i. Pendant le tournage:faites-le droit à huis clos
* Éclairage:
* Hour d'or: Le tournage pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude, douce et flatteuse qui améliore naturellement les couleurs.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte (ombre ouverte au ciel, non bloqué par des arbres ou des bâtiments). Cela élimine les ombres dures et permet aux couleurs de paraître plus vibrantes. Évitez de les placer juste à côté d'une zone brillante car le contraste peut être un problème.
* lumière diffuse: Les jours couverts (ou en utilisant un diffuseur par une journée ensoleillée) fournissent une lumière douce, voire qui révèle des couleurs plus vraies.
* Remplissant Flash (subtil): Une petite touche de flash de remplissage peut égayer doucement le visage du sujet et faire ressortir des couleurs, surtout lors du tir en rétro-éclairage. N'en faites pas trop - vous voulez que ce soit subtil.
* garde-robe et accessoires:
* Couleurs complémentaires: Choisissez la garde-robe et les accessoires qui complètent le teint de votre sujet et la couleur des yeux. Pensez à la roue chromatique! Par exemple, si votre sujet a des yeux bleus, des tons orange ou terreux peuvent les faire ressortir.
* Couleurs audacieuses: N'ayez pas peur d'utiliser des couleurs vibrantes dans les vêtements ou les accessoires de votre sujet (foulards, chapeaux, bijoux). Assurez-vous simplement qu'ils ne se heurtent pas à l'arrière-plan ou ne distraient pas trop du visage du sujet.
* Évitez les couleurs lavées: Évitez les pastels pâles ou les vêtements fanés, à moins que ce soit l'esthétique spécifique que vous recherchez.
* Background:
* Contraste: Sélectionnez un arrière-plan qui contraste avec les vêtements et le teint de votre sujet. Un arrière-plan sombre peut faire des vêtements légers, et vice versa.
* Coordination des couleurs: Assurez-vous que les couleurs d'arrière-plan complètent la palette de couleurs globale du portrait. Par exemple, un fond vert peut bien fonctionner avec des tons terreux dans les vêtements.
* Évitez l'encombrement: Gardez le fond propre et épuré pour éviter de distraire le sujet et leurs couleurs.
* Paramètres de la caméra:
* tir en brut: Tournez toujours au format brut! Cela préserve plus de données que JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité lors de l'édition pour ajuster les couleurs, l'exposition et la balance du blanc.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance blanche pour les conditions d'éclairage. Utilisez des préréglages comme «lumière du jour», «nuageux», «nuance» ou «tungstène», ou utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises. Si vous utilisez la balance des blancs auto, assurez-vous de vérifier les résultats et de régler en poste.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir les couleurs du sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, qui peut dégrader la qualité de la couleur.
* Exposition appropriée: Visez une exposition correcte à huis clos. Les images sous-exposées entraînent souvent des couleurs en sourdine.
ii. Post-traitement sans Photoshop (en utilisant le logiciel d'édition de base)
Ces techniques peuvent être appliquées dans des programmes comme:
* Adobe Lightroom Mobile (gratuit et payé): Excellent pour l'édition mobile et possède de nombreuses fonctionnalités.
* snapseed (gratuit): Une application de montage mobile puissante et polyvalente.
* gimp (gratuit, bureau): Une alternative libre et open source à Photoshop.
* luminar ai (payé, bureau): Une option conviviale avec des fonctionnalités alimentées par AI.
* Capturez un express (gratuit, bureau): Une version simplifiée de Capture One.
* Éditeur intégré de votre téléphone: A souvent des ajustements de base étonnamment bons.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez légèrement l'exposition pour égayer l'image et faire ressortir les couleurs. Faites attention à ne pas surexposer, ce qui peut laver les couleurs.
* Contraste: Augmentez le contraste pour rendre les couleurs plus vibrantes et définies. Encore une fois, n'en faites pas trop.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails dans les zones vives ou sombres, ce qui peut aider à révéler des couleurs cachées. Apportez les ombres pour montrer les détails et les couleurs, et réduisez les reflets pour faire éclater les couleurs et ne pas être lavé.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour corriger toutes les couleurs de couleurs et assurer des couleurs précises. Ajustez les curseurs de température (chaleur) et teintée (vert / magenta). Si vous avez utilisé une carte grise, utilisez l'outil de compte-gouttes pour définir la balance des blancs pour cette image.
* Réglage des couleurs:
* saturation: Augmentez la saturation globale pour intensifier toutes les couleurs. Utilisez cela avec parcimonie, car trop de saturation peut sembler contre nature et criard.
* vibrance: La vibrance est un ajustement plus subtil que la saturation. Il augmente l'intensité des couleurs * moins saturées * dans l'image, tout en laissant les couleurs déjà saturées relativement inchangées. Il s'agit souvent d'une meilleure option pour obtenir un coup de pouce d'aspect naturel.
* HSL / Color Mixer: La plupart des logiciels d'édition comprennent un outil de mélangeur HSL (teinte, saturation, luminance) ou en couleur. Cela vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation des rouges dans les lèvres d'un sujet ou les bleus dans leurs yeux. Ceci est très puissant pour l'amélioration des couleurs ciblée.
* Affûtage:
* Affûtage: Affûter légèrement l'image peut améliorer le dynamisme perçu des couleurs et des détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
iii. Conseils et astuces
* Comprenez votre logiciel d'édition: Prenez le temps d'apprendre les outils et les fonctionnalités spécifiques du logiciel d'édition que vous utilisez. Expérimentez et voyez comment chaque ajustement affecte les couleurs de vos images.
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. Le but est d'améliorer les couleurs naturelles du portrait, pas de créer un look artificiel ou irréaliste.
* Gradage des couleurs: Certains logiciels permettent un classement des couleurs plus avancé, où vous pouvez déplacer subtilement les couleurs dans les ombres, les moyennes et les reflets. Cela peut ajouter une touche unique et stylistique à vos portraits.
* Utilisez judicieusement les préréglages: Les préréglages peuvent être un moyen rapide d'appliquer un certain style de couleur à vos portraits, mais assurez-vous de les ajuster en fonction de l'image spécifique. Ne comptez pas uniquement sur les préréglages; Personnalisez toujours pour obtenir les meilleurs résultats.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour assurer une représentation précise des couleurs. Sinon, les couleurs que vous voyez sur votre écran ne sont peut-être pas ce que les autres voient.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'améliorer vos capacités de photographie de portrait et de modification des couleurs est de pratiquer régulièrement. Expérimentez avec différentes techniques et découvrez ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Laissez-le et revenez: Parfois, après le montage pendant un certain temps, vos yeux peuvent être fatigués et vous ne pourrez peut-être pas voir l'image clairement. Donnez-vous une pause et revenez à l'image plus tard avec des yeux nouveaux.
En combinant ces techniques dans la caméra avec un post-traitement minutieux dans les logiciels d'édition de base, vous pouvez réaliser de superbes portraits avec des couleurs vibrantes et captivantes sans avoir besoin de Photoshop. N'oubliez pas que la clé est de viser un look naturel et équilibré qui améliore la beauté de votre sujet. Bonne chance!