1. Comprendre l'essence du film noir:
* Humeur: Sombre, mystérieux, cynique, avec souvent des personnages moralement ambigus.
* thèmes: TRAPILAGE, CRIME, AVECE, TEMPTATION, PARANOIE.
* visuels: Contraste élevé, ombres profondes, sources lumineuses fortes, pluie / fumée / brouillard, angles dramatiques.
2. Planification pré-shoot:
* Concept et histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Est-ce une femme fatale? Un détective dur? Une victime? L'histoire informera votre posing, votre expression et votre environnement.
* Emplacement: Les emplacements idéaux comprennent des ruelles, des rues faiblement éclairées, des bars, des intérieurs avec des fenêtres et des stores, ou même un studio où vous pouvez recréer ces environnements.
* Armoire: La tenue noire classique comprend:
* hommes: Des trenchs, des fedoras (en particulier avec un large bord), des combinaisons (couleurs sombres), des liens et des cigarettes.
* Femmes: Robes élégantes (souvent satin ou soie), stoles en fourrure, gants, chapeaux dramatiques, rouge à lèvres rouge et bas cousus.
* accessoires: Cigarettes (ou détenteurs de cigarettes non éclairées), armes à feu (jouet ou apparence réaliste), portefeuilles, verres de whisky, journaux.
* modèle: Choisissez un modèle qui peut transmettre un sentiment de mystère et d'intrigue. Des caractéristiques faciales solides sont bénéfiques.
3. L'éclairage est essentiel:le fondement de Noir
* Contrast élevé: Visez une différence significative entre les reflets les plus brillants et les ombres les plus sombres.
* source de lumière unique (ou lumière fortement dominante): Une seule source de lumière est souvent utilisée pour créer des ombres dramatiques.
* lumière dure: La lumière dure crée des ombres nettes et définies, ce qui est caractéristique du noir.
* Placement de lumière:
* Éclairage latéral: Crée des ombres fortes d'un côté du visage.
* Éclairage supérieur: Crée des ombres dramatiques sous les yeux et le nez, mettant l'accent sur la structure osseuse. Peut être dur s'il n'est pas diffusé correctement.
* rétro-éclairage: Peut créer une silhouette ou une lumière de jante, ajoutant du mystère.
* lumières pratiques: Incorporez des sources de lumière pratiques comme les lampes de bureau, les lampadaires ou les signes néon dans la scène.
4. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne une bonne profondeur de champ pour votre sujet. Quelque part entre F / 2.8 et F / 5.6 est un bon point de départ, ajustez en fonction de votre objectif et de votre effet souhaité.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Étant donné que vous serez en basse lumière, vous devrez peut-être le faire augmenter, mais essayez de rester sous ISO 800 si possible.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Un trépied peut être nécessaire en très faible lumière.
* Composition:
* angle néerlandais (angle oblique): L'inclinaison de la caméra peut créer un sentiment de malaise et de désorientation, commun en noir.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans votre scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Cadrez votre sujet avec des portes, des fenêtres ou d'autres éléments pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment d'isolement ou de tension.
5. Post-traitement:le vernis final
* Conversion en noir et blanc: Convertissez votre image en noir et blanc. Ceci est essentiel pour l'esthétique noire.
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste global pour créer des Noirs profonds et des blancs brillants. Utilisez des courbes ou des réglages de niveaux pour affiner la plage tonale.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclaircir) les moments forts et brûler (assombrir) les ombres pour souligner des zones spécifiques de l'image. Cela peut améliorer les caractéristiques du visage, les détails des vêtements ou créer des effets d'éclairage plus dramatiques.
* grain (facultatif): Ajoutez une quantité subtile de grain de film pour imiter l'apparence du film classique. N'en faites pas trop.
* vignette (facultatif): Ajoutez une légère vignette pour assombrir les bords de l'image, en dessinant l'œil du spectateur au centre.
* Affûtage: Aiguisez votre image pour faire ressortir les détails.
* Réglage des courbes de tonalité L'utilisation de courbes de ton peut donner à vos images un aspect plus cinématographique en ajustant certaines gammes tonales. Par exemple, la levée du point noir peut créer un look fané ou vintage, tandis que la poussée des Blancs peut améliorer les points forts et créer un sentiment de drame. Expérimentez avec différentes courbes pour trouver le style qui convient le mieux à votre vision.
techniques et idées spécifiques:
* ombres aveugles vénitiennes: Positionnez votre sujet devant une fenêtre avec des stores vénitiens pour créer un motif de lumière et d'ombre.
* pluie / fumée / brouillard: Utilisez un flacon pulvérisateur pour simuler la pluie ou une machine à brouillard pour créer une atmosphère.
* Réflexions: Utilisez des réflexions dans les flaques ou miroirs pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* silhouette: Tirez sur votre sujet en tant que silhouette sur un fond clair.
* le regard: Demandez à votre modèle de regarder directement dans la caméra avec une expression mystérieuse ou intense. Ou, demandez-leur de regarder sur le côté, suggérant qu'ils envisagent quelque chose de sombre.
* Éclairage discret: Cela met l'accent sur l'utilisation de tons et d'ombres à prédominance sombre, créant un sentiment de mystère et de drame.
* Création d'une scène Essayez de créer une petite scène avec votre modèle. Demandez-les assis à un bureau avec un verre de whisky, lisant une lettre ou parlant au téléphone, en ajoutant un sentiment de narration.
Exemple de workflow (en utilisant Adobe Photoshop):
1. Ouvrez votre image brute.
2. Convertir en noir et blanc: `Image> Ajustements> Black &White`. Expérimentez avec les curseurs de couleur pour contrôler la gamme tonale de la conversion en noir et blanc.
3. Ajuster le contraste: `Image> Ajustements> niveaux` ou` Image> Ajustements> Curves`.
4. Dodge and Burn: Utilisez les outils Dodge and Burn (réglées sur une faible opacité et un écoulement) pour éclaircir subtilement les reflets et assombrir les ombres.
5. Aiguiser: `Filtre> Affûter> Masque Unharp '(utilisez avec parcimonie).
6. Ajouter du grain (facultatif): `Filtre> bruit> Ajouter du bruit` (réglé à une quantité faible, par exemple, 2-5%).
7. Ajouter Vignette (facultatif): Créez une nouvelle couche, remplissez-la de noir, créez une ellipse au centre, supprimez le noir à l'intérieur de l'ellipse, plumez les bords de l'ellipse et réduisez l'opacité de la couche.
8. Réglage final: Faites des ajustements finaux aux niveaux et à l'équilibre des couleurs.
Prise des clés:
* La pratique est la clé: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* N'ayez pas peur de pousser le contraste: Film Noir est une question de drame.
* faites attention aux détails: Les détails dans votre garde-robe, vos accessoires et votre emplacement peuvent faire une grande différence.
* La subtilité est importante: Bien que le film noir soit dramatique, évitez d'aller trop loin avec les effets.
* Étudiez les maîtres: Regardez des films de film noir classiques et étudiez le travail des photographes spécialisés dans ce genre.
En combinant ces éléments, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. N'oubliez pas de vous amuser et d'expérimenter pour trouver votre propre style unique.