1. Conceptualisation et narration:
* le caractère: Pensez aux archétypes classiques du film noir. Qui décrivez-vous? Une femme fatale? Un détective las du monde? Une victime? Leur trame de fond informera leur expression et posera.
* l'histoire: Quel récit tacite est-ce que votre portrait dit? Y a-t-il une trahison, un mystère, un danger ou un désir dans l'air? Cela guidera votre éclairage et votre composition.
* Mood Board: Rassemblez l'inspiration! Collectez des images fixes dans des films de film noir classiques comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep", "Touch of Evil" et "Sunset Boulevard". Faites attention à l'éclairage, à la composition et aux expressions des acteurs.
* Emplacement, emplacement, emplacement (ou simulez-le!): Le cadre est crucial. Considérez ces options:
* Emplacements réels: Paramètres urbains granuleux, barres faiblement éclairées, ruelles arrière, rues pluvieuses ou intérieurs avec des stores jetant des ombres vives.
* Simulation de studio: Utilisez un fond simple (gris foncé, noir ou même un mur texturé) et des accessoires pour suggérer un emplacement (un fedora, une cigarette, un verre de whisky, un trench-coat drapé sur une chaise).
2. L'éclairage est essentiel!
* Éclairage discret: C'est le cœur du film noir. L'éclairage discret signifie une image principalement sombre avec des reflets sélectifs. Vous voulez des contrastes forts entre la lumière et l'ombre.
* source de lumière unique (souvent): Le noir classique utilisait souvent une seule source de lumière dure pour créer des ombres dramatiques.
* lumière dure: Utilisez une source lumineuse * sans * un diffuseur. Une ampoule nue, un speedlight (flash) sans modificateurs, ou même une lampe de bureau forte peut fonctionner.
* Placement de lumière:
* haut et sur le côté (éclairage Rembrandt): Positionnez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté de votre sujet pour créer un triangle de lumière sur une joue. Il s'agit d'une technique classique et flatteuse.
* de ci-dessous (troublant): L'éclairage ci-dessous peut créer un effet dramatique, presque sinistre.
* rétro-éclairage: Placez la lumière derrière votre sujet pour créer une silhouette ou une lumière de jante.
* Shadow Play: Expérimentez avec l'utilisation d'objets pour lancer des ombres sur le visage de votre sujet. Les stores, les stores vénitiens ou même vos mains peuvent créer des motifs intéressants.
* gobo (allez entre l'optique): Utilisez un gobo (un pochoir placé devant une lumière) pour créer des formes de lumière et d'ombre. Vous pouvez couper des formes en carton ou utiliser des gobos commerciaux. Les gobos noirs communs créent des motifs comme les stores de fenêtre ou la pluie.
* Light Kicker (facultatif): Une lumière très subtile du côté opposé de la lumière principale peut ajouter un point culminant au côté ombragé, offrant une séparation.
3. Composition et pose:
* angles: Expérimentez avec différents angles de caméra. Un angle légèrement bas peut rendre votre sujet puissant.
* Croping: Les cultures serrées sur le visage peuvent mettre l'accent sur l'émotion. Des prises de vue plus larges peuvent montrer l'isolement du sujet dans l'environnement.
* Composition hors centre (règle des tiers): Placer votre sujet hors centre peut créer une image plus dynamique et visuellement intéressante.
* posant:
* regard intense: Encouragez votre sujet à regarder directement dans la caméra avec une expression sérieuse ou contemplative.
* Face dramatiquement éclairé: Posez-les d'une manière qui permet à la lumière de sculpter leur visage avec de fortes ombres.
* Fumer (facultatif): Une cigarette peut ajouter à l'atmosphère, mais ce n'est pas nécessaire.
* gestes: Faites attention au placement des mains. Une main reposant sur le visage, une main tenant une boisson ou une main serrant un trench-coat peut toutes contribuer à l'histoire.
* Femme Fatale posant: Pensez confiant, séduisant (mais pas nécessairement trop sexuel) et un peu dangereux. Les épaules de retour, une posture confiante.
* détective posant: Pensez à la fatigue, à la durée du monde, un peu effondrée mais toujours observatrice. La tête inclinée, les yeux levant les yeux.
4. Garde-robe et maquillage:
* Vêtements: La garde-robe classique du film noir comprend des trenchs, des fedoras, des costumes sombres pour les hommes et des robes élégantes et ajustées pour les femmes. Pensez classique, intemporel et un peu mystérieux.
* Maquillage:
* pour les femmes: Concentrez-vous sur la peau pâle, les sourcils foncés et définis, l'eye-liner dramatique et le rouge à lèvres rouge foncé.
* pour les hommes: Un peu de chaume peut ajouter au personnage. Le maquillage peut être utilisé pour accentuer les ombres sous les yeux pour créer un look fatigué ou fatigué. Mattify la peau pour réduire l'éclat.
5. Tir et post-traitement:
* Shoot in Raw: Cela vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Tirez avec une large ouverture (facultative): Une profondeur de champ peu profonde (faible en F comme f / 2,8 ou f / 1.8) peut aider à isoler votre sujet à partir de l'arrière-plan.
* post-traitement: C'est là que vous vendez vraiment le look de film noir.
* Conversion en noir et blanc: Essentiel! Utilisez un mélangeur de canaux ou une couche de réglage en noir et blanc dans Photoshop (ou votre logiciel de montage préféré) pour affiner les tons. Expérimentez avec différents mélanges de canaux de couleur pour obtenir le contraste et la texture souhaités.
* boost de contraste: Augmentez le contraste pour créer ces noirs et blancs dramatiques.
* esquive et brûler: Éclaire les reflets subtilement et assombrir les ombres pour sculpter davantage le visage et mettre l'accent sur les zones clés.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les textures.
* grain (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de grain de film peut ajouter à la sensation vintage.
* vignet (facultatif): Une légère vignette peut dessiner l'œil du spectateur vers le centre de l'image.
* Gradage des couleurs (facultatif): Alors que B&W est la norme, une tonalité sépia * très subtile * ou un ton cool désaturé peut parfois améliorer l'humeur. Faites attention à ne pas en faire trop!
Conseils et astuces:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer le look de film noir.
* Collaboration: Travaillez avec votre sujet pour développer un personnage et une histoire.
* faites attention aux détails: Les petits détails peuvent faire une grande différence.
En considérant soigneusement tous ces éléments, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!