i. Considérations de base:
* vos coûts: C'est le minimum absolu que vous pouvez facturer sans perdre d'argent.
* Matériaux: Papier, encre, matériaux de montage (le cas échéant), matériaux de cadrage (le cas échéant), tapis, vernis, etc. Calculez le coût par empreinte en fonction de la taille que vous imprimez.
* Équipement: Corps de caméra, objectifs, éclairage, trépied, logiciel (Adobe Lightroom, Photoshop), outils d'étalonnage de moniteur. AMORTINEZ ces coûts au cours de leur durée de vie et du nombre attendu d'impressions que vous produiras.
* Studio / Workspace: Loyer, services publics, assurance pour votre espace de studio. Si vous travaillez à domicile, tenez compte d'une partie de vos dépenses liées à la maison.
* Frais de voyage et d'emplacement: Coûts associés à la prise de vue sur place (permis, transport, hébergement, repas).
* Traitement et impression: Votre temps passé à traiter les images, à faire des impressions de test et au coût réel du processus d'impression (si vous externalisez).
* marketing et ventes: Coûts de site Web, impression de portefeuille, frais de représentation de galerie, publicité, frais d'entrée d'exposition, événements d'artistes et matériel promotionnel.
* dépenses commerciales: Comptabilité, frais juridiques, hébergement de sites Web, abonnements logiciels, assurance.
* votre temps: Appréciez votre temps et votre expertise.
* Temps de tir: Temps passé à planifier, à repérer et à prendre les photos.
* temps de post-traitement: Temps passé à éditer, à retoucher et à préparer les images à imprimer.
* temps d'impression et de montage: Temps passé à imprimer, à monter, à encadrer et à préparer le produit final.
* temps de vente et de marketing: Temps passé à promouvoir votre travail, à contacter des galeries et à assister à des événements artistiques.
* temps administratif: Temps passé sur les factures, les e-mails et autres tâches commerciales.
* Votre compétence et votre expérience: Plus vous êtes compétent et expérimenté, plus vous pouvez facturer.
* Education: L'éducation artistique ou la formation en photographie peut justifier des prix plus élevés.
* Expérience: Des années d'expérience, de récompenses et de publications peuvent augmenter votre valeur perçue.
* Vision unique: Votre capacité à créer des images uniques et convaincantes.
* Compétence technique: Votre maîtrise des techniques photographiques.
* le marché: Recherchez vos concurrents et comprenez ce que les artistes similaires facturent.
* Artistes comparables: Regardez les artistes ayant une expérience, un sujet et un style similaires.
* Marché local: Galeries de recherche et foires d'art dans votre région pour comprendre les tendances de tarification locales.
* Market lieux en ligne: Explorez des plateformes en ligne comme Etsy, Saatchi Art et Artsy pour voir comment d'autres photographes évaluent leur travail.
* rareté et exclusivité:
* Taille de l'édition: Les éditions limitées sont généralement plus précieuses que les éditions ouvertes. Les tailles d'édition plus petites commandent des prix plus élevés.
* Taille d'impression: Les impressions plus grandes coûtent généralement plus cher.
* Type d'impression: Les impressions de qualité d'archives sur du papier haut de gamme sont plus précieuses.
* l'unicité de l'image: Une image très recherchée ou emblématique peut commander une prime.
ii. Stratégies de tarification:
* Prix de coût-plus: Calculez vos coûts totaux (matériaux, main-d'œuvre, frais généraux) et ajoutez une majoration pour arriver à votre prix de vente. Cela garantit que vous couvrez vos dépenses et réalisez un profit. C'est un bon point de départ.
* Prix compétitif: Recherchez ce que les artistes similaires facturent et évaluent votre travail en conséquence. Soyez conscient de votre propre qualité. Ne vous sous-vente pas!
* Prix basé sur la valeur: Concentrez-vous sur la valeur perçue de votre travail à l'acheteur. Considérez l'impact émotionnel, le mérite artistique et l'unicité de vos images. Cela implique souvent de raconter l'histoire * de la photo, et pourquoi * cette * imprime en vaut la peine. Il s'agit de justification, pas seulement d'un numéro.
* Prix à plusieurs niveaux: Offrez différentes tailles d'impression et formats à différents prix pour répondre à un plus large éventail de budgets. Envisagez d'offrir:
* imprimés en édition ouverte (tailles plus petites): Plus abordable, facilement disponible.
* Impressions en édition limitée (tailles plus grandes): Disponibilité limitée plus chère, de meilleure qualité.
* Prix dynamique: Ajustez vos prix en fonction de la demande, des tendances du marché et de votre propre carrière en évolution.
iii. Méthodes / formules de tarification spécifiques:
* Méthode de pouces linéaires: Ajoutez la largeur et la hauteur de l'image (en pouces) et multipliez cette somme par un montant en dollars. Par exemple, une impression de 16x20 pouces pourrait être calculée:(16 + 20) * 5 $ =180 $. * Il s'agit d'une méthode très basique et ne devrait être qu'un point de départ, ajusté pour tous les facteurs mentionnés ci-dessus. * Le montant en dollars par pouce linéaire variera en fonction de votre expérience et de votre marché.
* Coût x multiplicateur: Calculez votre coût total de production de l'impression (matériaux, temps, frais généraux) et multipliez par un facteur de 2, 3 ou plus, selon la marge bénéficiaire souhaitée. Pour les artistes émergents, un multiplicateur de 2-3 pourrait être approprié, tandis que les artistes établis peuvent utiliser un multiplicateur de 4 ou plus.
iv. Considérations clés pour des situations spécifiques:
* Première vente: Vous voudrez peut-être évaluer votre travail en baisse initialement pour attirer les acheteurs et constituer une réputation.
* Représentation de la galerie: Les galeries prennent généralement une commission de 40 à 60% du prix de vente. Prenez cela dans vos prix afin que vous gagniez toujours un revenu équitable. Les galeries dictent souvent le prix.
* foires d'art: Les foires d'art peuvent offrir des opportunités d'exposition et de vente précieuses. Prix votre travail de manière compétitive pour attirer les acheteurs lors de l'événement.
* Ventes en ligne: Les marchés en ligne ont souvent des frais généraux plus bas, vous permettant de prix de plus en plus de prix. Cependant, vous devrez également prendre en compte les frais d'expédition et les frais de plate-forme.
* Commissions: Développer un contrat clair qui décrit la portée des travaux, des prix, des conditions de paiement et des droits d'utilisation.
v. Conseils importants:
* être cohérent: Maintenir des prix cohérents sur différents lieux et plateformes pour éviter de confondre les acheteurs.
* augmenter les prix progressivement: Au fur et à mesure que votre carrière progresse et que votre demande augmente, augmentez progressivement vos prix.
* Suivez vos ventes: Surveillez vos données de vente pour identifier les images et les prix les plus réussis.
* Soyez confiant: Croyez en la valeur de votre travail et le prix en conséquence. Si vous sentez que votre travail vaut plus, justifiez en toute confiance votre prix aux acheteurs potentiels.
* Considérez le cadrage: Les tirages bien cadrés sont souvent plus souhaitables et peuvent commander des prix plus élevés. Offrez des options de cadrage en tant que vente ascendant.
* Documentation: Gardez des registres approfondis de vos décisions de coûts, de ventes et de tarification.
* soyez prêt à négocier (parfois): Bien que vous ne devriez pas considérablement réduire votre travail, soyez ouvert à des négociations raisonnables, en particulier avec les acheteurs répétés ou pour les grandes commandes. Cependant, connaissez votre prix * minimum * et respectez-le.
* Considérez les plans de paiement: Offrir des plans de paiement peut rendre votre travail plus accessible à une gamme plus large d'acheteurs.
* Collectez les témoignages: Les témoignages positifs de clients satisfaits peuvent augmenter la valeur perçue de votre travail.
* Protégez votre droit d'auteur: Assurez-vous que vous avez clairement défini les protections du droit d'auteur pour vos images et que vous lisez correctement votre travail.
En résumé, la tarification de votre photographie de beaux-arts est un processus dynamique et continu. Évaluez en permanence vos coûts, votre temps, vos conditions de marché et votre propre croissance artistique pour arriver à une stratégie de tarification à la fois rentable et durable pour votre carrière artistique. Bonne chance!