombre, vous pouvez en créer un en plaçant votre sujet assez loin de l'arrière-plan pour qu'il tombe dans l'ombre.

* réflecteur (facultatif): Un réflecteur noir (planche de mousse peint noir) peut être utilisé pour * soustraire * léger, approfondissant davantage les ombres. Un réflecteur blanc peut ajouter un tout petit peu de lumière, mais soyez prudent, car il peut facilement ruiner l'effet discret.

* trépied (facultatif): Utile, en particulier dans des conditions de faible luminosité, pour éviter les shake de la caméra.

* Choisissez une tenue: Vêtements sombres ou neutres qui ne distraient pas du visage.

2. Paramètres de la caméra:

* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle complet.

* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.

* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à votre vision:

* large ouverture (f / 1,8 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant les yeux du sujet.

* une ouverture plus petite (f / 5.6 - f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage le sujet.

* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière frappant le capteur. Commencez avec 1 / 125e ou 1 / 60e de seconde et ajustez au besoin. (Si vous utilisez un flash, n'oubliez pas la vitesse de synchronisation de votre appareil photo, généralement autour de 1 / 200e ou 1/250e de seconde.)

* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée (par exemple, lumière du jour, tungstène ou personnalisé) en fonction de votre source lumineuse. Le tir en brut permet des ajustements de balance des blancs faciles en post-traitement.

3. Configuration de l'éclairage:

C'est la partie la plus cruciale. Voici quelques configurations d'éclairage discrètes courantes:

* Éclairage latéral: Positionnez votre source de lumière sur le côté de votre sujet, créant de fortes ombres de l'autre côté du visage. Il s'agit d'une technique discrète classique.

* Éclairage Rembrandt: Positionnez la source lumineuse légèrement à l'avant et sur le côté de votre sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Cela crée un effet dramatique et flatteur.

* Éclairage arrière: Positionnez la source lumineuse derrière votre sujet, créant une silhouette. Cela peut être très frappant, mais vous devrez vous assurer que certaines caractéristiques du visage sont toujours visibles.

* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière directement au-dessus du sujet, créant des ombres profondes sous les yeux et le nez. Cela peut être très dramatique, mais ce n'est pas toujours le plus flatteur.

étapes pour configurer votre lumière:

1. Commencez par une seule lumière: Gardez les choses simples.

2. Positionnez la lumière: Expérimentez avec différents angles et distances de votre sujet. Observez comment la lumière tombe sur leur visage et comment les ombres sont créées.

3. Ajuster la puissance de la lumière: Ajustez la puissance de votre source de lumière pour contrôler la luminosité. Vous voulez suffisamment de lumière pour éclairer les caractéristiques clés, mais pas tellement que vous perdez les ombres. Si vous utilisez un flash, ajustez la puissance sur le flash lui-même. Si vous utilisez une lumière continue, ajustez le paramètre de gradation.

4. Utilisez un modificateur lumineux: Si vous utilisez une boîte à soft ou un parapluie, positionnez-la pour adoucir la lumière et créer des transitions plus progressives entre la lumière et l'ombre. Si vous utilisez un snot ou une grille, concentrez la lumière sur une zone spécifique.

5. Considérons un réflecteur noir: Si les ombres sont trop brillantes, utilisez un réflecteur noir (planche de mousse peint en noir) du côté opposé de la source lumineuse pour absorber plus de lumière et approfondir les ombres.

4. Posant et composition:

* pose le sujet: Guidez votre sujet dans des poses qui complètent l'éclairage et l'ambiance que vous essayez de créer. Considérez les angles et les expressions qui améliorent le drame. Tourner le visage légèrement éloigné de la source lumineuse mettra l'accent sur les ombres.

* Composition: Encadrez votre sujet pensivement. Un plan rapproché qui se concentre sur les yeux peut être très puissant. Envisagez d'utiliser la règle des tiers pour créer une composition équilibrée. Laissez beaucoup d'espace sombre autour du sujet.

* Communiquez: Parlez à votre sujet, donnez-leur une direction et encouragez-les à vous détendre. Un sujet confortable se traduira par un portrait plus authentique.

5. Prendre la photo:

* focus: Assurez-vous que votre objectif est net, en particulier sur les yeux. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et placez le point de mise au point directement sur l'œil le plus proche de la caméra.

* Soutien: Utilisez la mesure du point et le compteur de la partie la plus brillante du visage du sujet pour éviter de la surexposer. Vous souhaitez exposer les points forts.

* Prenez des photos de test: Prenez beaucoup de plans de test et ajustez vos paramètres (ouverture, vitesse d'obturation, ISO, puissance légère) jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition et la définition de l'ombre souhaitées.

* réviser et ajuster: Passez en revue vos photos sur l'écran LCD de l'appareil photo. Faites attention aux points forts et aux ombres. Faites des ajustements à vos paramètres d'éclairage, de pose ou de caméra au besoin.

6. Post-traitement (montage):

* Format brut: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.

* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit) pour améliorer votre portrait.

* Réglage des clés:

* Exposition: Affinez la luminosité globale. Vous voudrez souvent assombrir légèrement l'image.

* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner davantage les ombres et les points forts.

* Faits saillants: Réduisez légèrement les reflets pour éviter l'écrasement (surexposition).

* ombres: Assombrez les ombres pour améliorer l'effet discret.

* Noirs: Poussez encore les Noirs pour créer un noir profond et riche.

* Clarity &Texture: Des ajustements subtils à la clarté et à la texture peuvent améliorer les détails et la netteté.

* Affûtage: Appliquez un affûtage pour faire ressortir les détails, en particulier dans les yeux.

* Gradage des couleurs (facultatif): Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un ton spécifique. La désaturer légèrement les couleurs peut améliorer le drame. Convertissez en noir et blanc pour augmenter le drame.

Conseils pour réussir:

* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.

* Étude des portraits discrets: Analysez l'éclairage et la composition de portraits discrets par d'autres photographes.

* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop les effets. Un bon portrait discret devrait être dramatique mais pas artificiel.

* Focus sur l'histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Utilisez l'éclairage, la pose et l'expression pour communiquer cette histoire.

En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont à la fois dramatiques et captivants. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser ce style de photographie. Bonne chance!