i. Comprendre ce qui fait un bon arrière-plan
Avant même de commencer à chercher, comprenez ces caractéristiques clés:
* simplicité et clarté: Un grand fond est souvent simple et épuré. Vous voulez que l'œil du spectateur soit attiré par le sujet, non distrait par un fond occupé ou écrasant.
* Couleur et ton complémentaires: Les couleurs et les tons en arrière-plan devraient compléter le teint, les vêtements et le style général du sujet. Évitez les couleurs de conflit. Recherchez l'harmonie et l'équilibre.
* Profondeur de la compatibilité du champ: Considérez comment vous utiliserez la profondeur de champ. Un arrière-plan qui a l'air bien en focalisation peut être distrayant si nous sommes flous. Un contexte visuellement occupé peut souvent devenir attrayant avec une profondeur de champ peu profonde.
* cohérence de l'éclairage: L'éclairage en arrière-plan doit être similaire à l'éclairage de votre sujet. Des ombres dures en arrière-plan tandis que votre sujet est en lumière douce peut être choquante.
* Potentiel de narration: Un bon arrière-plan peut ajouter un contexte et un sens à votre portrait, faisant allusion à la personnalité, aux intérêts ou à l'environnement du sujet.
* Évitez les distractions: Recherchez des choses qui éloigneront la mise au point de votre sujet:couleurs vives, motifs occupés, lignes électriques, signes distrayants, autres personnes, etc.
ii. Emplacements de dépistage
* Explorez localement: Commencez près de chez vous. Parcs, jardins, zones urbaines, forêts, plages, champs - tous offrent un potentiel. Même votre propre arrière-cour peut fonctionner!
* Différents moments de la journée: Les emplacements des scouts à différents moments de la journée pour voir comment la lumière tombe. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) est souvent idéale pour sa lumière chaude et douce. Les jours couverts peuvent fournir une belle lumière, voire légère.
* Considérez la saison: Les saisons modifient considérablement l'apparence des emplacements en plein air. Le feuillage d'automne, les fleurs de printemps, la neige d'hiver et la verdure d'été offrent toutes des opportunités uniques.
* Utilisez des outils en ligne:
* Google Maps / Earth: Explorez les emplacements d'en haut, à la recherche de parcs, de caractéristiques de l'eau, d'architecture intéressante, etc. Utilisez Street View pour avoir une idée de la vue au niveau du sol.
* Instagram &Pinterest: Recherchez des photos prises dans votre région pour vous inspirer et identifier les emplacements potentiels. Utilisez des balises de localisation.
* Applications de localisation de la photographie: Certaines applications (par exemple, la poussée) aident les photographes à découvrir et à partager des emplacements de photos.
* Recherchez et bas: Ne vous contentez pas de regarder tout droit. Faites attention à ce qui est au-dessus et en dessous du sujet. Un ciel intéressant, des branches d'arbres, un sol texturé ou même des réflexions dans les flaques d'eau peuvent ajouter de l'intérêt.
* Réfléchissez abstrait: N'ayez pas toujours besoin d'un arrière-plan "pittoresque". Parfois, un mur texturé simple, une tache de lumière et d'ombre, ou une masse de couleur floue peut fonctionner à merveille.
* Considérez les permis et autorisations: Pour certains endroits (par exemple, parcs publics, sites historiques, propriété privée), vous pouvez avoir besoin d'un permis ou d'une autorisation de photographie. Vérifiez au préalable pour éviter les problèmes.
* Gardez une liste de course: Lorsque vous découvrez des emplacements potentiels, créez une liste ou une feuille de calcul avec des notes sur l'emplacement, le meilleur moment de la journée, toutes les restrictions, etc.
iii. Composer votre cliché avec l'arrière-plan à l'esprit
* Placement du sujet: Expérimentez avec la mise en place de votre sujet dans différentes parties du cadre. La "règle des tiers" est un bon point de départ, mais n'ayez pas peur de le briser. Considérez les lignes de tête et comment elles guident l'œil.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture, par ex., f / 1,8, f / 2.8): Brouille l'arrière-plan, isolant le sujet et créant un effet de rêve. Idéal pour les arrière-plans occupés ou distrayants.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite, par exemple, f / 8, f / 11): Garde à la fois le sujet et l'arrière-plan en foyer vif. Utile lorsque l'arrière-plan ajoute un contexte important au portrait.
* angle de vue:
* tir sous un angle bas: Peut faire apparaître le sujet plus grand et plus puissant, et peut simplifier l'arrière-plan en incluant plus de ciel.
* tir sous un angle élevé: Peut faire apparaître le sujet plus petit et plus vulnérable, et peut souligner le sol ou le milieu environnant.
* Large focale:
* objectifs grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm): Capturez plus d'arrière-plan, en plaçant le sujet dans un contexte plus large. Peut également introduire une distorsion si elle n'est pas utilisée avec soin.
* téléobjectifs (par ex., 85 mm, 135 mm, 200 mm): Compressez l'arrière-plan, ce qui le fait apparaître plus près du sujet. Peut également créer une profondeur de champ très peu profonde.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, arbres, arches, portes) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Considérez le ciel: Le ciel peut être un bel élément de votre portrait, en particulier pendant le lever du soleil ou le coucher du soleil. Utilisez un filtre polarisant pour réduire les reflets et améliorer les couleurs. Le ciel couvert agit comme une boîte softbox géante, fournissant une lumière diffuse.
iv. Considérations pratiques
* Éclairage:
* Hour d'or: Fournit une lumière chaude et douce qui est flatteuse pour les portraits.
* Open Shade: Trouvez un endroit où le sujet est à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre. Cela fournit une lumière même diffusée sans ombres dures.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une lumière de jante autour du sujet et peut donner un look rêveur et éthéré. Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash pour éclairer le visage du sujet.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une touche de luminosité. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash pour ajouter de la lumière au visage du sujet, en particulier dans les situations où il y a un rétro-éclairage fort ou des ombres dures.
* posant: La pose de votre sujet devrait compléter l'arrière-plan. Une pose occasionnelle pourrait bien fonctionner dans un cadre naturel, tandis qu'une pose plus formelle pourrait être appropriée pour un environnement urbain.
* Armoire: Les vêtements du sujet devraient également compléter l'arrière-plan. Considérez les couleurs, les motifs et les styles qui s'harmoniseront avec l'environnement.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet sur votre vision du portrait et guidez-les dans des poses flatteuses.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles, compositions et paramètres. La meilleure façon de trouver de grands horizons est de pratiquer et d'apprendre ce qui fonctionne le mieux pour vous.
v. Post-traitement
* Ajustements mineurs: Dans Lightroom ou Photoshop, vous pouvez effectuer des ajustements mineurs à l'arrière-plan, tels que la réduction des éléments distrayants, l'ajustement de la couleur et du ton, ou l'ajout d'un léger flou. Cependant, évitez d'apporter des modifications drastiques qui rendront le fond non naturel.
en résumé: Trouver de grands antécédents pour les portraits en plein air est un processus continu d'exploration, d'expérimentation et de raffinement. En comprenant les principes de composition, d'éclairage et de couleur, et en faisant attention aux détails de votre environnement, vous pouvez créer de superbes portraits qui capturent l'essence de votre sujet et de leur environnement.