1. Comprendre et gérer la lumière:
* l'heure d'or (et l'heure bleue): Ces périodes peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil fournissent une lumière douce, chaude et flatteuse. L'angle bas minimise les ombres dures. Ce sont les idéaux fois.
* Days couverts: Les jours couverts diffusent la lumière du soleil, créant un éclairage doux et uniforme. Cela peut être fantastique pour les portraits car il minimise les ombres et les reflets durs. Sachez, cependant, que les couleurs peuvent être un peu muettes.
* Open Shade: C'est votre go-to lorsque le soleil est haut et dur. Trouvez un endroit où votre sujet est ombré mais reçoit toujours la lumière d'un grand espace ouvert (par exemple, l'ombre d'un bâtiment face à un ciel clair, sous un grand arbre avec un filtrage léger). La clé est que le sujet * n'est pas * directement sous l'arbre qui obtient une lumière poncée, mais reçoit plutôt la lumière du ciel.
* Direction de la lumière: Observez la direction de la lumière. Considérer:
* Éclairage avant: Lumière venant directement de votre sujet. Peut être plat, mais est bon pour les portraits illuminés uniformément.
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets, en ajoutant de la dimension. Veillez à éviter les ombres dues dues.
* rétro-éclairage: Lumière venant de derrière votre sujet. Crée un effet de halo. Vous devrez exposer le visage (pourrait nécessiter une compensation ponctuelle ou une compensation d'exposition). Cela peut être beau mais difficile à bien exécuter.
* Éclairage de jante: Light attrapant le bord de votre sujet. Semblable au rétro-éclairage, mais plus subtil.
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre caméra analyse toute la scène et détermine la meilleure exposition. Bon point de départ mais a souvent besoin d'un ajustement.
* Meilleur pondéré au centre: Se concentre sur le centre du cadre. Utile pour les portraits où le sujet est situé au centre.
* Spot Metering: Mesure la lumière à partir d'une très petite zone du cadre. Idéal pour contester des situations d'éclairage comme le rétro-éclairage où vous souhaitez exposer spécifiquement pour le visage du sujet.
* Compensation d'exposition: Utilisez-le (généralement un bouton +/-) pour ajuster l'exposition suggérée par le compteur de votre appareil photo. Si l'image est trop sombre, augmentez la compensation (+). S'il est trop brillant, diminuez-le (-). Ceci est particulièrement important avec le rétro-éclairage.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit comme f / 2.8, f / 4 ou f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou du mouvement.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace ou si vous tirez sur la main. Une règle générale est 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, "Sunny", "nuageuse", "nulle part"). Si vous tirez dans RAW, vous pouvez l'ajuster plus tard en post-traitement.
3. Posage et composition:
* posant:
* Évitez la lumière directe du soleil sur le visage: Positionnez votre sujet pour éviter la lumière du soleil durs en frappant son visage, ce qui provoque des yeux et des ombres peu flatteuses.
* angle le sujet: Ne faites pas face à votre sujet avec la caméra en lumière dure. Achetez-les légèrement pour créer des ombres plus flatteuses.
* faites attention à l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant et complète votre sujet.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre en utilisant la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Remplissez le cadre: N'ayez pas peur de vous rapprocher de votre sujet.
4. Aides et techniques environnementales:
* Utilisez des surfaces réfléchissantes existantes: Recherchez des murs brillants, une chaussée de couleur claire ou même un grand plan d'eau pour agir comme des réflecteurs naturels. Positionnez votre sujet pour en profiter.
* Utilisez des vêtements: Les vêtements de couleur claire peuvent rebondir sur le visage. Conseillez votre sujet à porter des blancs, des crèmes ou des pastels légers.
* diffusant la lumière avec le feuillage: L'utilisation du feuillage comme écran peut adoucir la lumière du soleil. Positionnez votre sujet avec une lumière pachée qui traverse les feuilles. * IMPORTANT:* Soyez conscient du modèle créé. La lumière pachée sur le visage n'est pas idéale.
5. Post-traitement:
* Réglage de l'exposition: Affinez l'exposition en post-traitement pour égayer ou assombrir l'image.
* Shadow and Highlight Recovery: Récupérez les détails dans les ombres et les reflets.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour obtenir l'aspect souhaité.
* esquive et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement des zones spécifiques de l'image pour améliorer l'éclairage et attirer l'attention sur votre sujet. Considérez-le comme une version numérique de l'utilisation d'un réflecteur, mais fait sélectivement dans le post.
Exemples de scénarios et comment les aborder:
* Soleil à midi, pas d'ombre:
* Option 1: Cherchez l'ombre ouverte.
* Option 2: Retrouf de votre sujet. Mètre le visage du sujet et surexposer légèrement pour faire ressortir les détails.
* Option 3: Si vous * devez * tirer au soleil direct, inclinez votre sujet loin du soleil et exposez pour leur visage. Les ombres seront probablement dures, alors essayez d'embrasser un look plus dramatique.
* Day couvert:
* Généralement facile. Exposer pour la scène. Envisagez d'augmenter la saturation en post-traitement si les couleurs semblent muettes.
* Hour d'or:
* Expérimentez avec différents angles et directions d'éclairage. Le rétro-éclairage peut être particulièrement beau pendant cette période.
Prise des clés:
* Master Light: Comprendre la lumière est l'aspect le plus crucial de la photographie en plein air.
* être observateur: Faites attention à l'environnement et comment la lumière interagit avec elle.
* Expérience: Essayez différentes techniques et paramètres pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser la lumière naturelle.
* N'ayez pas peur de modifier: Le post-traitement est une partie importante du processus photographique, surtout lorsque vous n'avez pas de conditions d'éclairage parfaites.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez capturer de superbes portraits en plein air même sans réflecteur. Bonne chance et bonne prise de vue!